孙其峰，1920年生于山东，汉族人，原名奇峰，后来叫琪峰，别署双槐楼主、求异存同斋主，受教育于国立北平艺专，毕业后在天津美术学院终身做教师。
先生曾经担任文化部中国画研究院院部委员，中国美术家协会理事，中国书法家协会理事，西泠印社理事，享受国务院特殊贡献津贴专家，天津当代美术教育的重要奠基人，天津美术学院副院长等职位，对现代美术教育做出了巨大贡献。
他在老年的时候总结到，学习绘画不能有丝毫的自满心态，要时刻怀有谦虚求进的心态，也不可懒散，懒是不画画，散是自由式的画，想画就画，说停就停，只画熟悉的，不求画新的和有难度的。
再者作画要有计划，按计划要求自己，计划不要过量，还有在执行中不断作必要的修改。我自己省察，觉得做到了以上三点。
中国绘画很重视“师造化”，也就是说的写生，但是写生可不是照搬自然，人们经常说的速写，也是对自然的一个初稿，创作时还要加工，
平时稿子要多积累一点，到时候创作的时候就有更多的选，石涛有搜尽奇峰打草稿的说法。
而大多画家在老的时候还能画，大多是因为年轻的时候积累的稿子太多，到了用的时候就不愁没有素材了，而石涛就说过搜尽奇峰打草稿。
如果没有青年时期的写生的功底，没有当年速写的锤炼，到了创作的时候脑子里一片空白，那就连赊账的地方都没有了。
现代著名画家李可染先生说过必须把与文人画同时存在的那些“作家画”与匠人画一起比较看才能说清楚。文人画作者是文人，文人当然有学问，有修养。对比看一下行画，“行活”(即匠人画)的匠人(俗称花匠)却是没有什么修养，甚至是文盲。
文文们画画基本都是为了娱乐，陶冶情操，为的是取乐，如同下棋、钓鱼一样，匠人则不然，他们画画是为了吃饭。在文人与匠人之外还有一批画画的专业画家，这些人也是以画为业的，他们与文人不同的是技术熟练，但是他们的修养不及文人，这三种关系一般不好分，一般文人画家和匠人画家比较好分，但是介于两者之间的确不好分。
孙其峰在现代画坛上算的上是中国当代一位成就卓越的美术教育家，画家，也为我国美术教育事业做出了突出贡献，他为人淡泊名利、朴实高尚，他这一生贡献主要是体现在教育上，绘画创作上没有多大的贡献，书画造诣不精妙。
先生培养的一个好的习惯，就是不管什么时候，每天坚持勤奋写字作画，60年笔耕不辍，他笔下求真求美的花鸟小扇面，老辣洗练、朴素自然，处处体现出生机盎然、乐观进取的精神，也体现出画家高尚的人格魅力和极高的艺术品味。
当代大家霍春阳就是他的学生，两人也经常合作绘画。
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