转眼之间，庞白虹先生逝世已三十余年了， 然而，在开封乃至河南书画界中，庞白虹先生的大名常常会被人提起，而其古雅拙厚、个性独特的书风印风即便放在当下也仍然光彩夺目， 鹤立鸡群。
时下的书画界，沽名钓誉者众矣，一些人利用媒体机构对书画专业知识大多欠了解的空子，故意玩弄一些颇有“新闻性”的杂耍小技， 频频在大庭广众之下“欺世盗名”。而不了解的人，往往会为他们的惊人“绝技”及周围人的推波助澜而惊叹不已。一些人，在政界具有要职，虽专业知识肤浅，然对书法亦算钟爱， 而为了自己的一己私利，竟也千方百计地往书画圈子中挤。更可怕的是，书画专业圈中的一些人，其水平自然非外行人能比，若假以时年， 勤加修炼，博闻广汇，筑牢根基，或许多年之后可小有所成。然而，面对自己学识的贫乏及严格意义上专业知识的不足，竟然也时时陶醉于“大师”的光环之下而不思进取。面对如此热闹却极度虚浮的书坛，我们很有必要冷静回观一下如王羲之、颜真卿等等那些书坛真正大师的风貌，即使近现代如于右任、谢无量、黄
宾虹、齐白石等，如我们认真品味其笔下之作， 哪一件不是在深厚传统文化积淀下自然幻化而成的。历史证明，他们才真正无愧“大师”的称号。 本文介绍的庞白虹先生，其名不彰，而专业水平之精深，笔者认为绝对可圈可点，故乐于推荐与媒体，读者观后自可明断。
一、庞白虹先生的艺术思想
我一直认为，一个出色的书法家不一定必须是一个书法理论家，但一定要多读书，境界要高，要多关注书法理论界的研究成果，这样才能使自己紧跟时代的步伐，不致于中途迷失方向。其实，这样做无非是为了不断丰富自己的学养，使自己能在书法创作的道路上始终保持先进的、敏锐的艺术思想。
庞白虹先生一生没留下可借以炫耀的宏篇论著，熟悉他的人都知道他讷于言谈，从没见过他在任何场合下高谈阔论，但庞白虹先生在艺术上却是一个极有“思想”的人。庞老曾在一幅书法作品中写道：“古人论书宁拙勿巧、 宁涩勿滑，至言也！”这句令庞老十分欣赏的 名言，也可以说正是庞老一生追求的艺术至境。观赏庞老的每一件作品，哪怕是尺幅小品或相应差一些的“应酬”之作，无不深深地表现出了这种“拙涩”的艺术风貌。一个成功的艺术家贵在终生“独持己见，一意孤行”。可以说， 正是庞老一生辛勤地实践、追寻傅山所倡导的 “拙涩”之境，才使他所创作的作品能始终保持一种高格调，最终较完美地体现出了自己鲜明的个性。庞老常说，“要多看、多想、多写”，对于好的碑帖，“不求全似，而取其精华所在”， “要博收兼取，最重要的是消化吸收，方能化 为己有，而不致形成大杂烩”。书界的人，尤 其是当代书坛的一些年轻人，对庞老的上述观点可能感觉不到新鲜，但如将岁月向前推四十年，这种观点则无疑是颇有超前意识的。多年来，庞老在书法、篆刻诸方面始终在实践着他的艺术思想。他经常一个人静静地坐在办公桌前深深地思索，有了想法便及时去实验。了解庞老的人，都知道他创作十分认真，从不乱写乱画，不动则已，动则必有追求，故他创作的作品往往能新意迭出，令人耳目一新。当然， 实践庞老的上述思想，必须有较大的“灵气”， 要真正能懂得取舍，并要具有极好的融合能力， 但艺术贵在出新，如无独特的艺术思想及艰苦的艺术探索，书法艺术何以能在新的时代得以发展？