【艺术名著】《达芬奇画论》（1）达芬奇著

达芬奇画论 《达芬奇论绘画》 目录 第一篇——绘画与他种艺术之比较 第二篇——画家守则 第三篇——透视学 第四篇——光、影、色 第五篇——比例与解剖 第六篇——动态与表情 第七篇——素描与构图 第八篇——衣服 第九篇——数目与草地 第十篇——风景与自然现象 达芬奇论绘画（上） 作者：达芬奇 翻译：戴勉 人民美术出版社（1979.11） 列奥纳多·达·芬奇[1]（意大利文：Leonardo daVinci，1452年4月15日－1519年5月2日），又译达文西，全名李奥纳多·迪·瑟皮耶罗·达·芬奇（Leonardo di ser Piero da Vinci），是一位意大利文艺复兴时期的多项领域博学者，其同时是建筑师、解剖学者、艺术家、工程师、数学家、发明家，他无穷的好奇与创意使得他成为文艺复兴时期典型的艺术家，而且也是历史上最著名的画家之一。他与米开朗基罗和拉斐尔并称“文艺复兴三杰”。 达·芬奇的父母为地主与农妇，他在意大利佛罗伦斯附近的芬奇出生与长大。达·芬奇以其画作写实性及具影响力闻名，前者如《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》以写实著称，后者像《维特鲁威人》对后世影响深远。他具有超越当时的广泛构思，著名的概念性发明比方直升机、坦克车、太阳能聚焦使用、计算机、板块构造论基本原理、双层壳等许多构想。但在他的生平中，这么多的设计只有少数能建造出来或具体可行；现代科学所用的冶金及工程学技术在文艺复兴时代方处于摇篮期。他的作品中只有极少数画作流传下来，加上散布在形形色色收藏中包括了绘画、科学示意图、笔记的手稿。 “达·芬奇”（daVinci）并不是姓，而是表示芬奇城出身之意。全名李奥纳多·迪·瑟皮耶罗·达·芬奇（Leonardo di serPiero daVinci），意思是“芬奇城梅瑟·皮耶罗之子──李奥纳多”。小行星3000命名为Leonardo作为对他的尊敬。 文艺复兴人文主义（Renaissancehumanism）在科学与艺术之间并无相互排斥的极端现象。达·芬奇钻研科学、工程领域就像他的艺术作品般令人难忘与突出。手稿中约13,000页的笔记与绘画全是混合艺术与科学所组成的纪录。这些纪录是达·芬奇在欧陆行程中透过观察周遭并不断的创作而来。左撇子的他终其一生均以镜像写字。对左手写作者来说，将羽毛笔由右向左拉过来写比由左向右推过去写容易，而且不会将刚写好的字弄糊。因此，他的日记都是镜像字。 《达芬奇论绘画》 第一篇——绘画与他种艺术之比较 第二篇——画家守则 第三篇——透视学 第四篇——光、影、色 第五篇——比例与解剖 第六篇——动态与表情 第七篇——素描与构图 第八篇——衣服 第九篇——数目与草地 第十篇——风景与自然现象 注释 第一篇——绘画与他种艺术之比较 1.绘画是一门科学 〔题解〕：从古代到文艺复兴时代以前，绘画的地位一向低微。古希腊时代绘画和雕刻被认为是贵族所不屑为之的“技艺”。罗马人认为诗歌音乐等是“自由艺术”，比绘画高级，绘画被认为是一种手艺劳动。 中世纪的经院哲学将这种鄙视手工劳动的观点继承了下来，逻辑学、修词学、诗歌、算术、几何学、天文学和音乐是高尚的“自由艺术”，绘画和雕塑都被划入“机械艺术”之中。到了文艺复兴时代初期，这种传统的见解仍然根深蒂固，诗人和哲学家是宫廷中的上宾，而画家和手工业劳动者一样组织在行会里。