7月6日上午，随着ISPO Shanghai 2018展会现场的持续升温，同期论坛运动潮流趋势论坛也在会展现场吸引了众多观众的参与。各路运动服饰的设计大咖聚集ISPO Shanghai论坛现场，与大家共享未来运动服装的设计趋势，以下是上午场论坛主要内容的精彩回放：
Louisa Smith
国际纺织品流行趋势顾问
新一代年轻消费者会更加倾向选择轻盈且富有设计感的衣物，来为自己打造轻松健康却又独特的生活方式。
关于2020春夏的趋势，我们看到相比于2019，2020年秋冬有很大的不同。目前消费者更注重衣物材质的轻盈程度。通过我们收集的资料，我们发现新一代年轻人希望有更加健康的生活方式。他们想要进行运动，可是生活却又非常繁忙。所以我认为未来的运动衣服需要用上高效和轻易的材质，去帮助顾客实现最健康的生活方式。
跨界：年轻一代的着装风格非常个性，选择穿着瑜伽裤或者健身服装上街购物的年轻消费者随处可见。这也彰显了他们的生活方式变得越来越活跃。所以我们希望在纺织品行业可以进行跨界的技术开发和材料的创新运用。比如说在冲浪方面，男性冲浪装可以使用很多的牛仔布料。这样他们不光在冲浪时十分高效，在大街上行走时也看上去也是非常时尚。
可持续性：现在每个人都在讨论可持续性。在过去几年，可持续性已经变成了流行词汇。然而对我而言，它并不是流行词汇，它更是一种生活方式。所以我想要强调一下可持续不仅仅会这一季会非常流行，它将会流行很多年。我们看到有很多的品牌和开发者，他们现在正在对不同的材质进行回收利用。可持续发展的理念不仅可以运用在原材料的选择上，在清洁，染色等技术上也可以有所突破。虽然目前我们不能进行100%的回收利用，但是只要能够帮助我们减少耗能和减少水资源污染，这对于织品行业和服装业来说就是有价值的。现在我们正在进行探索，进行更好的可持续化。但是我们也希望看到一季一季我们可以做得更加高效、更加清洁，可以也变得更加环保。
这一季的主色调是以结合为主题的。我们通过把颜色用一种比较天真和直接的方式结合在一起，并达到一种平衡的效果。其中有4类的色盘是目前热门的。
梦幻色系：这样的颜色是非常梦幻的，在最终的产品上也是清晰可见的，我们可以看到通过一些涂料和薄膜的使用，在织物上有形成颤抖的感觉。它虽然不是非常明亮，却会加强了我们基础色调。通过把梦幻色和基础颜色结合在一起，我们就能得到比较有趣的视觉体验。而且梦幻色系是来源于自然环境中的，我们所有流行季里面我们都可以看到自然的元素，梦幻色彩就是其中一个重要的元素。
黄昏色系：黄昏色的运用也非常有趣，它可以应用在不同层级上进行搭配。比如说在基础层，都可以使用这样的颜色。我们也可以去把它进行镶嵌或者喷涂技术去创造出非常独特的产品。最关键的是通过现有的材料，黄昏色系可以做出一种简便的感觉。
天然色系：天然色系来自于天然的植物或者自然染料。目前各大品牌都想要利用天然色系做出独特不同或者新颖的东西，并彰显出可持续发展的理念。比如原始色的棉布，因为没有进漂白和染色，这样的布料带着亚麻原本的颜色，看上去显得十分自然健康。
明亮色系：这是一种非常充满能量的色系。明亮色系再与基础色系来搭配，即把它作为主色调，也可以作为这种装饰色。可以看到它充满着人工合成的感觉，非常适合与匹配未来风和人造感很强的元素。在一些具有现代设计风格的衣物上会得到广泛的使用。
关于2020面料的趋势，我思考目前在市场上销售的产品，也会研究面料发展趋势。并且，也对户外和运动服装都做了一系列的研究，包括睡袋和成衣等。我发现未来的面料趋势就是感官刺激。目前，我们可以看到富有平面感的面料。虽然它们拥有很强的性能，但是我也希望面料可以更富有创意并拥有更强结构感，与此同时面料也能够展现出独特的光泽效果或织物感。比如利用穿透性的印花或穿针工艺去实现面料的突破，在春季和夏季都会非常受欢迎。
渐变技术:也会在这个领域得到了应用。像这样带有摩擦感的渐变技术可以让我们的面料有一些特殊的光泽感。比如图片中的这块面料，就是这种石墨的感觉。它的触感非常粗糙的，并且拥有很好的性能。对于面料来说，我们确实需要有比较好的结构，才能够保护我们DWR，并且需要有防风的能力。
宁静感:这也是未来的一个趋势。我们穿的衣物需要一种宁静感，并且配合着这种宁静的风格，面料也需要做到快速干燥还有防紫外线等功能。当然对于衣物我们也追求多功能的设计。现代城市运动衣物需要做到可以在沙滩上穿，也可以在地铁里穿。不光服装的设计需要做到多功能性还有面料在设计上也要做到多样性。其中古老感和动态感对于城市运动方面的产品是很重要的。拥有复古感和年龄感的衣物，触摸起来非常自然。我们想要去创造出来这样一种比较柔软，让人心定的感觉。
