西楚霸王项羽专用。黑色平金绣，最显著特点是靠肚下端缀有黄“网广繐”。此乃近世霸王靠的形制，远从金少山、近至袁世海均用此制。清代宫廷演剧，“霸王靠”绣象鼻，甲片为方形，那种古老形制已被淘汰。
净行之架子花脸，头戴黑夫子盔。
帝王专用。明黄色。绒绣团龙。对襟的开合部实际上是使用暗纽绊（宝剑头式飘带一般不打结）。男用帔需内衬褶子。
东汉光武帝。文老生之王帽老生。
京剧舞台上关羽专用。绿色（《水淹七军》、《走麦城》等剧用淡黄色）。平金绣。周身的甲片均缀有黄色“排繐”。过去有些名家的私人行头，对此靠极为美化：鳞甲缘饰为孔雀翎纹样，还有缀真孔雀翎的，极为富丽华贵。
三国时代蜀国五虎上将之一。生行之红生
头戴武生巾（与文小生所用的文生巾区别之处在于：顶部缀有“火焰”，用红绸所结，在两侧如意头下挂缌子，不用巾后的飘带）。用于身份高的青年儒将。绒绣。缘饰为二方连续纹样。
三国时代东吴大都督。小生之雉尾生
“改良靠”为周信芳所创。原是专为演《献地图》之刘备时，为适应“内穿靠外袭官衣”的特殊要求而设计的：将靠改为上下两部分，束腰使用（去掉靠肚），紧身合体。这实际上是又回到了“上衣下裳制“，更趋于历史真实。“改良靠”后经不断加工，遂成定式。靠腿分前后左右共四块，软带上及肩部有半立体虎头。甲片缀排繐（不扎靠旗）。这种服装造型具有简洁轻便的特点，当然，不及传统靠的样式威武，所以一般用于普通将官，更多的是用于“番邦”将官（番将用时需加“狐尾”）。
太原总镇、乱臣石须龙的部将。
状元登科、官吏婚典及喜庆团圆场合时使用。大红色团花纹样，绒绣圈金。
文小生之官生。头戴纱帽。
已婚之青年妇女用。图案取布局平稳，纹样严谨的团花，以衬托人物端庄的仪态。
神话故事中的蛇仙。旦行之花衫
行龙在前胸位置，易被髯口遮掩，为了突出龙纹，将它横摆到腹下不失为一个布局方法。这种行龙又可依其姿势称为“横龙”。蟒水为直立水。全身平金绣。蟒水留出水道（即露出底色），绣对称式双龙戏珠于蟒水上，是为了使蟒水纹样生动活泼，既整齐而又美观。至于蟒身的福、寿字，仅是一种装饰，无特殊象征性，不过是表示这类人物“多福多寿”而已。黑服色为包拯专用。
宋代龙图阁大学士、开封府府尹。净行之黑头
蟒上龙纹最生动、最有气势的当属“大龙”。其姿态，一般为龙头朝下，龙尾向上（甩到左肩部位），气势磅礴。依其姿态可称为“降龙”。龙口喷吐海水，更增生动之感。蟒水中又绣一条小龙。与之上下呼应，别有情趣。这种大、小龙相呼应的图案纹样，名曰“教子升天”。全身平金绣。服色为红，象征人物位高权重。
东汉末丞相、魏王。净行之架子花脸。
《淮河营》蒯彻（草龙改良蟒）
此种蟒，是更进一步改革的产物，它不仅吸收了中国古代草龙纹样以取代繁琐的清式龙纹，而且又删去了下身的龙纹，连蟒水上端的江牙、日、山等纹样也简化掉了，使服装更显得简洁明快。这种草龙改良蟒，兼有“学士官衣”的特色，并且也是以束软带取代挂玉带，因之，它只适用于身份低于重臣、而又高于一般官吏的某些人物。服装为秋香色。草龙采用平金绣，蟒水为弯立水，绒绣。
西汉吕氏专权时期的老臣、舌辩侯。行当老生
用于平民家庭的女子（所谓“小家碧玉”）。因其身份低，所以只用二方连续纹样作为缘饰。
