笔墨意构化 重塑中国画笔墨精神

笔墨意构化的“意”，就是全面倡导复兴中国文脉的写意精神；而“构”，就是立足现实主义，以现代构成理念，建构中国画的“新笔墨”，以期完成中国画的现代转型。

写意精神是中国画笔墨精神的根本所在。写意传统中的“写”，与中国书法创作中的“写”高度对应，导致传统中国画特别是占主导地位的文人画，以时间性的线性展开为其特质，以不可逆转、不可重复的一次性挥运为其审美规约。

突出时间性运动的韵律感，相对弱化甚至遮蔽了空间意识，更谈不上立体造型，这一点很像音乐的时间性展开。

而时间是线性的，所以中国画也被称为线的艺术，特别重视线质、线构以及线的韵味。

这种重时间轻空间、重写意不写实的笔墨特质，一方面源于中国文化的思维模式，另一方面是因为诗书化的笔墨建立在相对封闭的农耕文明之上。

空间驾驭自由度的提高带来了空间意识的觉醒与增强，对中国画笔墨由时间性向空间性漂移提供了社会性基础支持，导致近40年中国画笔墨的探索演进多以空间构成的图式水墨呈现出来。

由笔墨诗书化，经历笔墨泛素描化的融入与解构，进而发展为笔墨意构化，这种笔墨意构化的“意”说到底是一种“图式意”，区别于传统诗书化笔墨的“线式意”。

诗书化笔墨虽然也讲求画面构图，但由于时间性、书写性占据主导地位，诗书化笔墨构图本位上是一种“线式构”；

而笔墨意构化的构成图式是以现代工业文明创造的空间生存基础为背景而展开的，它更是一种“图式构”，从中可以体现对西画写生、写实以及素描的融入与变通。

二为方向、古为今用、洋为中用才是完成中国画笔墨现代转型的总方针。

笔墨诗书化是建立在农耕文明基础上的，具有天然的封闭性和回避现实的局限性，适于旧式文人的“小我”，坚持二为方向就是坚持现实主义，直面现代工业文明，实现笔墨由“小我”向“大我”的转型。

笔墨泛素描化实质是笔墨西化，已失去了中国画笔墨精神的“本我”，成了用中国画工具画西画的“异我”，实属舍本逐末。

笔墨意构化基本立场是：立足当下，关注现实，以中为本，以西为用，重构中国笔墨新的写意精神。

1.自信立意。中国画笔墨在世界上是独一无二的，要高于西画的写实，并且中国画笔墨写意精神的历史发展总是观念在前、笔墨在后，文化精英在不同时期首先提出理论观点以引领笔墨的变化发展。

自徐悲鸿全盘引进西画教育机制，美术界整体倒向西画，从观念到技术，从教育到创作，包括当下以展览为中心的美术生态机制，基本上都是西画模式。

重塑中国画笔墨精神，首先要有文化自信，站在中国文化的本位上建立自己的价值体系，用自己的理论和作品立于世界美术之林。

别的不说，就凭中国画笔墨的诗书精神完全可以傲视西画，我们有什么可感到自卑呢？况且这种笔墨精神还在与时俱进，不断发展。

2.放开书意。中国画笔墨本身就是一个开放系统，笔墨的书法因素需要解放，以一种“泛书法”的理念去解放笔墨的书写性，不仅仅局限于毛笔，一切书写工具材料可以全面性地参与到中国画的创作中。

当下，要画家成为传统意义上的书法家是不现实的，也没有必要。

比如吴冠中，其书法其实很“蹩脚”，但他作品中充盈着笔墨意趣。吴冠中是放得开笔意的画家，他用排笔刷出了自己的一片新天地。吴冠中可以被看作是当代美术界的典范。

3.培养诗意。现在的画家群体最缺的不是泛素描化笔墨的基本功，而是笔墨以外的文化，即诗意。

有了诗意的感触与迸发，有了诗心的锤炼和觉悟，笔墨中活的灵魂才能得以显现。

伟大的中国画家的伟大作品，哪一幅不是诗意满满？画素描时，你能感觉到诗意吗？

而面对大自然去写生，如果你有诗心就能感觉到诗意，你的笔墨也才能有诗意。没有诗意的写生就是“写死”，同样，没有诗意的笔墨就是没有生命的笔墨。

4.重构写意。当我们面对西方千奇百怪的现代主义作品时，回顾中国画笔墨诗书化的内在意蕴，倍感自豪。

由于文脉不同，西方人对中国画诗书笔墨的内核有天然的隔膜，但这正是我们传统文化中可贵的潜在生长点。同样，中国人对西画，也是有天然隔膜的。

中国画笔墨的未来创造绝对不在泛素描化里，而在重构中国画笔墨的写意精神上。