孙其峰,1920年生于山东,汉族人,原名奇峰,后来叫琪峰,别署双槐楼主、求异存同斋主,受教育于国立北平艺专,毕业后在天津美术学院终身做教师。
先生曾经担任文化部中国画研究院院部委员,中国美术家协会理事,中国书法家协会理事,西泠印社理事,享受国务院特殊贡献津贴专家,天津当代美术教育的重要奠基人,天津美术学院副院长等职位,对现代美术教育做出了巨大贡献。
他在老年的时候总结到,学习绘画不能有丝毫的自满心态,要时刻怀有谦虚求进的心态,也不可懒散,懒是不画画,散是自由式的画,想画就画,说停就停,只画熟悉的,不求画新的和有难度的。
再者作画要有计划,按计划要求自己,计划不要过量,还有在执行中不断作必要的修改。我自己省察,觉得做到了以上三点。
中国绘画很重视“师造化”,也就是说的写生,但是写生可不是照搬自然,人们经常说的速写,也是对自然的一个初稿,创作时还要加工,
平时稿子要多积累一点,到时候创作的时候就有更多的选,石涛有搜尽奇峰打草稿的说法。
而大多画家在老的时候还能画,大多是因为年轻的时候积累的稿子太多,到了用的时候就不愁没有素材了,而石涛就说过搜尽奇峰打草稿。
如果没有青年时期的写生的功底,没有当年速写的锤炼,到了创作的时候脑子里一片空白,那就连赊账的地方都没有了。
现代著名画家李可染先生说过必须把与文人画同时存在的那些“作家画”与匠人画一起比较看才能说清楚。文人画作者是文人,文人当然有学问,有修养。对比看一下行画,“行活”(即匠人画)的匠人(俗称花匠)却是没有什么修养,甚至是文盲。
文文们画画基本都是为了娱乐,陶冶情操,为的是取乐,如同下棋、钓鱼一样,匠人则不然,他们画画是为了吃饭。在文人与匠人之外还有一批画画的专业画家,这些人也是以画为业的,他们与文人不同的是技术熟练,但是他们的修养不及文人,这三种关系一般不好分,一般文人画家和匠人画家比较好分,但是介于两者之间的确不好分。
孙其峰在现代画坛上算的上是中国当代一位成就卓越的美术教育家,画家,也为我国美术教育事业做出了突出贡献,他为人淡泊名利、朴实高尚,他这一生贡献主要是体现在教育上,绘画创作上没有多大的贡献,书画造诣不精妙。
先生培养的一个好的习惯,就是不管什么时候,每天坚持勤奋写字作画,60年笔耕不辍,他笔下求真求美的花鸟小扇面,老辣洗练、朴素自然,处处体现出生机盎然、乐观进取的精神,也体现出画家高尚的人格魅力和极高的艺术品味。
当代大家霍春阳就是他的学生,两人也经常合作绘画。
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