已故太原守备之后、与母亲开茶馆为生的少女。行当花旦。
用于有身份的老年妇女。在京剧服装中，虽老妇或青年少妇都用团花帔，但帔的领式略有不同。按年龄上程式性，老妇的帔领底端为齐头（与男式帔相同。不宜用“如意头”）。
崔莺莺之母。行当老旦
此种花帔的纹样布局呈左右对称形态．具有庄重人方的特点。就其单独纹样来说，一般也采用均衡式，有主有次，主次分明，形象舒展，力求生动活泼，使图案在整体对称中又赋于变化。女花帔中，多采用此种对称式纹样，其人物造型适应性较强，既可用于青春少女，亦可用于端庄少妇。
唐代故相国崔珏之女。正工青衣
穿靠而不扎靠旗称“软靠”，用于非战斗场合的武将。
五代末北汉的大将，头戴侯帽（封侯者用）。
这种大龙蟒，龙形极大，前身龙的中段甩向左肩，绕过脖颈，一直盘绕到右臂，尾部在袖口外侧；后身龙盘绕到左臂，尾部也在袖口外侧。
东汉末太师。净行之架子花脸
用于出身官吏、乡绅豪门的未婚女子(所谓“大家闺秀”)。绣以单独纹样—“枝子花”，构成骨法分均衡式、对称式两种，不受外轮廊限制，造型丰满，外形完美。均衡式纹样的花帔，是一种不对称的自由布局：兰草蝴蝶呈均衡形态，左右纹样虽不对称(甚至突破了帔身外形的限制)，但份量却相等。以纹样的疏密有致、自由、灵活 衬托出青春少女天真、活泼的性格及追求自由幸福的优美形象。
宋代南安太守杜宝之女。行当闺门旦。
青（黑）色在褶类中是贫穷的象征，所以青褶子用于平民中的贫穷者，—般凡不及第的秀才均使用。青褶子最显著的特点是白色大领。
书生，头戴高方巾(老生行当不缀白玉)。
又称“穷衣”，用于贫困潦倒之士。它与青褶子一样，也是黑衣白领，唯周身补缀有散摆的杂色碎绸子，既表示补丁，又象征着这类落魄士人将来会达到富贵的结局。碎绸为红，紫，蓝、黄等各种纯色，相互毫无联系，但被黑色（中性色）所调和，使纷乱的色彩统一在黑底色之中，同样收到和谐的色彩效果——这是传统京剧服装成功运用装饰色彩的—种体现。
穷书生。行当小生。
绿团龙蟒一般为红脸的忠义之士所用，如关羽、关胜、赵匡胤等。以服色之绿，与脸谱之红所形成的“补色对比”，是中国传统的配色方法，用在这里，既使服色更鲜明，又令脸色更为夺目。因为此类人物大多智勇双全，文武全材，所以在绣活上采用大方而有气派的平金绣。蟒水一般为直立水，独关羽特定用光泽度极高的全卧水套江牙，更增强人物的雄奇伟岸之感。以服色之绿，与脸谱之红所形成的“补色对比”，是中国传统的配色方法，用在这里，既使服色更鲜明，又令脸色更为夺目。
三国时代汉寿亭侯。行当红生
观世音菩萨专用。白色。圈银绒绣墨竹，或平银绣竹。观音帔专用的竹叶纹样，是发挥图案的象征性，表现人物所处的自然环境—南海仙山上的竹林。
观世音菩萨。头戴观音兜。
皇后，贵妃专用。明黄色。绒绣团凤。下身内系百折裙。
汉光武帝刘秀的宠妃
俗称“青衣”，用于端庄善良的贫苦妇女。黑色，周身沿蓝色或“皎月色”边子。
宋代贫女。行当青衣。
与男改良靠形制基本相同，一般用于绿林女杰。因其简洁轻便，更便于高难度的武打、舞蹈动作。
水浒故事扈家庄庄主扈成之妹。刀马旦。头戴蝴蝶盔，插翎子，挂狐尾。