可是在这一个生产关系大变动的时代，造型艺术家却和手工业者一样属于社会先进的阶层，他们中许多人都是多才多艺的人，既是高明的艺术家，又精通冶炼铸造，人体解剖以及几何、数学，他们的活动开了后日实验科学的先河。因此，画家自然不能忍受卑微的地位，起来反抗旧的传统观念。芬奇为绘画的辩护就反映了当时艺术家的呼声。 芬奇将绘画和音乐、诗歌、几何、天文等“自由艺术”逐一比较，证明绘画绝不是什么“机械的手工劳动”，而是(第13页)一门科学，是自然的合法的儿子。 芬奇认为：一门真科学必须具备两个条件：一，以感性经验为基础；二、能象数学一样严密论证。绘画以最高贵的感觉——视觉为墓础。视觉能最敏捷最准确地将外界的形象传给人的知觉，所以是最有用的科学。他以眼睛的功能阐明绘画的优越性，确认绘画是研究自然和表述科学知识最有效的手段，这是“比较论”中重要主题思想之一。他在不倦地探索自然奥秘的过程中，积累了大量笔记，它们图文并茂，表述了当时科学观察和研究的最优秀水平。 透视学、明暗学是应绘画的需要而产生的学问，能够象数学一样严密论证。 绘画科学高于数学，后者只研究数量和大小，不关心自然界的美，绘画则能够将自然界中转瞬即逝的美生动地保存下来。 “比较论”是以争论的语气写成的，仿佛是和某个假想的对手在进行辩论。芬奇的朋友，数学家佛拉·路卡·巴乔里在他的著作《神圣比例》的献词中，提到芬奇参加了1448年二月九日，在米兰的洛多维柯公爵宫廷里举行的一场有宗教家、医生、天文家等各界人士参加的关于各门科学高下的大辩论。“比较论”会不会是与之有关的提纲或记录呢?这就不得而知了。 绘画是一门科学 绘画科学的第一条原理：——绘画科学首先从点开始，其次是线，再次是面，最后是由面规定着的形体。物体的描画，就此为止。事实上绘画不能越出面之外，而正是依靠面以表现可见物体的形状。(第14页) 绘画的第二条原理：——绘画第二条原理涉及物体的阴影，物体靠此阴影表现。我们将阐明阴影的原理，而后进一步阐明阴影如何使画面具备雕塑一样的凹凸感。 绘画科学包含什么内容?——绘画科学研究物象的一切色彩，研究面所规定的物体的形状以及它们的远近，包括随距离之增加而导致的物体的模糊程度。这门科学是透视学(即视线科学)之母。 透视学分为三部分。第一部分单研究物体的轮廓线。第二部分研究距离增加时色彩之淡褪。第三部分研究物体在不同距离处之模糊程度。 单研究物体的轮廓线的第一部分叫素描，也即勾勒物体外形的学问，于是由此发源了另一门专研究光线与阴影的明暗学，这是一门需要长篇阐述①的科学。而视线的科学产生了天文学，天文学全是视线和锥体截面，所以是一种简单透视。 哪些知识是机械的?哪些知识是非机械的?——人们说，从经验中产生的知识是机械的。从心中起源与完成的知识是科学的。起之于心而以手工劳作完成的知识则是半机械的。依我看，那些不从经验(一切无可怀疑的结论的母亲)中产生，又未曾被经验检查的知识，也就是无论在起始、中途与终了一概未经过感官知觉的知识，就全是虚假而极端谬误的。如果我们怀疑得自感性的知识的确切性，那么我们应当怎样去加倍怀疑那些与感觉背道而驰的东西，比如上帝的本质，灵魂以及诸如此类的事物，(第15页)在这些问题上永远存在无休止的争论②。的确总是这样，缺少理由的地方，牵强附会便占优势。有确切的知识的地方，就没有这种情况。 因此哪里有强词夺理，哪里就没有真正的知识。因为真理只有—个结论，它一旦被人们知晓，争论便永远结束。如果争论又发起，就表明其中必有虚假混乱，真理并不再生。 一切真科学都是通过我们感官经验的结果，从而使好弄口舌者哑口无言，经验不以幻梦哺育研究家，而是从确切无疑的第一原则出发，逐步循着可靠的程序达到切实的结论。