未来感：这是一种比较简洁同时又高效的设计感。未来感的设计也是非常创新的风格，并且非常吻合现代设计风格。目前市场上有一些以身体曲线为基准的成衣，它的重量感也非常轻，它还有光泽感，也是有非常明确的涂料应用，最终成衣呈现会出一种后现代的设计感觉。我们可以看到图片中的材料是非常新颖，也非常轻量。还有室外的远行装，在户外市场中非常有吸引力。因为它可以非常简单地进行打包，而且不需要清洗，十分便捷。
超自然：目前美丽缛羊毛非常受到消费者们的欢迎。有些消费者喜欢100%纯羊毛，有些人则喜欢混合的材质。我发现混合羊毛材质似乎可以给到我们更高的性能。此外，图片中的高性能纱线被广泛的运用，它能够模仿这种棉质的柔软触感，天然触感。最重要的是就是最终产品呈现出的触感非常柔软。总的来说，科学技术在面料材质中非常重要，科技能够帮助我们得到一种安心和安全感。同时，又能够享受高性能材质给我们带来的益处。
陈李杰
李宁纽约时装周主设计师
源自东方的文化自信，这是中国创造的时代。
这次向大家介绍的是国产品牌和运动潮流的结合，以及在6月21号巴黎时装周发布之后大家对李宁公司未来会要做什么东西的疑问。在这里不得不提的就是我们之前在纽约时装周发布的一个创意灵感。
首先纽约时装周我们的主题是“悟道”，之后我们将这样一个设计概念创意出了心之悟，行之悟，型之悟这三个风格，我们也将中国李宁这四个字公布出来。那为什么中国李宁四个字是方块形状，这是源自于古代玉玺的形状，也是我们对中国文化的期许。
首先是心之悟，我们会看到更多中国传统文化的细节。首先我们对中国传统文化的理解，开始就会从它的工艺开始，包括一些缝合工艺、刺绣工艺，包括一些传统线的方式以及传统版型的传承。
接下来是行之悟，这部分是用实用技能这样一个理念进行一个技能混搭跟解构的混合，左边这个look之前我们推出朋克方式的穿搭，用街头的视角进行了搭配，我们使用了全部功能性的材料。
最后就是型之悟，这部分代表着我们对未来的一个期望，其中的关键词就是透明、动感跟无界限。并且在巴黎时装周的时候，中国李宁四个字升级为繁体，是因为想通过时装周将我们的传统文化在此带入大家的视线之内。
另外一个精彩的点是对经典红黄配色的新演绎，它的灵感来源于亚运会的体操比赛服，通过这样的体操比赛服的演绎，会诞生出一些新的体操服的灵感方式。有些源自于生活，更多的是衬衣和工装的搭配。有些穿着方式更偏向街头，也是通过中国李宁的复古方式和一些街头穿搭，代表年轻的力量。
BADFIVE源自于街头产品线，因为篮球得出的灵感，也代表我们对于年轻人的态度。这季所有的灵感全部来自于一些铭文，这些铭文会带来一些激励和理智的感觉，我们将一些经典篮球上的铭文效果，通过跟篮球的结合表现出来。有时候我们也会在听到的说唱和嘻哈音乐中得到启发。
关于BADFIVE现在的设计方向，它就是通过现代使用街头主义带来新的潮流方向，这个是之前刚才向大家提到的纽约时装周的时候，有一个look里面朋克穿到的风衣套装，这个系列追求真实的功能，追求真实面料的功能，同时带来一些真正实用主义图案的演绎。这个系列当中我们也用到更多汉字的图案，比如说像这个下面出现的物极必反，是太极的原理，但是我们通过这样一个最新的理解，在服装上进行演绎。包括下面这个是李宁公司的标语，还有任何事物都有两面，经过正反面的理解进行一个轮转的意思。
这部分也是纽约时装周上面所集合实用街头主义的设计方向，更多源自于生活，源自于我们生活当中所使用到的安全带，当防风时候用到的一些防风防水的风衣。这些款式带到时装周，通过更现代的街头方式和穿搭，融入到我们生活当中。
这部分是源自东方的文化自信，这是中国创造的时代，我觉得这也是我们作为文化自信核心的部分。这是我们关于东方文化和李宁经典文化的结合，我们会通过新的红黄的国旗颜色，包括新的对传统的演绎，带来更多的一些关于汉字，关于中国文化的传播。
Wilson：李宁纽约时装周设计师
我非常期待中西文化的融合，肯定会有新的东西出来，我们都期待着新的东西。因为过去几十年都是我们接受西方文化，如果这种融合的话会为这个世界创造一种新的东西出来，我觉得是非常期待的。
中国元素很多，每一个朝代的元素都不一样，形式也不一样，字体也不一样。李宁作为一个极富中国元素和名族力量的品牌，我们通常会通过印章，满印，祥纹，以及笔触中获取设计的灵感。当然龙也是非常重要的元素。
