《道德经》与中国画
李国开
上课伊始,莫老师列了一些关于国学和画论的书单,让我们去研读,其中就有《道德经》。
《道德经》，又名《老子》，由春秋时道家创始人老子的著作，记录了春秋晚期思想家老子的学说,是道家哲学思想的重要来源。它对我们为人处事,认知和学习艺术有很好的帮助。老子在《道德经》里，多次涉及到“事物的矛盾和对立转化是永恒不变的规律”，概括了自然和人类社会的现象与本质，这是十分光辉和精辟的见解。
在整个学习过程里,老师提得最多的是“对比”二字,道德经说:天下皆知美之为美，斯恶已。皆知善之为善，斯不善已。这段话译作今天的白话文,大慨就是说,天下都知道美的就是美的，是因为有丑的。都知道善的就是善的，是因为有恶的,因此我们知道,所有的东西都不是孤立的,方圆、疏密、远近、聚散、黑白、浓淡,无一处不是对比,关系处理得当,自然就是一幅节奏美,旋律美的好作品。古人论画,有“无法中有法”“乱中不乱”“须入乎规矩之中,又超乎规矩之外”之说,印证了事物无处不是因因相生,相互依存,这种准则是一种包容万物的道。
道德经说“持而盈之，不如其已；揣而锐之，不可长保”说的就是自然规律，无论是自然界，还是人类社会，所有事情都是有一个度的，或者说是有边界的,中国山水画是一门修心的艺术,是以中国哲学为指导思想,追求天人合一的自然之道,黄宾虹说:“疏可走马,则疏处不是空虚,一无长物,还得有景。密不透风,还得有立锥之地,切不可使人感到窒息。其实这就是道德经在绘画艺术上一处细化的具体体现。
《道德经》博大精深,中国画的画论画理与其有许多相通之处,学识浅薄,未能详述,数语权当作业。
关于拟古
李国开
对中国传统绘画思想的理解和审美的认同，是一个画家拟古时所必需有的持重与谨慎。
以古人为师，有“师古人之心”和“师古人之迹”之分。
学古人的着眼点不单单是落在画迹的模仿上，更重要的是用心去感受古人作画时的思想状态。
临画若得古人笔法可算初窥,兼得古人气息是为入道,得古人神韵而出古人笔墨,绝无重复,方至心源合一。
所有对古人不屑一顾的借口都是在否定自身文脉的传承,这样的创新是自欺欺人和没有根源的。
一个人认同什么,就是他的内心真实的独白,出之于喜爱和感情,是临摹之途得以窥觎真切的最好状态。
“自然之景”化“自我之景”,作品是一个属于画家的内心世界,读懂一个画家的作品,必需先读懂画家其人。
画画是以艺事求取修身之道,是源于传统文化的文脉精神,技法只是一个技术,摹画若只看其形质而不揣摩其神韵,徒劳罢了。
同古山居
李国开
进入十二月,冬天的寒意日渐，树木脱去翠华,枝梢尽显,山里游人稀疏,正是写生的好时节。月初的周未,来到肇庆鼎湖凤凰镇的同古山居。
这里与鼎湖山背山而隔,三面环山，满是爬山虎的小楼临溪而立,青砖汉瓦点缀其间,朴素而清雅。温润的阳光透过树隙洒落门前的木桌,斑驳陆离。呷一口温茶,支起画板,再自溪里取一掬清水,墨化其间,笔沾少许,润于纸绢,竟若得山脉灵性,触感颇佳。我们散落四周,或寄于亭台,或逐流游走,听水声婉约、鸟鸣清秀,细细讨论又默默思索,不经不觉间已是时近黄昏。夕阳慢慢消失在山那边,满天的红霞映染着漫山遍野的茂林，两排高大的乔木下是一条长长的小径,我信步而去,两只小狗不知从那里钻出,一路小跑着跟来,陪着蹓跶,也不怕生人。走过石阶,来到溪边,卷袖入水,一手凉意。喜欢这里的小溪,在山中恬淡而来，淙淙的水声,轻轻洗去从尘世带来的繁杂,淌过心灵,悄悄的流进挟着草木清香的梦里。
莫肇生老师说过,艺术家的生活有外内之别,外见于衣食行旅,与众生无异。而内在的生活,却是一种精神上寻找自我,追逐自我的过程。天地形色,物象在外,心感于内,音乐家把它变成音符,文学家把它变成文字,而画家笔墨落而成图迹,我想,这种对人生旅程的思索和对生命感悟的转化,也许正是我们游历山川,以记录和反映自然来承载我们的内心世界和精神风貌的意义所在。
这是一个很适合发呆的地方。坐在风雨桥下的石上，新月在天,风过竹林,听沙沙声起,似是虫鸣相和,又仿若情人私语,置身其中,寂然不动,一任山风轻柔,天上的月照,竟在此刻透到了心里,借着这缕微弱的光,我仿佛看见了远去已久的年少,看见了许多来不及思念就模糊的身影,他们在遥远的地方伸展着肢体,他们是在问候谁呢?他们可好?他们是否不再像那些生长在天边的枝桠,一样无声、一样孤独?