用于迂腐的文史、书吏或奸诈贪色的衙内，恶少。一般用绿色，绒绣散点式小碎“花”(纹样为花卉或“八宝”)。
曹军的文吏。文丑之方巾丑。头戴荷叶巾，足穿朝方。
用于贫苦的老年妇女。其特点是大襟斜领（与男式褶相同），是夫人做一般衬的衣服用。褶子还分花褶子、素褶子。
“开氅”属于便服。用于高级武将权臣在非礼仪场合（军旅、家居）。因为这种服式气派颇大，所以为了强化表现力，也用于戏剧主角的某类人物，如占山为王的寨主、武艺高超的大将及侠士等。其形制是：大襟，大领，氅长及足，带“摆”，有缘饰。主要纹样为狮、虎、豹、象等走兽（武将专用），尤以“双狮绣球”纹样最为典型。“狮开氅”多为绿色，大缎料，绒绣，衣边及袖口镶４寸左右的宽边（波线式），满绣装饰纹样。
战国时期赵国的大将。净行之铜锤。头戴改良员外巾（斜方形，缎料，饰以双龙戏珠纹样，后方左右有如意形软翅）。凡老年大将，前额加用“铲子头”（土黄色，形似铲刀）。
用于有身份的将领或绿林英雄。周身绣10个花团。
水浒故事人物，宋朝八十万禁军教头。头戴将巾。行当文武老生
中级官吏、豪宦乡绅使用。一般用较沉着的色彩（紫红、古铜、深蓝、秋香等色）。多绣团寿字、团鹤等象征福寿延年的吉祥图案。
宁武镇守。行当文老生。头戴员外巾。
黄色在中国封建社会里为帝王所专用，是至尊至贵的象征、皇权的象征。所以，黄（明黄）色团龙蟒专为帝王使用。绣活多采用俊雅清丽的绒绣，弯立蟒水。其纹样，除龙纹以外，特在前后心显著位置环摆“八宝”（宝珠、方胜、玉磬、犀角、古钱、珊瑚，银锭、如意等）此外，还在全身插底散摆“八吉祥”（指花、罐、鱼、肠，轮、螺、伞、盖八种饰有风带的吉祥物，又叫佛家“八宝”）。使用上述众多象征尊贵的装饰纹样，无非是为了衬托帝王之威严仪态，但在这里，恰恰也留下了清代蟒衣纹样繁琐的痕迹。
东汉光武帝。行当文老生之王帽老生。
《牡丹亭·惊梦》柳梦梅（文小生花褶）
用于书生，秀才。绒绣枝子花（角隅纹样），纹样简洁鲜明，布局均衡，眼色十分突出，给人以清秀洒脱之感，衬托出人物文静风流的性格和气质。色彩淡雅明快。
宋代书生，行当小生之扇子生
《胭脂宝褶》明永乐帝（箭蟒）
箭蟒是在蟒的基础上，突破原有形制，吸取了箭衣的某些特点后而新创的服式，也是马连良先生所创。保留的是齐肩圆领、大襟、两旁开衩等蟒袍造型；变革的是衣袖的形制，即是以箭衣的窄袖，马蹄袖口，取代了阔袖及水袖。这种剧装是专为《胭脂宝褶》中的永乐皇帝没汁的，以适应这位皇帝在微服出巡的特定环境下的特殊扮相：既有平民武士的风貌，又不失帝王气质。箭蟒用织有隐花纹的绉绸制作，身上绣六个龙团。采自历史人物画“明太祖像“上的明代皇龙袍的制式。
明朝永乐皇帝朱棣。行当老生。
孝服。生活中的孝服本是一身缟素，不允许以花色图案装饰。但京剧服装的设计按照传统的美学原则，对孝服也加以适当的美化，摆脱了生活里的自然形态。所选作为缘饰的莲花，乃是中国用于祭奠的传统纹样。
杨家将故事，佘太君孙媳，杨宗保之妻。行当青衣。
所谓“改良”女青褶子，即指变革传统的沿边形式：吸收女帔领式上的特点，用小如意头加以装饰，使服装的缘饰更为美观。
陈世美之妻。行当青衣。
这种形制在褶类中规格最低，用于知县大堂上的衙役（衙役因为穿青色袍，所以也因物得名为“青袍”，是“龙套”中的一种）。