从研究数和测量的初等数学、即算术和几何上面，就可见这一点。它们极其正确地处理不连续量与连续量③，在这里绝没人争论二乘二大于六还是小于六，或者争论三角形三角之和是否小于二直角。这一切争论早已不再存在，献身于数学的人因此可以安静地享受这门科学的成果。骗人的纯思辩的学问就不能作到这点。如果你说这些正确的科学因为非靠手工不能达到目的，所以应当归入机械类，那么我要说一切以文人的手完成的艺术也该归入机械类，因为文人就是一种书写家，而书写本是图画的一个分支。 天文学和其他科学也有手工操作，虽然它们先在脑中产生，正同绘画首先在构思者的心中产生一样，但不动手就无法实现。 科学的、真实的绘画原则首先规定什么是有影物体，什么是原生阴影，什么是派生阴影以及什么是亮光。也就是说，不须动手，单凭思维就足以理解明亮、阴暗、色彩、体量、形状、位置，远近和运动、静止等原则。这是存在于构思者心中的绘画科学，从这里产生出比上述的构想或(第16页)科学之类更为重要的创作活动。 哪一门科学更有用，在什么方面有用?——一门科学，若其成果最容易传达，也就最有用处，反之，其成果较难传达，用处也较少。因为绘画依靠着视觉，所以它的成果极容易传给世界上一切世代的人。经由耳朵通向我们理智的道路和通过眼睛到达理智的道路迥然不同。绘画不同于文学，不须各种语言的翻译，就能象自然景物一样，即刻为一切人通晓，而且还不仅限于人类，动物也是这样。可举一幅画傲为例，画中人是一个家庭的父亲，那就不单是襁褓中的婴儿爱抚它，连家里的猫狗也尊重它，这确是一种奇观。 绘画能比语言文字更真实更准确地将自然万象表现给我们的知觉。但文学比绘画更切实地表现语言。让我们来断定一下，到底表现自然作品的科学或表现人为作品的科学，哪个更奥妙?诗歌之类作品中的语言都是人的产物，并且通过人的唇舌表达的。 鄙视绘画的人，既不爱哲学，也不爱自然。绘画是自然界一切可见事物的唯一的模仿者。如果你藐视绘画，你势必藐视了一种深奥的发明，它以精深而富于哲理的态度专门研究各种被明暗所构成的形态（例如海洋、陆地、植物、动物、花草等等）。绘画的确是一门科学，并且是自然的合法的女儿，因为它是从自然产生的。为了更确切起见，我们应当称它为自然的孙儿，因为—切可见的事物一概由自然生养，这些自然的儿女又生育了绘画，所以我们可以公(第17页)正地称绘画为自然的孙儿和上帝的家属④。 鄙薄绘画的人也就鄙薄了自然，因为画家的作品表现了自然作品，所以这种轻蔑者缺乏感情。 绘画被证明是哲学，因为它也研究物体的运动及动作的速度，哲学也研究运动。 几何学家把一切由线条包围的面积都简化为正方形，把一切物体的体积归结为立方形，算术在运算平方根立方根时也一样。这两门科学只限于研究连续量和不连续量，它们不关心质，不关心自然创造物的美和世界的装饰⑤。 论 视 觉 绘画涉及眼睛的十大功能：黑暗，光明，体积，色彩，形状，位置，远和近，动和静。我的小书将由这十种功能交织而成，它提醒画家依据何种法则，用何种方式，靠他们的艺术再现这一切，再现自然的作品和世界的美。 2.诗画比较 〔题解〕 我国很早就把画看成无言诗，西洋人把诗画联系起来考虑也是很早的事。据史籍记载纪元前500年，希腊哲学家，基奥的西蒙尼德斯就提出了“绘画是哑诗，诗是能言的画”这—说法。嗣后希腊和罗马的著名作家论及诗和画的关系时，也多半着眼于它们的相似点上。