曾经，《泰晤士报》向140万名读者做了一份问卷调查：请评选出自1900年以来最伟大的200位艺术家。结果，名列榜单前五名的是毕加索、塞尚、古斯塔夫·克里姆特、莫奈和杜尚。其中，最令国人陌生而又在一夜之间为之惊叹的应该是古斯塔夫·克里姆特了吧。
△ 《阿黛尔2号》
2017年2月9日，据彭博社报道，一位中国买家以1.5亿美元（约合人民币10.3亿元）的价格买下了克里姆特的《阿黛尔2号》。随后，又有外媒爆料，在2015年11月有一位中国藏家以1.7亿美元从俄罗斯亿万富翁德米特手里私洽获得其代表作之一——《水蛇II》。两年内，两次过亿美金成交，不仅让世界艺术市场看到了中国藏家的实力和野心，也让人感叹市场对于克里姆特的认可和追捧。
△ 《 水蛇II 》
其实，克里姆特的后起之势在2004年的时候已有所萌芽。2004年6月，美国化妆品大王劳德以1.35亿美元拍下克里姆特的《阿黛尔1号》，并力压当时世界艺术拍品最高拍卖纪录的保持者——毕加索1.04亿美金的《拿烟斗的男孩》，成为当时最高价位的艺术拍品。
△ 《鲍尔夫人》△ 《阿黛尔1号》
尽管克里姆特这几幅作品都以上亿美金成交，然而他最为人们所熟知的作品似乎还是下面这幅《吻》。画中大量使用了金片、银箔等装饰性要素，使画面看上去熠熠生辉、金光闪闪。在这种金色的背景下，一对恋人在开满鲜花的柔软草地上，热烈拥吻。男人的双手轻柔而充满爱意地抱起了女人的头，正富有激情地吻着她的脸。女人的左手握着男人的右手，闭着眼睛，沉浸在无尽的幸福和浪漫的想象中。
△《吻》
你是否不禁惊叹道：噢！我曾经也见过他这幅作品！那么，你了解这位艺术家吗？
△ 古斯塔夫·克里姆特
古斯塔夫·克里姆特（1862-1918）是奥地利维也纳分离派的领袖人物。他强调个人的审美趣味、情绪的表现和想象的创造，他的作品中既有象征主义绘画内容上的哲理性，同时又具有东方的装饰趣味。他人生的巅峰时期被称为“金色时期”。这一时期的作品，我们可以看见他使用工艺的手法采用羽毛、金属、玻璃、宝石等材料，以平面化的装饰图案组成他的艺术品，使作品具有华丽的装饰效果，但非常和谐，具有繁花灿烂的装饰美。人体扭曲、修长、变形，呈现轻微颓废的美感。除面部和裸露的身体，人物服饰以及整个画作的背景都被满满填充进抽象的几何图案。整个画面弥漫出浓烈的抽象、象征和神秘主义气息。可是在绚烂的表相下，又总能窥见画中人的愁闷、悲伤、缄默与绝望。
△ 《 水蛇 I 》
△ 《 女人的三个阶段 》
△ 《处女》
△《生与死》
克里姆特的创作主题经常围绕着「爱」、「性」、「生」与「死」的轮回宿命。据说，他的工作室中总是有很多的美人，他从来不像其他画家一样让模特们端坐在一个地方凹造型，而是给她们美酒美食，让她们寻欢作乐，以捕捉他们愉悦的神情，而有时，他也会身着长袍，参与其中... ...然而，就像所有烂俗的爱情故事一样，这位浪荡才子最后还是遇到了他命中唯一的女神——服装设计师艾米丽·芙洛格。
△ 古斯塔夫·克里姆特和艾米丽·芙洛格
据说这时的克里姆特已有十四位私生子,但是同样把克林姆特看作今生挚爱的芙洛格却不介意。这位审美异常反叛的设计师在当时并不为世人欣赏，但是和克林姆特却是一拍即合，他们互相激发对方的灵感，《阿黛尔1号》就是以芙洛格为原型而作，更有人认为，《吻》中的情侣就是克林姆特和芙洛格本人。
联系客服