知县大堂上的衙役。头戴红色“蓁椒帽”。
女式靠的靠肚略小，绣双凤牡丹。靠肚下缀二或三层飘带。虎头肩（肩部甲片）下另衬荷叶袖，绣凤及牡丹。用时加用云肩。其服装造型比男式靠更具有装饰性，色彩纹样都更为绚丽，完美地衬托出女将英武和阴柔之美的形象气质。
头戴“七星额子”，插翎子，盔上挂狐尾（为了不妨碍表演，一般是两条孤尾在身后交叉，分别系到腰间。女将挂狐尾一则是为美观，但更主要的是具有象征性，象征此人物是“非正规军队”将领，或为绿林山寨之女，或为将门之女）。
有很高身份、地位的老年妇女(老旦行当)专用老旦蟒。纹样一般用团龙或团龙凤，而不单用凤。有蟒水。在使用上，老旦蟒与女蟒有很大区别：不配云肩、玉带，而是腰系丝绦，挂朝珠，下身系墨绿人折裙。这种人物造型比较庄重、沉稳。老旦蟒的色彩一般只用黄和秋香色，黄色用于太后，秋香色用于老郡主、老诰命夫人。
杨家将故事中宋代大将杨继业之妻佘赛花。行当老旦
形制似色褶子，但尺寸略短，而且领子可以绣花。它用于书童这一类型人物。正因为它是较短的褶，所以又称“小褶子”。 头戴“孩儿发”。
褶类中凡无花纹者，统称素褶。素褶的品种很多，共有八种。这八种素褶大同小异，但各具特点和用途。其中最主要、用途最广的色褶子。 色褶子一般有红、蓝、湖、古铜、秋香等色。红色褶用作衬袍是固定程式，其余各色褶视人物身份年龄而灵活使用。总的说来，它是中、老年（老生行当）男性平民的特定服装。
行龙身躯舒展，昂扬矫健，具有动感，适用于性格粗犷的人物。其布局，有左右对称式和上下均衡式两种。上下均衡式的气势更人一些：一龙腾空俯首向下，一龙翻身回头向上，呈戏珠之状，并相应地陪衬以大云朵。蟒水采用立卧五江水，即以五个立水表示五条江，卧水环绕其间，奔腾泻流，具有倒海翻江之势，象征人物独霸一方的非凡气概。平金绣法。
三国时代独霸江东六郡的吴侯。净行之架子花脸
女蟒的款式与男蟒基本相同，但有着自己独特之处。首先是它的尺寸短（一般约三尺二寸左右），长仅至膝部，身后无摆，其次，所绣纹样主要是凤凰、牡丹，以鸟中之王，花中之魁象征至尊至贵的女性。穿用时上身配以云肩，挂玉带，下身系裙。女蟒的色彩一般只用黄、红。黄色是供皇后、贵妃专用，红色用于王妃、郡主（有时也用于公主）。此种女蟒，绒绣团风，周身单镶黑宽边（波线式）。以平金绣云，绒绣仙鹤。
吴侯孙权之胞妹。正工青衣。头戴风冠。足穿彩鞋
与男红帔配对使用，—二者色彩、纹样完全一致。女红帔下身系绣花大折裙。也用红色。
白士中妻。正工青衣。梳古装头。
满族人因隶旗籍，所以称为旗人。旗蟒原是指清朝满族皇后所用的吉服—朝袍。这是保留在京剧传统服装中为数不多的清代服饰原型之一，当然，它也是经过了一定艺术加工的。成为戏曲服装后，它已失去了历史朝代的规定性，而被纳入了程式的轨道—通用于中国古代各少数民族（即所谓“番邦”）统治阶层的贵族妇女。使用时，内衬“领衣儿”，外挂朝珠。
末代辽邦的公主。头饰为“大拉翅”(头发梳成燕尾式，裹以青缎，垂于脑后。头顶竖高大的横架，也裹以青缎，缀花朵，凤钗等饰物。两侧垂流苏。“大拉翅”是在“两把头”基础上衍变来的，流行于清末光绪年间)足穿高底鞋(鞋底状如倒置的花盆，高二、三寸，俗称“花盆底“鞋)。