庞老平常特别强调“要讲究气势，写的痛快，不可拘泥于小处”，“要追求意境，重形更要重神”。这些思想体现出了他善于在大的方面，在境界的追求上去创作作品。观庞老的大作，绝无小家之气，无论尺幅大小、字数多寡、纸张优劣，无不气势夺人，率意自然， 在潇洒超逸的挥运中体现出了一种令人奋发向上的阳刚之气。庞老平时指导后辈时常说：“作书要脱俗气、去浮气、除匠气，并要系统和有选择地读书。”庞老生前经常改用左手去临帖 创作，有时还双管齐下，这些并非他在故弄玄虚， 哗众取宠。他曾亲口对原河南省书协副主席、
开封书协主席王宝贵说：“我用左手写字和双 手齐写，并非为了表现自己，而是怕时间长了， 自己的字流入俗境，是想借此寻找一些生处， 一些意外之境。”从庞老用左手写的一些作品 我们确实体会到了更多的生拙意趣。而我想， 通过左手书写的过程，也肯定使他通常的右手创作更加富有生拙的意外之趣。庞老晚年亦经常说：“应该不断探索，不断求新，我不愿定型， 也不需要定型。”正是庞老这种不断探索，时 时求新的艺术思想，才使得他的作品人书俱老， 而最终达到了远离尘俗，出神入化的高妙境界。针对上世纪七十年代初，开封一些书家写字爱叠格的习惯，庞老曾公开提议，“以后我们写 字能不能不叠格，最起码写行草书不要叠格”。 这些观点现在来看已没有什么新鲜，但当时却是极有创意的。庞老作书，尤其是作行草书， 从来都是胸有成竹，信笔而书，故所创作品均能天真自然，随心所欲，绝无拘束呆板，藏头缩耳之状。庞先生还经常告诫后人：“一个书家的成功，天分只是三分，其他七分要靠自己在艺术上的努力。”他还经常嘱咐学生“要加强实力”。庞老晚年在群艺馆工作时，经常蹲在地上，不是用水就是用粉笔在那里练字，一个颇有才华的七八十岁的老人晚年尚能如此刻苦地做“日课”，他的成功又有什么可让人怀疑呢？
正是庞老艺术上过人的见识及终生不渝地辛勤耕耘，才使他最终迈入了艺术的王宫， 成为了让后辈学生时时受益且常常思念的尊敬导师。
二、庞白虹先生书法篆刻艺术浅析
庞白虹先生在艺术方面的涉猎是宽广的。在北平京华美术专科学校他主攻的是油画，同时兼习国画、雕塑、书法、篆刻，走入社会尤其是到文化部门工作后，他将大量时间用在了艺术教育、培育后人方面，而自己的专业则主
要选择了书法与篆刻。下面笔者侧重书法与篆刻对庞老的艺术试加分析;
在书法方面庞老是下了很大功夫的，他幼年入手大小欧，后又心仪颜真卿、苏东坡。以后的几十年间，他研究临摹了历史上许多著名碑帖及大师的作品，尤其醉心于吴昌硕那气势磅礴、雄强而灵动的风格，可以说终生受其影响。但庞老不但勤于临池，而且善于借鉴，故他能取众家之所长，在众多的学书者中卓然跳出。而对庞老的书法大作，读者首先会被它那豪放恣肆的气势、生拙老辣的用笔、刚劲雄强的风貌所深深折服。他的作品，无论篆、行、草、隶哪种书体，其匠心独运的章法及绵中裹铁、刚中寓柔、极富变化的线条，都强烈地显示出了他浓郁的创作激情及过人的艺术才华。