把诗画等同起来的思想也支配着诗人们合画家们的实践，他们不曾意识到诗画各有各的特长，于是诗人们在描述有形物体方面(第18页)竭力和画家争雄，而画家在描述精神活动方面也努力和诗人竞赛，诗学中的原则和方法被认为可以同样适用于绘画，没有一本专门画论可循的中世纪画家，就常常套用诗论中的方法作为自己创作的指南。 芬奇的画论第一次系统地分析了诗和画之间的区别。 在艺术和自然的关系上芬奇是古代“艺术模仿生活”说的拥护者，在认识论上他继承了古希腊唯物论者的观点，认为“我们一切知识都起源于感觉”，所以他根据诗画所服务的感官的不同深刻地论证诗画的区别。这些区别可以归纳为以下几点：一、诗是听觉的艺术，画是视觉的艺术。二、诗的手段是语言文字，画的手段是逼真的形象，因此诗擅长表现词藻和对话，绘画表现有形物体的精确和快速非文字能比，诗的领域是伦理哲学，绘画的领域是自然科学。三、诗篇的词藻按先后次序排成一维的时间序列，完全不能描写形态美。和谐的比例就是美，是芬奇的美学信念，因为构成形态美的各部分必须同时作用于由和谐构成的灵魂使之共鸣，才能产生快感。诗用以描写形态美的各部分的词藻既然必须排成时间序列，势必割裂了和谐比例，听完整篇描写，在想象中将这些零碎的描写组成的形象又怎能及得上眼睛看见的形象?绘画则是二维平面上的艺术，加上透视和明暗就可以描绘三度空间的形体美，而且正是同时呈现在眼前，使眼睛看到一幅和谐匀称的景象，如同自然物一般。 芬奇关于诗与画各自特点和领域的精辟分析，远远超越了时代。这些论点直到两个世纪后，德国文艺批评家莱辛在他的《劳孔》中才进一步加以发挥。(第19页) 诗画比较 论绘画与诗：——在表现言词上，诗胜画；在表现事实上，画胜诗。事实与言词之间的关系，和画与诗之间的关系相同。由于事实归肉眼管辖，言词归耳朵管辖，因而这两种感官之间的相互关系也同样存在于各自的对象之间，所以我断定画胜过诗。只因画家不晓得替自己的艺术辩护，以致长久以来没有辩护士。绘画无言，它如实地表现自己，它的结果是实在的；而诗的结果是言辞，并以言辞热烈地自我颂扬。 论绘画与诗的区别：——想象与实在之间的关系犹如影子和投射影子的物体之间的关系，同样的关系也存在于诗与绘画之间。诗用语言把事物陈列在想象之前，而绘画确实地把物象陈列在眼前，使眼睛把物象当成真实的物体接受下来。诗所提供的东西就缺少这种形似；诗和绘画不同，并不依靠视觉产生印象。 诗与画之比较：——想象的所见及不上肉眼所见的美妙，因为肉眼接收的是物体实在的外观或形象，通过感官而传给知觉。但想象除了依靠记忆，就无法越出知觉的范围，假使被想象的事物无甚价值，那末记忆也会消逝和停止。诗在诗人心中或想象中产生，仅仅因为他和画家都表现同样的事物就想和画家分庭抗礼，但实际上他们是望尘莫及的，正如前面指出过的一样。因此，可以说，在表现方面，绘画与诗的关系正和物体与物体的影子的关系相似。差别甚至还要大些，因为影子能够通过肉眼为人所见，而想象(第20页)的形象却不能用眼见到，只在黑暗的心目⑥中产生。在黑暗的心目中想象一盏灯火，与用眼睛在黑暗之外的的确确看到灯火，两者相差多么悬殊！ 画家同诗人争辩：——恋人呵，有哪一位诗人能用语言将你心爱的人表现得象画家作的画像一般维肖维妙呢?谁能比画家更真实地将那体现了往日的欢乐的河川、树林、山谷与原野显示给你呢? 如果你说，绘画如果没有人讲解它的内容，就是一篇哑诗，那么你没见你的诗比这还要糟么？因为纵使有人讲解诗，诗中内容却无一可见，不若讲解图画的人能够谈到可以目击的形象了。画所表现的人物神情只要和他们内心活动相适应，它就能被人理解，与能说话毫无二致。 