我们读古诗，觉得很有味道。这不外两个原因，一是读起来很顺口，二是意境优美，或描述、想象很形象，贴切，很真实。
顺口就是朗朗上口，有节奏感，说白了就是押韵。
什么是押韵，就是几个字的韵母相同，如阳、唐、光、双；如花、家、沙、芽等。这里有一个规定，我们把第一声、第二声统称为平声字，第三声、第四声为仄声字（如今很多读第一声、第二声的字，古人读起来其实是仄声，如白、节、一等字，这个待入门以后再细讲，先保留有这个概念就行）。
还有一个概念要弄清，同韵字必同韵母，但同韵母并非同韵字。如寒、干是同韵字，弯和山也是同韵字，但这两组并非是同一个韵。这些字如何区分，没有诀窍，只能死记硬背，用得多了，便自然分得清，所谓熟能生巧，大概就是这个道理。
押韵又分为押平声韵和押仄声韵，如阳、唐、光、双是押平声韵，养、桨、响、仗就是押仄声韵。
我们平时读的诗，押平声韵居多，仄韵诗极其少。词也一样，押仄声韵的词比押平声韵的词，相对较少。
平声韵的诗，如：
寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
选取几首优美的仄韵诗（流传下来的仄韵诗大多是五绝），想想这些诗，是不是和我们平时读的很不一样，特有情调和景致。如：
千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
夜来风雨声，花落知多少。
松下问童子，言师采药去。
只在此山中，云深不知处。
空山不见人，但闻人语响。
返景入深林，复照青苔上。
独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。
锄禾日当午，汗滴禾下土。
谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。
因为平韵诗居多，以下说的都是平韵诗特点、特征及格式（仄韵诗其实也同理）。
我们先来弄清诗的格式（五律、七律是五绝、七绝的扩展，明白五绝、七绝的格式，五律和七律格式便会无师自通）。
谈一下我们读诗的共同感受：是不是觉得读每一首诗，都有一种抑扬顿挫的感觉。其实，那个顿挫的感受来自于第三句，甚至可以更确切地说，来自于第三句末尾的那个字，是仄声。每一首绝句的第三句最后一个字，都是仄声（如下面两首诗的问、处），这也符合诗的起承转合（开起、承接、转折、合起来）特点，第一句开起，第二句承接，第三句转折，第四句合起来。四句诗也可以这么形象地描述：笃悠悠、笃悠悠，平铺直叙（第一句），渐入佳境（第二句），奇峰突起（第三句），柳暗花明（第四句）。
绝句的第三句末尾字已经确定，必须是仄声。第二句、第四句的末尾字必须是平声，且押韵，即同一个韵。剩下的第一句末尾字，存在两种格式，即可平声，可仄声。
还是以下两首诗：
寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
可以这么说，绝句如果第一句末尾是平声字，那么这个字必须和第二句、第四句末尾的平声字同一个韵，如第一首的三个同韵字（吴、孤、壶）。如果第一句末尾的字是仄声，则不存在押韵的问题，第二、第四句的末尾字押韵，就可以了，如第二首的（亲、人）。
虽然写诗有很多格式以及要求，但写诗一个最基本的要求是，意为先，就是说立意（或者是意境）最为重要。就是说，一首诗如果意境很优美，立意新颖独特，就算不符合诗的格式、规矩，那又有什么关系呢。
有些诗歌如果按格式、格律要求去死套，那是远算不上好诗的。如：
床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。
这两首诗好在哪自不必说，按格式不好在哪，等稍微懂得诗的写作格式后，便自然知晓。这就是下一个话题了。
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