《玉堂春》王金龙（红团龙蟒）
团龙蟒应用的范围很广。团龙纹样严谨规整，装饰性强，显得文静，沉稳。在布局上呈对称形式，全身计十个龙团，以流云，八吉祥插底作陪衬。红色团龙蟒为身份高、性格文静的人物所用，如皇叔刘备、驸马陈世美、巡按王金龙等。绣活多采用绒绣或圈金绒绣，蟒水为弯立水。
八府巡按。小生之官生
“改良”二字是清末民初时代的词汇，凡对传统事物有所变革，就称之为“改良”，具有褒、贬双重含义。改良二字在今天，即是“在传统基础上创新”的意思。早在十九世纪初期，我国南方的京剧界，率先改革传统京剧服装，而在北方，最早树立改革旗帜的是杰出的前辈表演艺术家王瑶卿和马连良、梅兰芳。马连良先生对蟒的改革，主要是在保持形制的前提下，简化蟒的繁琐纹样，把团龙蟒的十个龙团，简化为只在前后胸各绣一个龙团，并扩展了这一龙团的面积，使之突出醒目。此外，大胆删去了流云、八吉祥等插底纹样，使蟒袍收到清爽别致的效果。在团龙下端，还不拘一格地采用了行龙纹样，造成了团龙、行龙融合为一体的图案布局。上述创造，在当时十分新颖，受到普遍认同和赞扬，遂成定制沿袭下来，丰富了京剧传统服装宝库。这种团行龙改良蟒一般用于老生行当的角色，服色一般为淡雅沉着的秋香色或浅驼色，以象征人物之老练、凝重。
宋代丞相。头戴龙相貂。
黑色缎料，黑大领。主要用于下层社会出身的英雄好汉，如秦琼、武松、石秀等。此外。这种服装也为仆人所专用，凡老院公、小院子，均穿海青，所以它也称“院子衣”（丑行扮演的院子衣服稍短）。
老仆人，头戴黑色硬罗帽(系绸条)。
用于皇太后，明黄色，绒绣龙风团。下身系大折裙（裙边饰花纹，前后“马面”绣花也可不绣。大折裙一般为墨绿色，以示素雅沉稳）。
吴侯孙权之母。行当老旦 。
黑色是儿有庄重感的中性色。远在中国历史上的周及秦、汉时代，因崇拜天而崇尚象征天的黑色(即所谓“玄色”)。天子冕服用的就是表示庄重尊贵的黑衣(玄衣)。京剧人物服装吸取了这一用色传统。对具有庄重气派、刚直性格的人物规定服色为黑色。此外，又特定：凡勾黑色脸谱，性格粗犷豪放的人物，也以黑作为服色，这同样对刻画人物具有象征意义。前一类人物如文臣包拯，后一类人物如猛将张飞、项羽．焦赞、尉迟恭等，这两类人都用黑，形成固定程式。黑色蟒，一般采用大方而有气派的平金绣、直立蟒水。按传统规律，龙纹应是人龙，唯前辈表演艺术家金少山用过黑团龙蟒，所以，特将此种服式也列入图谱。
秦末西楚霸王。净行之架子花脸
京剧服装之用于武艺高强或性格诙谐的丑角人物。周身绒绣散点式纹样，多为飞禽（飞蝶或飞燕）。
此种女蟒在纹样上更接近男蟒，绣行龙，下部有蟒水（三江水），如清人所绘《戏剧画册》的《回龙阁》剧中的王宝钏，即用此行龙女蟒，当为早期样式，近世已不多用。
唐代玄宗皇帝的宠妃杨玉环。旦行之花衫。
此种蟒前身仅绣大龙一条，所以又称“独龙蟒”。龙口朝向火珠，龙尾也是甩到肩部。全身平金绣，蟒水为直立水。服色为黑，象征人物的粗犷豪放性格。
三国时代蜀汉的五虎上将之一。净行之架子花脸
凡贫穷妇女穷至极限，也只穿女青褶子。本世纪二十年代以前，著名表演艺术家王瑶卿创造了浅颜色的女富贵衣，即在浅色的女褶子上缀各式补丁。之后，程砚秋、梅兰芳等 表演艺术家相继沿用了这种服装形制。明代贫女
