管海龙这个名字我早听说过，画界的朋友曾描述其由画虎转而画人物、花鸟的一些故事，可一直没见过其人。对他留有印象是与他谋面前观看他的那些作品，尤其是省美协主办的一次展览上的一幅画，同去的好友指着一幅人物画介绍：“管海龙的画简直就是他的自画像。”
一张经历过些许风雨但仍透着孩子气的脸，执拗中却有几分孤寂和无奈。这就是画中人物留给我的印象。
和很多卓有成就的画家的经历不同，管海龙没接受过美术系统训练，连中专也没有上过，想投个老师，可又觉得哪个老师都不适合教他，于是就自己摸索。真正走上艺术道路，是遇到他的导师——袁汝波先生之后。袁汝波先生质朴而艺术思想超迈，对管海龙因材施教，诲之谆谆。
认识袁汝波先生的数年间，管海龙旁听了袁老师几乎所有给本科生、研究生的授课，并且在老师的指导下加强速写工夫的锤炼。
人们最早关注管海龙，大多是从他的虎画开始的。在中国传统绘画题材中，虎画是独立一科，因古代限于物质条件，画虎是一个充满挑战的行为。管海龙的虎画在继承前人技法的基础上，通过各种渠道不断寻找机会对虎进行观察和描摹，努力寻找和锤炼自己的艺术语言。在管海龙笔下诸多虎画中，王者之风中透出威仪高贵，并显温厚之气。同时，他笔下的诸多虎几乎没有凶猛凌厉或嬉戏玩耍者，传达出来的讯息大多是孤寂的、沉郁的，抑或有一点点的惆怅和茫然。大自然赋予生命平等的存在，而随着现代文明的进程，连人类的生存也变得困顿和拥挤，其他生命体在遭受屠戮的同时，生存空间也日渐逼仄。这遗世独立的兽中王者何尝不是如此境遇。在管海龙的笔下，它们是在思索、寻找抑或是在漫无目的地无奈游荡？谁解其中意？“知我者谓我心忧，不知我者谓我何求”。管海龙读懂了它们，准确地说，是管海龙读懂了它们并以自己的笔墨发出呼唤。
情态的描绘有赖技法的支撑。画虎，动态神情难以捕捉，而其性灵与情态尤难传达。管海龙笔下的虎，有骨、有肉、有风神，皮毛斑斓而有质感。另一方面，艺术语言的塑造离不开相应的笔墨意境。管海龙画虎十分重视意境的烘托和渲染，努力表达与主题相融的审美意味。在他的一幅有6只虎的巨幅画作中，尽管这些王者结伴而行，尽管描绘虎的色彩算是暖色调，但一种难以言表的孤寂落寞情状还是从画面中传达出来。管海龙在画面最接近观者的方位，以一种立体的视觉，巧妙地设置几枝芦苇，且以微红的色彩加以晕染，于是整个画面透出几分温暖的意味，少了几分萧瑟之气。
管海龙的人物画以工笔为主。从他大量的作品中可以看出，他继承了中国传统人物画的优秀传统，并汲取了西画色彩艺术的营养，同时得益于袁汝波老师对其长期影响和指导，尤其在速写方面，使他在人物造型方面打下扎实的根基。这些综合因素使管海龙的人物画具有新的风格和意境。
管海龙的人物画有丰富的直觉感悟与深厚的素描功力。管海龙是一位十分善于观察和思考的画家，在学习工笔人物画的过程中，他把更多的工夫下在直接面对对象写生，生动鲜活地对客观对象进行直觉把握，而不是一味地临摹古人的作品和承袭传统的模式。中国画讲究外师造化、中得心源，管海龙显然对此有深刻理解，因此写生是他获得直觉最为有效的方法。和管海龙同去写生的一位山水画家曾对我讲：“大家都在对景写生，可后来我发现管海龙却在画我！”管海龙以速写的形式来表达自己丰富真实的直觉感受。回到画室后，他再以自己独特的认识角度进行再创作。
艺术创作是一项非凡的创造性工作，而人物画创作的最高境界莫过于对人物心灵的刻画，对人物的眼神包括一切肢体语言的描绘，最终都是在刻画人物的心灵。管海龙是一位真诚热爱生活的人，虽很年轻，但有着丰富的不同于常人的阅历，对许多方面，包括哲学方面的一些学说，都十分感兴趣并不断学习和琢磨。绘画艺术用艺术语言来表现人的心性、情感，管海龙做到了吗？让他的那些作品代言吧！
作者 张德卿