被称为灵魂之窗的眼睛，乃是心灵的要道，心灵依靠它才得以最广泛最宏伟地考察大自然的无穷作品。耳朵则居次位，它依靠收听肉眼目击的事物才获得自己的身价。你们史学家、诗人或数学家，假若不曾亲眼目睹某事物，那就很难用文字记述它们。诗人呵，如果你用笔来描写一个故事场面，那末画家用画笔绘画就更容易使人满意，让人看起来也不那么费事。 如果你称绘画为哑巴诗，那么诗也可以叫作瞎子画。试想，哪一种创伤更重，是瞎眼还是哑巴? 绘画包罗自然的一切形态在内，而你们诗人除事物的名称以外一无所有，而名称不及形状普遍。假如你们拥有表现的结果，我们则拥有结果的表现。就一个例子看吧，一位诗人给一位恋人叙述他情妇的美，(第21页)再让画家来表现她，你就会看出情人在判断的时候，天性引他偏向哪—边。 当然问题需要通过经验来证明。你把绘画纳入机械艺术门类，但假使画家也能象你们—样用文章来颂扬自己的作品，我相信他们一定不会容忍如此的屈辱。如果因为绘画是手艺，需要手画出想象中的内容，而把它叫作机械的，那么你们诗人同样也用手中的笔书写你们想象的内容。如果你说因为它是为金钱而画，所以是机械的，那么有谁比你们更经常患这过错呢(如果这能叫过错的话)?假如你去课堂讲学，你不是找报酬最高的地方去么?你可曾干过什么没有酬劳的工作么?我说这些，井非为了指责这种行为，因为一切劳动总希望报酬的。诗人会说：我能创作一篇意义重大的故事，画家又何尝不能，阿倍勒画《诽谤》时就是这样作的⑦。 如果你说诗耐久，我说铜匠作品还要耐久，他们的作品比之你们或我们的作品更经得起岁月的磨蚀。但是他们缺乏想象。如果用磁釉画在铜板上，也可以使画更经久些。 由于我们的艺术，我们可被称为上帝的孙儿。如果诗包容伦理哲学，绘画则研究自然哲学。假使诗歌描写精神活动，绘画则研究反映在人体动态上的精神活动。倘若诗以地狱的虚构使人惊恐⑧，画的描绘也不在其下。假使诗人和画家较量，描写美人、丑物或是狰狞可怖的妖怪，让画家按自己方式工作，随心所欲地变化形象，画家一定会更使人满意。我们难道没见过一些极其肖似实物的画，使人和动物一齐上当么?⑨ 诗人与画家争辩，以及诗画之区别：——诗人说他(第22页)的科学包含发明和度量，即题材的发明和诗韵的斟酌，这是诗学的基础，然后以别种科学加以装饰。画家对此作如下回答：绘画科学同样要求发明和度量，画的主题需要发明，画的物体也须加以度量方才不致比例失调。但绘画并不能纳入这三门科学中，恰巧相反，这些科学大部受绘画影响。例如，天文学不能缺少透视，透视正是绘画的一个基本要素。(当然，我指的是数学的天文学，不是荒谬的占星术——但愿那些以此欺骗愚人为生的见谅)。 诗人说，他能用文句美妙的诗描写一件事象征另一件事。画家回答他也能，并且在这一方面他也是一位真正的诗人。 绘画里包括的题材比文词所能包容的题材远为丰富，因为画家能够创造无数由于没有合适的字眼而无法用文字命名的事物。你不见画家若要表现动物，地狱的妖魔，他心中能够想出多少发明么? 绘画能将艺术家的意图立刻展示给你，并且一如自然创造的任何事物一样，给予最高贵的感官以同等的快感。诗人利用了较为低级的听觉，传述同一件事，给耳朵的快感并不比听一篇普通介绍更多。 诗画之区别：——“画是哑巴诗，诗是盲人画”。二者都各尽己能模仿自然，都能用来阐明各种道德凤习，象阿培勒画《诽谤》时所作的那样。 绘画替最高贵的感官——眼睛服务。从绘画中产生了谐调的比例，犹如各个声部齐唱，可以产生和谐的比例，使听觉大为愉快，使听众如醉如痴；但画中天使般脸庞的协凋之美，效果却更为巨大，因为这样的匀称产生了一种和谐，(第23页)同时间射进眼帘，如同音乐入耳一般迅速。 