此种褶，只在大领部位饰以纹样(大领外还有一层纹样，总称“双托领”)，全身较为素静，一般用于门第较贫寒的书生、秀才。纹样虽不多，但一般选取梅花以寓其品行高洁(作陪衬的纹样名“冰竹纹“)。色彩为浅湖色、浅藕荷色等。
唐代书生，头戴桥梁巾。
山东茧绸织成的布料称“紫花布”。“老斗”是旧时代对社会底层老年人的轻蔑称呼。戏曲中为老年劳动人民规定了用紫花布作褶子，所以称“紫花老斗衣”。它的颜色是未经染色的本色—牙门，略呈米黄色，赋于淳朴、简洁之色彩美感，“老斗衣”单层，无里子。
打草鞋为生的贫寒老人，头戴毡帽。
用于高级职官。麒麟是传说中的神兽：龙首，狮尾，牛足。将此种神兽用作开氅的主要纹样，插底为“博古”图案(又称“四艺”吉祥)，是为了象征人物的位高权重。麒麟开氅一般为黄色，绒绣。若用黑色，则采平金绣法。
秦代权臣。净行之架子花脸，头戴相巾。
男式靠在使用时插靠旗，即表示人物全副武装，已处于临战状态，这叫“硬靠”(靠旗之生活根据，源于古代将官之令旗。当然，那种实用令旗较小，传令时手执，骑马行进时就插在后腰革带上，作为传令凭证。发展为“靠旗”后，已美化、夸张、加大成为临战武将的装饰物了。一般用四面靠旗，缎料，绣“单龙戏珠”)。靠的结构很复杂，全身共有绣片31块，其中有3块可移作它用；穿蟒或穿箭衣者围靠领，象征武将；单用两块靠腿者，象征丢盔卸甲的败将，几有符号意义。
三国时代蜀汉五虎上将之一，行当武生之长靠武生，穿白色靠，头戴扎巾额子。
用于具有粗犷豪放性格的这一类型人物。一般绒绣大枝子角花，或平金绣散点式大流云。花褶敞穿。
西晋时期人物。净行之架子花脸
白色是具有素雅、圣洁美感的中性色。白色团龙蟒一般用于英俊儒雅的青年武将(如武小生行当的周瑜)或正直英武的中年武生（如老生行当的杨延昭)，给人以潇洒清秀之感。多采用俊稚清丽的绒绣，弯立蟒水。凡穿蟒的人物，加用靠领(三尖领)，即表示此人是武将，这就是京剧服装特有的一种艺术语汇。
三国时代东吴大都督。行当小生之雉尾生。头戴紫金冠。插翎子。足穿厚底靴。
这是比“短跳”更短的小褶子。短似袄，布料白大领，袖头沿黑边，无水袖。用于儿童。
幼童，东晋汝阳太守邓伯道之子。生行之娃娃生，头戴“孩儿发”。
用于高级文官。主要纹样为团花（周身共10个花团）。绒绣或平金绣。衣边及袖口绣缘饰纹样，不单镶边。
战国时代赵国之丞相。行当文老生之安工老生。
《十道本》褚遂良（学士官衣）
属于官员、学士的常礼服。它是在缀有“补子”的青官衣基础上演变而成的。身后仍有“摆”，但补挂玉带，改系软带，软带正中垂两条飘带。以纹样进行局部装饰：绣边，下摆绣海水。学士官衣虽是其母体——官衣中分离出来的，但它仍未脱离官衣的基本形制。
唐代名臣 。行当文老生
《洛神》曹植（学士衣）
学士衣由传统的学士官衣进一步发展而成。它取消了作为官衣主要标志的“补子”和“摆”，使之真正具有了常礼服的性质。与之相应的改革，是以学士巾取代纱帽。
三国时代曹操之子。行当文小生之官生，头戴学士巾。
