传统的不可回避
一个人不能摆脱传统，就像不能摆脱地球一样。传统是即成事实，不会因为你的作为而改变，而正视和忽略、因袭和反抗、沉潜和背离，这些不过是人们对待传统的态度而已，与传统无涉。
人们对传统认识的简陋
传统不是能够简单地加以评价的，因为它包括了太丰富的内涵，而且只能通过有限的途径——如文献、作品及数量极少的实物等等——传达给我们，谁也不敢贸然说自己完全把握了传统。对传统的认识成为一件不容易的事情。
书法史上长时期以来，除了极少数个别人物，即使声名显赫者，也只掌握了很少一些技巧，对他们的赞叹夹杂着太多的想象。尽管他们的作品有个性、有情味，但撇开回忆，撇开由它们所引发的历史感，作为自主的艺术(形式的、表现的)，显得多少有些单调，缺少形式构成上的复杂性。
深刻认识传统的意义
由并不熟悉传统的人来批判传统是一件可笑的事情，由不熟悉传统的人来“弘扬传统”也许更可笑。前者偏执，后者荒谬。
深刻地剖析传统就是革命
观看一场NBA球赛和观看一场普通的篮球赛，感觉完全是不一样的。我们把它们都称为“篮球”，但我总觉得NBA是另一种运动。
被我们称作“书法”的东西是这样。
被我们称作“传统”的东西也是这样。
现代创作的目标
现代社会中，人们的视觉经验极为丰富，各种艺术创作与设计都成为感官无法拒绝的对象，它们深刻地影响着人们潜意识中对图形的接受和评价方式。一位书法艺术家无法回避自己与观众心理深处的变化。这种变化有助于我们从新的视角来审视以往的全部视觉经验。
我关心一件书法作品给书法艺术带来了什么，但更关心一件书法作品给人类视觉领域带来了什么。
现代书法艺术家的必要性
必须有一批把线条当做表现精神生活为主要手段的追求者、探索者。不这样，便不可能在我们时代把对线条的敏感和把握能力提高到一个新水平。
现代创作的误区
现代风格作品与传统风格作品的创作方法不同。典型的传统书法是在长期的、无意识的书写中逐渐调整出一种个人书写模式；现代创作则针对每一件作品而进行构思和练习，这里对想象力的要求是无限的。然而，现代书法的作者们往往误解了这一类创作，认为只要与传统风格作品有所不同就是创造。
鉴别一件现代风格作品，必须将它同时放在书法史和现代意识中去接受检验。把那些模仿现代艺术的不入流的作品放在“书法”展览中去冒充“革命”，不过是一场闹剧。
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