龚一回忆起和成公亮从1957年开始的同窗生涯，“公亮兄长我半岁，我们之间的‘情结’打得很深、很牢”，龚一说。
这份“情结”从两人读音乐附中时就开始了，“我们读附中的时候，校长经常利用早锻炼的时间训话，西北风吹得大家直哆嗦，校长还不停地讲：‘你们每一个人都是国家花2000元培养的！要懂得感恩！’成公亮这人很调皮，他能把校长的口音学得惟妙惟肖，逗乐我们所有人，当然除了校长之外。”龚一说起自己的老同学，话语里透着笑意，美好的回忆更给成先生的逝去平添了一份伤感。
成公亮先后师承梅庵派大师刘景韶和广陵派大师张子谦，在演奏技法上更多地继承了广陵琴派的风格。广陵琴派具有300年的历史，善于变换指法，成公亮的声音处理尤其细腻丰富，表达内心的情感可达极致。
作为同门的龚一回忆说，张子谦老师的子女常年住在天津，学生们不忍心看到老师孤零零的，“我们几个一直轮流陪伴老师，我和成公亮跟张老师的关系算得上亦师亦友，陪伴老师对我们来说是应尽的义务。”龚一说道。
成公亮有两张名琴，一名“忘忧”，一名“秋籁”。“忘忧”制于明代，成公亮往往用她弹奏《潇湘水云》《龙朔操》(《昭君怨》)等充满忧患、怨恨、凄迷和伤感的曲子。前者表现了一位古代君子伫足烟波云水之间，凝望残破的河山；后者表现了一位具有深沉远智的美人，无奈而忍恨地将自己的命运交给历史去安排，汉家女儿的红颜，消褪于朔北大漠的风沙之中。“秋籁”音色柔和，是成公亮心爱的宝贝。听“秋籁”琴弦发出的声音，手指在琴弦上滑动的声音，甚至成公亮随着旋律起伏呼吸声，共同构成了完整的音乐，可真切地感觉到她是活生生的。
成公亮的学生郭平回顾老师这些年的成果，感叹他做成了很多事：打成了《文王操》，并与中国国家交响乐团合作，录了音；随后打成了《遁世操》《忘忧》《凤翔千仞》《孤竹君》；花费巨大心力创作了长达70分钟包括八首曲子的古琴套曲《袍修罗兰》；接着又打出了《桃源春晓》《明君》；又将阿炳的二胡曲《听松》改编成琴曲。这些曲子，大多陆续出版了CD，并公布于自己的“秋籁”网站上，使天下的琴人都有机会他的成果。
“一曲名闻天下的《忆故人》，那种幽婉悲怆，不知有几个人能承受得住。”龚一说，成公亮的境遇，并不能算顺遂，生活给他的，是实实在在的负担，“经历分到贵州、调到济南、转到南京，辗转多地，后又经历婚变、丧父之痛，公亮兄其实颇有些郁郁不得志”，但是尽管肩负为人父、为人子的责任，成公亮还是在古琴事业的传承上默默做着贡献。
作为中国古琴界泰斗级的人物，成公亮深知自己在古琴传播上的责任，“他经常到各个高校讲课，为古琴的传承作出了极大的贡献，他那种默默贡献不张扬的精神十分令人钦佩”。龚一说，失去成公亮是古琴界的损失，因为他是一位真正有能力为现代古琴界做很多事的人。
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