西岳华山，以险峻著称于世，被誉为“奇险天下第一山”。
清代大画家龚贤曾经游览华山，由于山势陡峭他并没有登顶，只是到了山门附近。他站在黑龙潭，仰观华山，创作了这幅《游华山图》。
欣赏这幅画的第一感觉是，画中山水不像华山。
如果龚贤没有通过题诗说明，甚至会让人误以为是江南的山水。实景山水画得不像，是龚贤能力不足，还是水平不够？
龚贤从小学习绘画，13岁就能独立完成作品，此后笔墨耕耘50余年。
他在清初画坛的地位与四僧、四王不相上下。如果要质疑他的能力水平，很多人都没有这个资格。
龚贤 游华山图
那么还要回归上面的疑问，应该如何理解，名为画华山，看着却不像。
从地质学角度看，华山是一块完整巨大的花岗岩。从视觉角度看，华山上的草木一点也不苍郁。
龚贤按照他习惯的积墨法完成创作，呈现出沉郁深厚的效果。
古人对相似的理解分为形似和神似，像不像要从这两个角度分析。
古代画家通过形象捕捉神情，完成以形写神的审美需求。古人对于形似和神似的理解，和现代人略有不同。
写形属于艺术创作的初级阶段，成功的画家不屑于进行一比一还原。
写神才是优秀画家的创作目的，哪怕华山光秃秃的，龚贤凭借艺术家的敏锐感受，可以感到草木华滋的美感。
这才是他理解的神似，和很多现代人不同。
龚贤 游华山图 局部
元代画家提出了一个创作观点，“形愈简，神愈全”。
龚贤对这句话也在辩证吸收，他用细腻繁密的笔法呈现出简约空旷的效果，进而表达他对华山神韵的理解。
这就是龚贤在创作中发现的高级美感，不媚俗，不欺世，妙在似与不似之间。
似与不似，按照通俗理解是处于像和不像的临界点。
艺术作品最美妙的地方，就是这种玄之又玄的感觉，只可意会不可言传。
领悟了似与不似的审美情趣，就不会纠结龚贤画得像不像。这时，有了更重要的关注点，那就是画作有没有情趣。
龚贤 游华山图 局部
《游华山图》描绘了龚贤内心对华山的感受，他感受到草木之气，于是画中有了重重密林。
他感受到苍润气息，于是画中了矶石溪流。
他感受到山水沉稳厚重，于是有了积墨法呈现的内敛明净。
龚贤用尽一切办法，只为画出他感受到的华山。此时，根本不用纠结像不像。
绘画虽然是造型艺术，画家需要借助形象进行情感表达，但龚贤尝试摆脱造型的限制。
明白了这些道理再看《游华山图》，就会为龚贤的努力而喝彩。
龚贤 游华山图 局部
他没有进行夸张、变形，他尝试从“加工”的角度找到描绘神似的方法。
《游华山图》是他在创作中的一次探索，从成果看龚贤比较满意。
于是他在画中题诗一首，引导人们在欣赏的时候，可以再深入一步，联想到华山的夜景。
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