白描过后，开始墨染。我采用的是边丝边染，以丝代染的方法。注意孔雀头部的结构需准确，一定要染出体量感，明暗对比要强烈，同时表现出羽毛的质感：
公孔雀脖颈胸部的丝毛要自然，注意丝毛的小角度交差笔法，暗部密集，亮部松散。翅膀的花斑羽片先淡墨平涂双勾条纹，再分染层次关系及体量感，切记此处墨色要极淡。飞羽的硬羽翅中墨分染再用重墨提染：
最关键也是本画的重点与难点，就是公孔雀的尾屏部分。用淡墨逐层的分染，有些多层次位置甚至分染十几遍，而且都是在细碎的双勾羽丝之间找层次。我的方法是:先染表面与下方两个层次，再在第二个层次里染第三个层次，第三个层次里再染第四个层次，以此类推：
同时还要淡墨统染羽翎花横向与纵向的层次叠压关系，由于没有规范的界线，所以边分析边染需要浪费些脑细胞：
局部的墨染细节，还需要用笔尖分染每根羽丝互相搭接的前后关系，同时还要考虑整体的墨色比重。你只是想想，是不是就觉得很累了！
母孔雀的墨染方法与公孔雀完全不同，主要表现它发情时胸部羽片炸毛的感觉。通过羽片叠压的上下层次重墨勒染表现出来，同时胸部膨胀的体量感也是重点。羽边要留白，下方用点式勒染的方法处理羽边的破败与松散：
母孔雀墨染完成后，一定要有球体的感觉，若没有那就继续加染调整，身体下方与树干之间要有暗影，增加着地感。整体墨染融入了西画素描理论因素，这也是当代工笔的科学表现手法，据说很多所谓专家批判这种融合性的表现手法，那就让他穿越回古代生活吧。社会在进步，我们绘画不是给专家看的，我们的受众群体是万分之九千九百九十九的普通人，人的审美也在不断改变，难道中国画不需要发展进步和创新吗？好像话题跑偏了😄。
枯木用先皴擦再分染的方法，墨染完成。公孔雀表现的是细节刻画，母孔雀则是突出整体的体量感，树干的粗糙和羽毛的细腻，这些都使整体画面形成鲜明的对比。完成后的墨染，真的有些不忍心再色染，因为已经有了小小的成就感：
色染开始，用酞青蓝薄薄的根据墨丝的轨迹进行润染，暗部可以多染两遍，适当融入些胭脂增加色彩的丰富度，让颜色在纸面上充分的融合墨色。色干后以看不到墨色为宜：
酞青蓝的颜色继续分染尾屏的蓝羽丝部分，表层罩染，底层分染。此时的色染依然走的是墨染的程序。依然是薄色多染，依然是需要充分的融合墨色，局部依然要染十几遍：
公孔雀尾屏酞青蓝染足后，开始进行母孔雀的色染，统染是主要技法，除脖颈胸部，身体其它位置用淡墨加赭石加胭脂混染，纸上的接染注意不要脏色。留白处过渡要均匀。之后极淡的藤黄按孔雀尾屏的边缘反向润染，点到为止，多则变成绿孔雀了。湖蓝加酞青蓝染羽翎花心，鹅黄加赭石确定羽翎花底色。尾屏尖稍退蓝增红，过渡要自然。
进入细部提染阶段，湖蓝加白用最细的勾线笔提丝头部亮羽丝，一定要提出光感。笔法需自然不要刻板，点染提白，颜色可以少加水分，这样明暗对比才够强烈，结构的准确度才高。
继续深入刻画，羽翎花各位置提纯，但不要过分，避免艳俗。每根羽丝都要断点式点染三绿加白，把孔雀羽毛的光纤感表现出来。
胸部分别用湖蓝和湖蓝加白提丝两遍，丝线间距要稀松。斑纹大羽片留白处用淡白粉分染，淡赭石统染，上方反向提冷色。背羽的初羽可以多些绿色。表层羽丝用三青及三绿提染，暗部也要不断的补充重度层次提染。边羽千万不要染成纯度很高的绿，用三绿淡染即可。
细部分染刻画后，画面会稍显凌乱，用各部分的中间色调统染协调，有些位置需柔化处理，让整个画面色彩更统一协调。
母孔雀胸部羽片提丝亮边，但从上至下要有明度的变化，不要一白到底。腹部的白绒羽需要先丝后染再丝，才能表达出绒绒的质感。背部胭脂色与墨色的融合能很好托显出脖颈处仅有的一点靓丽：
局部细节：
接近尾声的时候，把树干部分再加染一点点冷暖色，只是让墨色在整个画面不显得太突兀，且通过树干的虚实把画面的空间感很好的表达出来。。进一步调整补充明与暗的不足，让亮的地方更亮暗的地方更暗。
这是拖裱后提款盖章的效果。喜欢就点个赞吧😄：
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