诗就及不上它们美妙。它在表现十全的美时，不得不把构成整个画面谐调的各部分分别叙述，其结果就如同听音乐时在不同时刻分听不同声部，毫无和声可言；也正如脸部一次只露出一点，看过的便遮没，由于眼睛不能同时将视野中的各部分一齐摄人，我们的健忘使我们不能形成谐调的比例印象。诗人在表现任何美丽的事物时就是这样，不同部分在不同时间分别叙述，以致记忆中感受不到任何谐调。 画家是所有人和万物的主人⑩：——假如画家想见到能使他迷恋的美人，他有能力创造他们。假如他想看骇人的怪物，滑稽可笑的东西，或者动人恻隐之心的事物，他是他们的主宰与创造主。假如他愿意创造荒无人烟的地区，炎热气候中的浓荫之地或寒冷天气中的温暖场所，他也全能办到。要山谷，他可创造山谷。要从高山之巅俯览大平原或了望海的水平线，他是主人；若想从深谷仰望高山或从高山俯视溪谷和海滨，他也是主人。事实上，由于本质、由于实在、由于想象力而存在于宇宙间的一切，画家都可先存之于心中，然后表之手。他并且把他们表现得如此卓越，可以让人在一瞥间同时见到一幅和谐匀称的景象，如同自然本身一般。 画与诗之异同：——绘画通过视觉将它的主题立刻传达给你，它所借助的器官也就是将自然物传之子心的同一个器官。(第24页)在此同时，构成整体的各部分之间的和谐匀称使感官愉快。诗则借助较逊色的感官传达同样的主题，然后将事物的形态传与心灵，较之物和心之间的真正媒介——眼睛的作用模糊得多，迟钝得多。肉眼能将所见物体的表面和外形最准确地传于心灵，从这些形象之中诞生了以甘美的谐调愉悦感官的和谐比例，如同合乎比例的和声给予旋生旋灭，来也快去也速。视觉则不然，假如你将优美匀称的部分组成的人体美展示眼前，这些美不象音乐一样短促，不象它那样迅速消亡，正相反，画具有很大的永久性，可让你从从容容地欣赏，揣摩，无须象音乐一般不断再生，一遍遍地演奏。也不使人腻烦。不，它令你生爱，使你所有感官和眼睛同样渴望占有它，仿佛一切感官群起与眼睛竞争：嘴巴象是要把它整个吞下，耳朵喜听人谈论它的美，触觉似乎要把它从毛孔吸收进去，鼻子则不断呼吸它散发的气息。 天生丽质的美，将随年月的消逝而迅即磨灭，除非有画家把它画下，方可保存永久。当眼睛见到画上的美时，将和看到真美同等愉快。如果将这美貌妇人的画像的和谐美，出示给他的爱人，毫无疑问，他定会如痴般地欣赏，快乐无比。因为视觉比其它感官优越。 3．绘画与音乐比较 题解〕　芬奇精通音乐，传记家瓦萨里记载青年芬奇长于演奏七弦琴，井曾自制一银七弦琴，形如马的颅盖骨，声极洪亮。 音乐虽然是听觉的艺术，但音乐和绘画有许多相似之处(因此和诗有许多相异之处)。(第25页)一、音乐和绘画都有节奏，音乐的抑扬顿挫的旋律相当于画中包围着物体表面的升降起伏的轮廓；二、音乐和绘画同样有比例，乐音之间音调高低之比，类似透视画中远近不同的物体之间长短大小之比；三、音乐和画都有和谐的比例，音乐的和声就等于画中和谐匀称的形体美，都能够同时作用于感官，产生极大的美感。没有和声是诗的一个弱点。 绘画与音乐之比较 音乐应当被称为绘画的妹妹：——音乐只能是绘画的妹妹，因为它依赖于视觉的听觉。音乐的和声产生于同时响出的、合乎比例的各部分的联合。它们势必在一种或多种和声的节奏中生灭，这些节奏将和声中谐调的成分包围，正如同人体轮廓包围着构成人体美的各个成分一样。 然而绘画驾凌音乐，因为它不会方生即死，象可怜的音乐一般。相反，它经久不变，虽然事实上受限在一个平面上，但却栩栩如生。多奇妙的科学呵!