▣公号:不山大叔 ( ID:ouba798)
问：面对把小三带来家里的出轨男怎么做？
答：玻璃瓶往脑门上甩，然后狠狠踹他裆。
赵丽颖，不愧是你——「头部艺人」。
最近赵丽颖的新剧《风吹半夏》火了，开场便是暴打出轨男，小弟童骁骑（欧豪 饰）替姐出气，踹了一脚渣男，结果这一脚把渣男踹废了，也把自己踹进了局子。
出狱后，他递给许半夏一个五年前的发夹，这里面有少年未曾说出口的暗恋，按照国产剧的套路，该陷入回忆强行煽情了，结果许半夏直接扔了，洒脱地说：
“睁眼好好看看吧，这是个新世界了。”
目前《风吹半夏》开播八天，网络上已经好评如潮，出现了很多自来水，不同于以往的死磕CP，更多人将目光放在了许半夏的创业史——
年代戏、商战、女强人、强强联合——
《风吹半夏》，正在成为国产剧的一股清流。
这部剧最让姑娘爽的是许半夏的人设——
有魄力、有胆识，眼光独到，出手果断。
上世纪八九十年代是一个风险与机遇并存的时代，俗话说撑死胆大的，饿死胆小的，有人在时代的浪潮中大刀阔斧地向前冲，但也有人被拍死在沙滩上。
许半夏则是紧紧抓住机遇一路向前冲的人。
她离婚之后，和发小陈宇宙（黄澄澄 饰），小弟童骁骑白手起家，从事钢铁行业，这是一个男人扎堆的行业，商场如战场，许半夏在这里不断折戟，也不断成长，最终成为钢铁一姐。
不得不夸一句，赵丽颖又进步了。
首先是台词——
赵丽颖之前也用原音，但一直有吞音的情况出现，口齿不清晰。
在这部戏里，她的原音没有让人出戏，虽然还有进步的空间，但情绪起伏的时候，声音很稳，能让人有代入感。
比如许半夏怒扇童骁骑巴掌，我们看不清人物的神态，场景又是逆光的，在这样「隔绝」的环境下，要想让观众和角色共鸣，赵丽颖需要借助声音传递感情——
“是不是你干的？是不是你干的！”——此时的许半夏已经气到上头，人在愤怒的时候，一般先是质问，带着明知故问的愤怒。
这里的情绪是爆发前的压抑，等到童骁骑给出了沉默的回应后，情绪瞬间爆发，许半夏连扇带骂，清脆的巴掌，怒骂的声音，自然的动作，包括恰到好处的沉默， 都让这场戏的情绪完全释放。
其次是演技——
许半夏和生父的关系不是很融洽，她来到家里要钱，被许父骂了出来。
许父（王劲松 饰）也是个喜剧人，不想给钱，又不想被她步步紧逼，干脆在医院装病。
但许半夏不吃这一套，她在病床前，眼神向下，不轻不缓地说：“钱先到账， 再办手续。”
眼神向下，有轻蔑的意味，因为他们之间的感情本身就有隔阂。说话不疾不徐，是对父女情的一份尊敬，还带着一份戏谑：我知道你在装病，差不多得了，把钱给我。
眼神和说话是两种情绪，也是许半夏和生父关系的写照，他们既有隔阂，但也有残存的温情，如果关系彻底破裂，此时的许半夏说话应该咄咄逼人才符合人设。
在细节上把控演技，这是演员必备的职业技能。
相较之前的「生气就是瞪眼，思考就是发呆」，这一次，她调动了很多微表情，这种自然而然的演技更能征服观众。
最后是质感——
这部剧的滤镜很正常，没有硬凹年代感的阴暗风，也没有艳丽的网红风，场景逼真，画面朴实。
最重要的是，它居然没有磨皮！
在许半夏四处拉资源喝的酩酊大醉后，她倒在床上接电话，可以明显看到鼻翼脱妆后的油腻，以及她本该就有的细纹，也没有遮掩。
这一点是流量明星向实力演员转进的必由之路。
另外便是对年代感的塑造，九十年代是一个大发展时期，人们的思潮逐渐开放，女性穿着艳丽，大耳环，长吊坠搭配一件风衣，如果再有一个大哥大，这就是款姐标配。
许半夏是一个游走在商圈的社交悍匪，她要想白手起家，就必须脸皮厚，脸皮薄的人成不了事。
在一个酒会上，许半夏为了搭上人脉，给人四处赔笑送礼，甭管认不认识，过去先套近乎。
四处送礼的谄媚奉承，就是底层商人往上爬的真实写照。
这部年代戏让很多观众看到了赵丽颖的进步，台词、演技都在逐步走出人们对85花的刻板印象。
很多人都说赵丽颖转型成功了，但姑娘认为这样不准确，参照赵丽颖过去的影视剧，她只是一直走在进步的路上。