凉意袭来,已是夜半,回到小楼,推门而入。隔着小木窗,听满谷天籁,迷糊睡去。梦里,我仿佛又听了那哗哗的水声,带我去到了那个很远很远的地方……
李国开 别署随心斋主,1982年出生,广东罗定市人,结业于清华大学美术学院书画艺术专项课题高级研修班,现为广东省云浮市美术家协会副秘书长,云浮画院画家。
2014年作品《雪嫌春色晚,穿树作飞花》获云浮市首届“百谷王”杯禅文化书画大赛金奖。
2015年作品《月过峡山寺》入选广东省美协“西江灵胜——广东省山水画作品展”。
2015年作品《家园》入选甘肃美协第三届“希望·圆梦”杯全国中国画作品展。
2015年作品《春江花月夜》获广东广播电视台“宝鹰杯国际书画印大赛”二等奖。
2016年,华南地区发行量最大的主流娱乐时尚生活类杂志《娱乐·品味》周刊,2016年第7期“收藏品鉴”专栏,刊登个人专版:“今夕月明独自看——李国开中国画作品赏析”。
2016年作品《江山不夜月千里》获广东省美协“西江情韵大美云浮”“云浮市美术作品赴穗调展”优秀奖。
2016年作品《风乍起时》获广东省美协“翰墨青春传承岭南”2016广东青少年书画大赛青年美术组三等奖。
读庄子语录有感
刘英
庄子曰：井蛙不可语于海，夏虫不可语于冰。——庄子《秋水》井底之蛙你不可以和它讲海，因为它被狭小的生活环境所局限;夏日之虫你不可以和它讲冰，因为不到冬天它就死亡了。因为四时不同;乡曲之土，不可能跟他们谈论大道，是因为教养的束缚。井蛙“拘于虚”说明人们往往被狭小的生活环境所局限，环境对人的影响是巨大的，人的见识、品格因环境不同而不同。
中国传统水墨画历千年之久，源远流长。师法派系，各有所长。继承传统，后进责任。
岭南画派前辈高剑父曰：笔墨当随时代。大师林丰俗曰：继承传统不能保守，必须活用，才能有当代艺术价值，艺术的技能不是首位的，方法只为理念服务，必须尊重对自然与直觉感知，摒弃固定的套路与模式。
吾以为，有道是，画如其人。画者，当以自己的生活入画，以自己的感情入画，以自己的感觉入画，以时代新貌入画。社会进步，日新月异，继承传统，推陈出新，方为大道。
《道德经》读后感
刘英
其实我还是第一次读道德经呢，因为老师布置的作业，就去书店买了本道德经，从书店回来的路上，拿着那本道德经，我突然间觉得这本书是我应该早去读的。书中，老子大量使用了世间常见的基础道理做铺垫，这又让它成了后世很多人进行哲学延伸的基础，并成为中国人很多哲学，策略的基础概念，所以它的基本思想，代表了中国人的基本哲学，通过我们的语言，故事，惯例等深深地刻在我们的精神基因中，所以这本书就值得每个想进一步了解自己文化的中国人去读了。
粗读一遍，谈谈自己的看法。第六十三章说：“天下之难，比作于易；天下之大作于细。是以圣人终不为大，故能成其大”。第六十四章中说道：“合抱之木。生于毫末；九层之台，作于累土，百仞之高，始于足下”。就是说要想完成一件事必须从容易的地方做起，从细小处开始。从基础做起。就如我现在学山水画一样，不要急于求成，临摹古画是画山水画的初级阶段，一要掌握独具特色的表现方法及表现能力，二要体会其内在的精神，细心探究其精髓。从整体分析作品，着重于重要的布局，注意笔墨关系，心随笔运，取象不惑。
第十六章说：“致虚极，守静笃。”强调了致虚守静的修养。“致虚”就是要消除心灵的蔽障和理清混乱的心智活动，而后才能“守静”，通过“静”的工夫，深蓄厚养洞察力，才会“知常”，逢凶化吉。静心，才能耐得住寂寞。
第四十一章说“明道若昧，进道若退，夷道若纇。”学习山水画的道路和规律也是如此，关键是能否正确判断明道，进道和夷道，并不为暂时的昧、退和颣所动摇。
第四十八章说，“为学日益，为道日损。”老子这句话，仅用八个字，就已然概括出了他心中“为学”与“为道”的路径轮廓。“为学日益、为道日损”其实就是说“要把书读厚再读薄”，“为学”是积累知识，在事物早期，你不停不停做学习，做积累，直到有一天你能够将所学的内容全部“消化”，转化为自己的思考和实践，能够对所学的万千知识化繁为简，凝练出其精髓，于是近于“为道”。而与之相对的，“道”追求的是内在精神境界的提升，而这种提升则需要人去，摒弃自己内心中的偏执、狂妄、机巧，才能以一种更开阔的心灵俯仰于天地之间，所以叫“为道日损”。所以，在理解“为学日益，为道日损”这句话时，最核心的一点就是要明确，它所“益”的是知识，它所“损”的是机巧。表面相反行为的背后，本质上却是并行不悖的，都是一种正面的倡导。总之，求学问是一点点累积起来的，愈加愈多，知识也愈加愈多；修道是把所有的知识学问，以及一切心中所有的，慢慢地减少。所以学问是加法，修道是减法；做学问是吃补药，修道是泻药，什么都要空掉，这两者相反。
对《道德经》一书的理解还很肤浅，但是认真学习，能让我受益的地方多之又多，会影响到各个方面，要不断地揣摩，慢慢地体会。
刘英 生于1959年6月8日，中学高级美术教师、大学本科毕业，1984-1986年在广州美术学院师范系学习、1987-1989年在肇庆学院美术教育系学习、1993-1995年在华南师范大学美术学院美术教育系学习、1997-1999年在华南师范大学教育系硕士研究生课程班学习、2016-2017年在莫肇生中国山水画高研班学习。
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