你生动地保存了人们昙花一现的美，使它比那些随时光而变易，并且终于老朽的自然创造物还要经久，这样的科学和神圣的自然的关系，犹如它的作品与自然作品的关系，因此受人钟爱。 画家测量离眼远去的物体犹如音乐家测量耳朵听到的人声音的间距：——虽然在物体离眼远去的时候似乎互相接触，但我令它们互相间隔二十臂，以建立我的法则，这就象音乐家对人声所做的一样。人声虽可联合，但它使声与声之间各有短的间隔，并称之为第一音，第二音，第三音，第四音，第五音，因此它一度一度地给人声的高低定名。(第26页) 假如你们说绘画是一种机械的艺术，因为它依靠双手来完成，那么你们必须承认音乐须依赖口腔完成，而口腔也同样是人的一种器官，这时，口不替味觉工作，正如手不为触觉工作一样。 文辞本不及事实重要，但是你们各门科学的作家，在表达你们心中的思想时不也和画家一样，用手抄写的么?同样的手段，你们将会看到这一点。 能使最高感官满意的事物价值最高。因为绘画使视觉满意，所以比只能满足听觉的音乐高贵。 最能经久的事物最可贵。音乐方生即死，故比不上绘画重要，画幅上了亮油之后便能永久不坏。 内容最丰富而又变化多样的东西，可以说最为优秀。绘画能够创造自然中存在与不存在的形象，因而较其它各种操作为优；比单靠人声的音乐赢得更多的赞扬。 绘画创造上帝的形象……。恋人们向绘画索取他情人的画像。绘画保存了美，否则它将被自然和时间磨灭。我们靠绘画保存了名人的相貌。 如果你说音乐记录之后也能保存永久，但我们用文字也同榉可以办到。 你们既然将音乐归入自由艺术之中，那你们就必须将绘画也—同列入，否则应取消音乐。 假如你们说贱人才习画，我说音乐也同样被一窍不通的人败坏。 ( 第27页 ) 诗人、画家、音乐家讨论之结局：——诗人表现人体与画家表现的人体之间的差别，犹如被肢解的身躯与完整的身躯之间的差别。因为诗人在描写人体的美或丑的时候，只能够零零碎碎告诉你，而画家则能同时而完整地表现它。诗人不能用文辞表达构成整体的各个部分的真实形状，画家则能够以只有自然才办得到的真实性表现它。诗人的作法可比之于一个音乐家将原来准备给四个声部合唱的曲子拿来单独演唱：先唱女高音部，再唱男高音，又唱次低音，最后唱低音部，如此演唱不能创造出安排在和谐的时间之中的和谐比例的美。 诗人的作品又可比之一次只让你窥见一眉半眼的脸庞，使你永远无法欣赏它的美。美感完全建立在各部分之间神圣的比例关系上，各特征必须同时作用，才能产生使观者往往如醉如痴的和谐比例。 音乐家也以各声部组成流畅的旋律，安排在和谐的节奏之中，诗人却无力达到类似和声的和谐。虽则诗与音乐同样经由听觉抵达知觉中心，但诗人无法同时叙述不同的事物，因此也不能提供任何类似于音乐和声的东西。绘画的和谐比例，由各个部分在同一时间组合而成，却具有这种能力，并且它的优美不论是整体或是细部都町同时观看。从整体看，是看它的构图思想，从细部看，是看它组成整体的各部分之意图。由于这些原因，诗人在描写有形物体方面远不及画家，在描写无形物体方面又难望音乐家之项背。 倘若诗人向其他科学求助，他就象市集上的商贩，出售从各个制造者收来的物品。当诗人借用演说家、哲学家、天文学家、宇宙志家等等的学问时，他的作法和商人无异。(第28页)这些科学和诗人之艺术完全是两回事，因此他就象一个商贩，依靠各人的才能以完成一桩交易。若要问明诗人工作之真相，你会发现他专门把偷自各门科学的东西拼凑成信口雌黄的文章(如果用较文雅的名称，可说是虚构的文章)。在想象的自由方面，诗人可与画家比肩，但这是绘画最薄弱的一面。