“看过庞老挥毫作书的人都有很深的体会， 并每每从中得到启示和享受。笔管在庞老手中时而直竖，五指紧执，万毫齐力；时而平拖， 轻轻捻转，意味无穷。其前俯后仰，左倾右侧， 真可谓得心应手，令人目不暇接，却又笔笔实在，不失法度，毫无哗众取宠、故作姿态之意。其结构布局之经营，更是匠心独运，出人意外， 从每字到整幅，藏秀媚于朴拙之内，寓平正于险绝之中，不守成法，不断出新。”在诸种书体中，我个人认为庞老的大篆个性最为鲜明，其艺术性也最高。我个人认为， 吴昌硕之后，庞白虹先生应该是当代在篆书方面最见才华同时也成就最高的数人之一。细品庞老的篆书，我感到，他已从金文、秦篆、缪篆、缶翁（吴昌硕）作品中深入后跳了出来， 我们很难用一碑一家去评价它，只感到它极具传统的篆书意趣而同时又极有个性特色。那苍劲健美、大气浑朴、收放自如、疏密相间的一幅幅篆书大作，配上具有共性之美的行书落款， 显得浑然一体，令人愈品愈觉其奥妙无穷。
让我们具体来欣赏一下庞老的几幅篆书作品。“篆书大漠长河五言对联”
很难三言两语可说清。庞老作书行笔不求过快，尤其是篆书更不以匆匆成之，且起笔收笔大多施以藏锋，故作品自然而然地透露出了一种浓浓的古意。此作“烟”、“孤”等字以收为主， 而“直”、“河”、“落”、“圆”等字则极为舒放，尤其是“河”字，其宽博圆浑、疏密相间及造型之雅致颇令人击掌叫绝。此联寥寥十字，却能大大小小自然随意，可谓信笔挥运，一派天真。
“篆书虎踞天翻四言对联”（图 2），结体偏长而不作统一待之，风格以浑朴为领却又不乏瘦硬苍健，加之线条粗细搭配自然、空白巧变而不失和谐、线条苍劲却力强劲足，整幅作品给人以平中见奇，高古朴雅之美。“篆书金石永寿斗方”（图3），其章法灵动和谐，“金”、 “石”二字之小，“寿”字之超大，颇令人不可想像，而“永”、“寿”二字多有同方向圆弧之笔，庞老能巧妙加以变化，使整幅作品既造险又破险，既有稳健端庄之处，又有飞动灵活之笔，颇令人细细玩味，咀嚼再三。三幅篆书作品，既有统一的大格调，又各具独特风采，自然挥写，随心所欲，如无大手笔，谁能处理得如此完美。庞老篆书之高超，由此可略见一斑。
篆书之外，行草书亦可谓庞老的强项。庞老对郑孝胥的行书尤为喜欢，曾深入研究，细加分析。上世纪七十年代，有一次，他曾拿出一本自己钟爱的郑孝胥字帖让开封书家李逸野看，并告之“此帖简直无可挑剔，增一分太长， 减一分太短”。由此可见庞老对郑氏行书的喜欢程度。然而，庞老喜欢归喜欢，在取法上则很有自己的主见，并不全盘吸收，囫轮吞枣。他的行书作品并非一成不变，有时结体偏长， 右肩处折笔回锋，内收行笔，竖画和捺脚宽厚恣肆，这些明显是取法郑孝胥。然而，庞老又十分崇拜吴昌硕，其用笔沉稳雄浑，有意融入篆法，尤其是圆头逆锋、中锋涩进处，更近缶翁风格。庞老行书有时结体亦较扁，姿态遒丽， 颇有东坡遗趣，偶而还将横画主笔或捺脚平出上挑，显出几分章草意味。然而，这一切变化又都是十分妥贴自然、浑然无迹的，其雄浑高古、豪放恣肆、博大深邃、意趣天成的鲜明书风贯穿于每件作品之中，令人既品味到了新意迭出， 又感觉变化无穷，高深莫测。
让我们来具体欣赏几件庞老的行草书力作：
“行草书松月云烟四言对联”（图 4），此作既高古浑朴又灵动自然，作者将自己浓浓的创作激情深深融入了作品的挥运构思之中。从用笔上看，庞老提按自如，洒脱飞动，既有篆意十足的藏势，又有灵活飞动的草意。从章法上欣赏，作者将上下联寥寥八字处理得十分巧妙，既有端庄沉稳之貌，如“松”、“多”等字， 又有灵动多变之姿，如“云”、“烟”、“画”、“诗”等字。就结字的安排上，作者一任大小， 生动而自然，如“入”字之扁小，“画”字之纵大，悬殊十分明显，而从整体上去看却又十分和谐。整幅作品气势恢宏，方圆妥帖，飞动奔放中不失沉稳之妙，睿智巧思中又不违平和之理，实令人激赏不已。“行书古人论书中堂”
