说起书画家陈鸿寿，恐怕远远没有曼生壶更有名气。
因为当今玩紫砂壶的人，比收藏书画的人要多得多了。
现在我们见到的紫砂壶，壶把、壶底有“彭年”二字印，或“阿曼陀室”印的，都是清嘉庆时制壶名家杨彭年（字二泉，号大鹏）与陈鸿寿合作，壶由陈鸿寿设计，杨彭年制坯，再由陈鸿寿题铭，创制了紫砂壶与诗书画篆刻为一体的“曼生壶”。
因陈鸿寿倡导“诗文书画，不必十分到家”，但必须要见“天趣”。他把这一艺术主张，付诸紫砂陶艺。形成壶界两大贡献。第一大贡献，是把诗文书画与紫砂壶陶艺结合起来，在壶上用竹刀题写诗文，雕刻绘画。第二大贡献，他凭着天赋，随心所欲地即兴设计了诸多新奇款式的紫砂壶，为紫砂壶创新带来了勃勃生机。他与杨彭年的合作，堪称典范。陈鸿寿也于金石书画以外，以设计紫砂壶最为人称道，成为中国第二代紫砂壶大师的领军人物，陈鸿寿使紫砂陶艺更加文人化，制作技术虽不如明代中期精妙，但对后世影响很大。
陈鸿寿（1768～1822年），钱塘（今浙江杭州）人，书画家、篆刻家。字子恭，号曼生、曼龚、曼公、恭寿、翼盦、种榆仙吏、种榆仙客、夹谷亭长、老曼等。曾任赣榆代知县、溧阳知县、江南海防同知。
陈鸿寿于艺术涉猎广泛，而且造诣极高。其书法长于行、草、篆、隶诸体。他的书法以隶书和行书最为知名。他的隶书清劲潇洒，结体自由。穿插挪让，相映成趣，较之以往的隶书具有“狂怪”的特点，在当时是一种创新的风格。行书峭拔隽雅。篆刻师法秦汉玺印，旁涉丁敬、黄易等人，印文笔画方折，用刀大胆，自然随意，锋棱显露，古拙恣肆，苍茫浑厚。为“西泠八家”之一。有《种榆仙馆摹印》、《种榆仙馆印谱》行世，并著有《种榆仙馆诗集》、《桑连理馆集》。嘉庆二十一年为周春撰著的《佛尔雅》提写序跋。
道光二年陈鸿寿以风疾卒于任所，享年五十有五。
此作是陈鸿寿自涟城（江苏涟水县）勘察水灾后回淮安所书，陈鸿寿时任淮安(古称袁浦)同知。
书作中所提的友人灵芬主人应是郭麐。
郭麐，生于清高宗乾隆三十二年（1767），少有神童之称。乾隆四十七年(1782)补诸生。乾隆六十年（1795），参加科举不第，遂绝意仕途。专研诗文、书画，好饮酒，醉后画竹石是其一绝。嘉庆时为贡生，嘉庆九年讲学蕺山书院，喜交游，与袁枚友好。晚年迁浙江省嘉善县东门，卒于宣宗道光十一年（1831），得年六十五。著作主要有《灵芬馆诗集》等。
陈鸿寿《词品》一书，总长360cmx26.5cm，内容为其幕客郭麐《词品》十二则。
此作原藏于江苏淮安市涟水（后划归连云港灌南）孙氏。孙氏祖上富裕，为诗书之家，与陈鸿寿有过交往。
解放后，孙氏振友先生古文功底深厚，为淮安语文教学届名师，后于灌南县中学副校长任上退休。
孙先生与家严同学同事多年，结为挚友，我和妹妹的名字均为孙先生所赐。予幼时习书启蒙，多得益于孙氏所藏碑帖。久闻孙氏有藏陈鸿寿真迹，惜无缘得见。后此作落入孙先生三子之手，三子困窘之际，无奈售出变现，于售出前复印赠我。原作不知落入何人之手？现在只能在网上搜得片纸图片。可惜，无缘得见书作真容！
故此为复印本矣……
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