人们对赵丽颖最初的印象是甜妹。
认识她是从《新还珠格格》的晴儿开始。
晴儿的人设一直很讨观众的喜欢，这为赵丽颖积攒了不错的路人缘。
而她本人似乎也和晴儿有相似之处。赵丽颖小脸杏眼，她的五官不是锋利的美感，更多的是清新自然。
没有攻击性的美，非常容易给大众造成娇弱的假象。
在晴儿之后，赵丽颖继续借助这种外形条件，接甜妹角色，比如《陆贞传奇》中的陆贞。
虽然从剧情来说，陆贞是一个狠人角色，但她的甜美扮相更惹人怜爱。
情况相似的还有《杉杉来了》，这是一部标准的偶像剧，男强女弱的设计为这种「娇弱的美」又上了一道枷锁。
但事实是，赵丽颖在那几年一直在积极拓宽自己的戏路。
《宫锁沉香》中心狠手辣，笑里藏刀的琉璃；
《妻子的秘密》中成熟稳重，大度隐忍的江百合；
可惜这类角色的出圈度始终没有甜妹角色大。
这时的赵丽颖作为一个演员，她是青涩的，演技经常被人诟病。
或许她有一颗作为演员的心，但经验和理论严重不足，演技脸谱化比较严重，缺乏灵气。
这样的问题同样出现在其他演员身上，那时是流量时代的巅峰期。
身处流量巅峰时代的演员是浮躁的，他们不需要沉下心去琢磨作品，只要资本运作，挂钩粉圈文化，照样能大红大紫。
《花千骨》的到来，更是把赵丽颖一举捧上流量时代的宝座。
年度大爆剧《花千骨》网络播放量破200亿，不仅创下傲人数据，还引领了仙侠恋爱的影视风尚。
从那之后，影视剧的神仙们再也不拯救苍生了，反而陷入了「三生三世虐身虐心」的恋爱里。
这部影视剧给赵丽颖铺好了星途，从那之后，赵丽颖进入一线女星的行列。
但此时的作品几乎都是流量的产物，比起质量，数据更重要，尤其是她婚后复出的《有翡》。
替身抠图，五毛特效，模板演技，魔改剧情。
就连赵丽颖本人都暗戳戳吐槽过——
流量为赵丽颖带来了无数荣光，让她在粉丝和资本的运作下一路高歌，但也带来了弊端，出道多年，演技没有太大的精进。
被称作转型之作的《谁是凶手》，可以明显看到赵丽颖想要沉下心做演员的决心。
但这么多年以来，吃流量的红利吃惯了，打磨演技这种细活，她稍显粗糙——表演痕迹有点重。
当时叫衰赵丽颖的人很多，其实这时她只要转身回去流量女星的温室，也能继续红在一线。
但赵丽颖似乎铁了心要走实力派的道路，从《幸福到万家》就能看见她的野心。
赵丽颖的进步很快，这次的许半夏又是一个新的见证。
从她复出以来的影视剧来看，赵丽颖在摆脱流量的桎梏。
这是一个很聪明的决定，毕竟流量时代正在以肉眼可见的速度退潮。
流量时代是从什么时候结束的呢？
一个丑闻的曝光？一部影视的注水？一道政策的更改？
是，但都不准确。
是观众多年以来的厌恶达到了顶峰，将这座用数据搭建的王国一点点推倒。
在流量时代的巅峰期，确实出现了不少好作品，也见证了一代人的青春。
但它更多的是将影视剧原有的生态环境破坏殆尽——
影视剧魔改，服化道越来越「丧葬风」，演员替身抠图，导演和编剧没有话语权。
一部作品，它明明有更好的未来，但资方却唯数据论，用尽一切手段刷数据，炒热度。
被爆出的水军横行——
无限复制的套路剧——
偶像演员的摆烂丑闻——
恶意炒作的话题营销——
这些手段在这几年轮番上演，观众看够了，也忍够了，于是向这样的内娱发出了呐喊——
“不会演戏，可以不演，没必要折磨观众。”
一波波的反噬来了，没有几个活人愿意为垃圾流量剧买单了，活跃在各大平台的是团队养的水军，它们像是舞台上最后的谢幕，为流量时代送上挽歌。
可惜的是，有人深陷于此，难以抽身——
依然在演无聊的虐心虐身，只有金句没有剧情的降智剧，只靠粉丝刷数据的虚假「爆剧」。
美丽的泡沫终究是一刹那的绚丽，在太阳升起后，瞬间寂灭。
旧时代的浪潮正在褪去，流量王国正如被海水侵蚀的城堡，在一点点崩塌。
沉溺于此的演员们，走出泥沼吧，去找回那颗演员的心！
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