（图 5），观此作落款，乃庞老辛酉年（1981 年） 秋酒后所书古人（应为傅山）语。该作亦完美地体现了傅山“宁拙勿巧，宁涩勿滑”的美学 思想。从大的方面说，此作吸收了郑孝胥行书较多的特点，而庞老多了些含蓄、自然、圆浑。与“行草书松月云烟四言对联”相比，该作品 写得似乎平稳了些，但自然从容之势仍清晰可见，由此亦让我们感受到了庞老良好的心态及扎实的笔下功夫。“行草书日照香炉中堂”
（图 6），其大格局仍为古朴自然一路风格，作品看似平稳有余，但细细玩味，其生动灵变之处亦随处可见，而作品整体的气息则是让读者可久久去品味的。
庞老的行草书在用笔上不拘成法，常常偏锋运行，有时还以笔肚拖锋，这些是被一些人视为大忌的，但他在收笔时又以中锋回转，凝聚了全身之力，使得不断变化中的笔画饱满而遒健，别有一番意趣。庞老行草书的结体亦颇有特点，可谓纵横大气，收放自如，上下左右顾盼有情，既雄浑朴茂，又潇洒灵动，再配以无拘无束随意成之的章法，给人以纵情挥洒， 一派天趣之感。
庞老的隶书很少示人，但他对此亦颇有研究。其隶书筑基于《礼器》等汉碑，深得其精髓， 而又不泥于一碑，并融入邓完白、何子贞诸家笔意，故所创作品端庄稳重，雄强俊逸，古朴雅致中不失时代气息。“隶书后继有人横幅”
（图 7），味道醇厚，行笔果敢有力，线条刚中见柔，作品多见何子贞隶书意趣，而行文的自左向右亦多了些现代审美的意味。
对于篆刻，庞老是极为倾心并花过大功夫的。早年，在失业、生活艰难时，他曾操刀卖印， 补贴家用。其篆刻以汉印古玺为底，取寿石工、齐白石、吴昌硕、赵之谦诸家之长，并曾得白石老人亲授，最终别开生面。庞老创作十分严谨， 他从不轻易为人治印，既治则必工，方寸之间，
刀笔俱在，气势不凡。下面选一印试加欣赏：“曾经沧海印”（图 8）貌似平正，实则变化多端。章法上四字空间基本均衡，但“曾”字上端与“海” 字右部故意留出诸多空白，使其与“经”、“沧” 二字在变化中构成了对比。另外，该印横势笔画多向右下低垂，而“曾”字中间一横在平正中向右上略抬，区区小变，使该印立见不同， 拙意顿生，真可谓“妙手点睛”。还有，该印巧妙地留边、破边及线条的自然多变、刚柔相济，亦使此印平正端严的背后蕴含了无穷的变化之妙。
庞白虹先生的绘画艺术，无论素描、水粉、油画、国画，均用笔凝炼，高度概括， 有平中见奇之妙。他画的风景画有国画“不似之似”的神韵。其人物肖像鲜明素静，善用大笔触，以简洁的笔法表现特征，有一种大气寓于其中。
三、庞白虹先生的艺术地位及名人评价
由于地域、宣传及过早去世等原因，庞白虹目前在全国尚未构成太大影响，但他在河南书坛的影响却是巨大的。至今，庞先生已告别书坛三十余年，但在已故的中原书家中，他仍能时常被人们所怀念。他的书法作品有很高的