其实BADFIVE这个系列是很好玩的，一开始的时候就要求我们把西方跟中国元素结合在一起。我们每一季都在想，中国元素跟西方街头感觉应该平衡在哪个点呢？我们在2018年第一季的时候有一个比较明确的方向去走，看这个，我们把平常迷彩部分加中国水磨的部分，加一点点中国元素加西方街头的系列，也可以这么简单。把平常我们平常看到品牌感觉的东西我们变成一个水墨，这是中国文化里面极简的部分，可能就是一笔，但是所带来的文化底蕴就是在这个极简的精神上面。那个是一个挺好的发现，我们把英文都改变成像中文这样。
在圆桌分享环节中，陈李杰、Wilson和Louisa三位一起探讨了在品牌设计浪潮中的新机会。以下是圆桌讨论环节精彩内容的摘要：
Wilson：信息科技应该是影响潮流的最大因素，它完全的改变了整个行业，我们每一天都在看智能手机，所有信息都可以在里面找到，每一个潮流都从那里获取。潮流的周期现在都变得越来越短了，信息科技的发展彻底改变了我们获取信息的方式。
陈李杰：科技包括科技的本身还有科技的影响，我觉得当今服装行业有两个方向的产品，第一是功能科技产品，第二是生活类产品，科技本身对于功能类的产品更多在于它的使用体验改变。关于科技对人们生活的影响，可以理解为科技对于人们生活状态一个新的演绎方式，并且也提供了一个在设计生活类产品上的新的设计视角。比如说Emoji，电子图案故障等都是对于当下人们生活状态新的演绎方式。
陈李杰：现在世界的聚焦在东方，尤其在中国。中国拥有众多特色文化，并且也是众多欧亚文化的起源地。比如说在敦煌和一些新疆的地方，我们会发现很多中国传统元素，这些元素对我们来说更多是探索。同时，世界也聚焦在中国。特别是对中文的演绎，李宁在纽约时装周和巴黎时装周都使用过的繁体字。我们希望把中国文化作为一个载体，通过品牌内核推广到全世界领域去。李宁希望把中国文化和中国品牌带到世界领域。
Louisa: 想要了解时尚趋势，我们必须要植根于消费者的认知和需求。我真的是非常高兴看到中国品牌的这些设计，不是非常本地化的，而是非常顺应国际时尚潮流的。同时我们也看到各地的设计师也非常重视科技的力量，不管是东方还是西方。现在我们认识到的消费者变得越来越融合了，存在很多的共同性。当然也充满多样性。每位消费者都拥有不同的文化背景和文化传承，同时他们也想要在自己的生活当中去体现这种不同。这就是世界文化的融合。
陈李杰：街头文化是我们所看到的年轻人的很重要的生活方式，包括我和我的朋友们也倾向于街头的方式。对于运动风格来说，我觉得是大家对于健康的需求。包括我认识的同事他们会定期做健身和户外活动。我觉得这是一种新的生活状态，并且这个生活状态会持续很长时间，同时也体现了设计源自生活的理念。
Wilson：我最近几年才有一个重要的发现，作为一个设计师，不要觉得自己是对的。你的工作是帮助几个不同的部门去解决一些问题，你的想法不一定是对的，你要多听其他人讲，他们的需求才是真正你工作上需要的。我在我工作当中碰到很多设计师，他们都常常抱怨我的设计那么好，怎么不用呢。你要想到工作本身是一个怎样的，你不是艺术家不是想要做什么就做什么，你要真心听其他人，才变成一个成功的设计师。同时还要学会选择和放弃，并不是每次设计都必须要实现，更多时候我们要选择更适合这个行业、市场的设计。
陈李杰：设计师应该多去沟通，Wilson提到多去倾听，我想说就是多去沟通，因为我自己有这样一个体验，包括我看到了别人，或者比我更年轻的设计师，他们有时候不太愿意在设计上向外沟通。很多时候设计师对自我价值观和设计观会很坚持，而且在坚持这个程度跟尺度上面每个人的程度都不一样。当你的设计理念被传递到同事或者别的部门的时候，可能大家对你的想法会有偏差。因为很多时候一个设计所蕴含的内容很难简单地表达出来。所以需要更多沟通并通过多种多样的方式去表达出来。我觉得对于设计师来说高效的沟通是十分必要的。
上半场的趋势论坛中，Lousia女士为我们细心讲述了2020运动服饰设计及面料的趋势。轻质且富有结构感到面料将会收到年轻一代的消费者的青睐。此外梦幻，天然，明亮和黄昏色系的创造性运用也会令运动市场充满活力。来自李宁的两位设计师陈李杰和Wilson，也为我们清晰讲述了中国名族品牌李宁的设计理念以及参与纽约时装周的心路历程。下半场的演讲同样精彩，敬请期待。
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