梅兰芳早年编演《嫦娥奔月》、《天女散花》等新剧时，参考古代绘画、雕塑中的人物造型特点，大胆创制了许多新颖而别致的戏装，当时将它们称为“古装”，以区别于一般通用的戏装。如《洛神》的“示梦衣”、“戏波衣”，《嫦娥奔月》的“采花衣”，《太真外传》的“舞盘衣”，“骊宫衣”，《木兰从军》的“木兰甲”，《天女散花》之“云台衣”等皆为梅先生所创。以云台衣为代表的古装，本是为了在戏曲舞台上发挥古代歌舞特点而创制的，显示了前辈艺术家敢于突破传统的革新精神。从形制上看，它改变了传统的服装造型：衣裳剪裁合体，上衣短如褶，裙子系在衣外，以带束腰，袖子也由肥阔而变为窄瘦。这种服式无疑使得剧中人物具有修长、窈窕的美感，具有现代审美情趣。此云台衣包括了以下几个部分：上衣为淡青色古装“袄子”，外披直大领云肩，下裳为“腰裙”，胯部系小腰裙(即“小侉子”)，腰系黄丝绦，挂玉珮，肩部垂两条风带。
佛经故事中众香国的天女。行当青衣 。
对官衣加以美化，采用平金绣的圆形纹样取代“补子”，并在袖口及腰部以下适当饰以纹样。此种改革图案的官衣，谓之改良官衣，为近世所创。
三国时代东吴的大夫。行当老生。
文官的官服。用于中级文官（个别情况如新科状元、婚典新郎等也用之）。源于明代官服—盘领窄袖大袍。其形制，基本与蟒相同，唯不绣纹样，用素色缎料制成。
多用于诰命夫人。尺寸短，仅过膝部，身后无“摆”。使用时，只能系丝绦，下身系裙。女官衣另有一特殊用途：在梨园班社时代用于“金榜谢幕”和“金榜谢赏”。每逢旧历春节演完“吉祥戏”或唱完“堂会戏”之后，由一名“老旦”及一名不戴髯口的“老生”俱穿上红色女官衣，登台谢幕、谢赏。新中国建立后，已取消了此种旧例，女官衣也不常用了。近世饰演诰命夫人，往往以气派颇大的女蟒取代了女官衣。
黑色表示职位最低。“青官衣”虽具官衣形制，但无“补子”。一般用于管理驿站的驿丞官或管理官僚门庭的门官，也用于降将。战败后归顺曹操的降将
用于身份高的武将。白色。绒绣。狮子本是勇猛的象征，构成圆形图案纹样之后，减弱了气势，增强了装饰性，这就具有了严谨庄重的特点，适用于既勇猛而又有智谋的类型人物。
三国时代蜀汉五虎上将之一。行当武生，头戴“扎镫”。
也称“宫衣”，属于女用常礼服。用于皇妃、公主在一种比较随便闲适的后官场合。宫装虽然极为华丽，但规格低于女蟒，不能用于庄严隆重的环境。形制是：衣裙一体（上衣下裳相连），圆领对襟，阔袖（袖口大镶大沿，具有清代满族妇女服饰的典型特征），肥腰（革带仅为装饰），腰际以下缀有彩色飘带（3层，计64条），内连衬裙。服色以红为主，杂以各色作为辅衬。周身满绣纹样（上衣绒绣飞凤牡丹，飘带绒绣草花或草凤）。使用宫装也需加云肩（此种盖肩装饰品为小立领，绣花，周围饰以网子繐。也具有清代女装特征）。
唐明皇玄宗之宠妃。行当旦行之花衫，梅兰芳大师所创。
丑生红官衣尺寸比官衣略短一些，专用于如七品知县身份的喜剧人物或反面人物。衣服略短，一则是为造成一种滑稽感觉，再则是为了适应较大的舞台表演动作的需要（有时为了更加强喜剧色彩，此类人物干脆使用尺寸更短的女官衣）。
明代嘉靖朝的严世藩之幕宾。行当文丑之袍带丑。
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