格调与意境，既不同于一般的文人笔墨，更脱尽世俗凡尘之气，融书画金石于一体，可谓刚健高古，生拙老辣，雄峻中见奇巧，凝重中寓飞动，与时下某些貌似雄强飞动、天真古朴， 实则软弱做作、内蕴苍白的“名人大作”相比， 实在是天壤之别。庞白虹先生生前没有过多表面上的耀人光环，更没有获过什么大奖，但他以自己极具个性、足可传世的大作奠定了他在河南书界领袖的地位。可以说，数十年来，庞白虹先生在河南书界同行心中的地位是崇高的， 是令人深深敬仰的。
庞老过世的前一年，即 1984 年，开封市文化局为他的八十寿诞在大相国寺筹办了“庞白虹同志书法篆刻艺术展览”。著名书法家费新我以“行书贞松惟有岁寒知条幅”高度评价了 他的艺术作品。前中国书协主席张海先生对庞老的作品亦曾题词：“书从印入，印从书出， 此掷地有声之论也。庞白虹先生八十个春秋， 以其赫赫之绩，被省内公认为精通书法、金石、绘画，学识渊博的大家，（他）当之无愧矣。庞老于油画、于雕塑，皆有精深探求，书法、篆刻尤著。其书法‘酌奇不失其贞，玩华而不坠其实’，不失正道，不迷字理，着实令人折服。其篆刻不唯在明清诸派中讨好处，而是探本求源，举凡瓦当、玉符、石刻、碑额，皆广收博取， 故为骨甲、金文挺劲秀逸；为汉印浑厚朴茂； 为古玺灵珑透剔，求刚于柔，求虚于实。既气势纵横，又真率烂漫，真可谓‘虽将血性写寸铁，秦朱汉白媲其工”，前河南书协副主席王澄先生亦评曰：“庞老的字颇具个性，其用笔 老辣多变，结体开张奇绝，布局不落俗套。初看时，很难一下说出源于何派，法于何家，然细细揣摩，慢慢推敲，咀嚼回味之余，便可发现笔笔有法，字字有源，且常有变化，时出新意， 而给人印像最深的则是其独特的意境。河南书协名誉主席周俊杰对庞白虹先生的书法篆刻亦十分推崇，他说：“在书法、篆刻艺术中， 庞老把对立统一这一根本规律所包含的各种因素有机地统一在一起，形成了气势雄强、拙涩中透出灵气的风格，可谓大巧之朴，意趣天成， 达到了‘人书俱老’的境界。而他之所以能‘笔下走龙蛇’是因为‘胸中蕴丘壑’，这‘丘壑’ 是他对事业的忠诚，对美锲而不舍的追求，以及他整个的学识和博大精深的艺术修养。”著 名书法家李逸野先生在庞老个展时亦题诗志庆： “曾忆当年在寺楼，先生一语记千秋。莫嗟治 艺年非少，百炼钢成绕指柔。目下鸿飞挥象管， 胸中角征奏刀头。八十未老书愈健，桃李臻臻出汴州。”
从以上诸名家对庞白虹先生的高度评价， 已可知庞先生书法、篆刻艺术的高超及领袖河南书坛的原因了。
四、庞白虹先生的艺术引发的思考
以上笔者对庞白虹先生的为人、为艺做了大致介绍，对庞先生的书法及篆刻作品给予了高度评价，尤其是篆书作品，愚以为庞先生在当代应属一流，至于评价是否公允，我想书法篆刻界中的有识之士自会明白。书法、篆刻艺术虽为“小道”，但绝非轻易可达妙境，这里面有天分的因素在，但人为的努力亦绝不可忽视，在此前提下，则必须要有超前的艺术思想为统领，并且要永远探索，反复实践，活到老， 学到老，方能排难除险，日臻成熟，最终到达艺术的理想王国。庞先生以他的才气加勤奋成就了其艺术的高品位，作为后人的我们应该给他以准确的历史定位，并不时地怀念他，学习他优秀的艺术思想及精湛的艺术技巧，不断推进书法艺术向前发展。
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