幼年丧失双亲，为双亲画像而学习国画的清代人物画大师
闵贞国画作品欣赏
在清代的康熙时期中叶，有一群活跃在扬州地区的书画家，他们来自各个地方，长期的交往和借鉴使得这些书画家的风格、特点十分的类似，这一批画家由于对于后世的影响巨大，被一些专家、学者称为“扬州画派”，在“扬州画派”的艺术家群体中，最为具有代表性的就应该是“扬州八怪了”，但这“扬州八怪”历来在历史上都很受争议，较为公认的八位书画家是金农、郑燮、黄慎、李鱓、李方膺、汪士慎、罗聘、高翔，其中金农作为“扬州八怪”之首毫无疑问，但在陈师曾的总结中将闵贞列为“扬州八怪”之一，备受大家的关注。那么，本期书扬文化就来带大家了解一下这位备受争议的一代国画大师——闵贞。
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为什么在当时清代扬州会有这么繁荣的文化呢？其实，在明代中期以后，扬州地区的经济就得到了极大的发展，为什么会有这么大的发展呢？关键在于扬州是当时两淮盐商的中心，盐商们也附庸风雅，对于书画等个领域都有涉及，其实关键的一点就是——有钱、任性。
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在经济利益的诱惑下，一大批的文人书画家来到扬州以书画为生，再这样的特殊的创作的背景下，居住在扬州的书画家也难免受到盐商等藏家的审美影响，这种影响也成为“扬州画派”特殊表现形式的一个重要的体现，也丰富了“扬州画派”的表现形式和受众的群体，与以往的仅仅是宫廷审美的风气大不相同，而闵贞正是这个时期的佼佼者。
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闵贞，生于l730年，卒年不详。字正斋，江西南昌人，侨寓汉口，一作汉阳人。擅山水，工写意人物，兼精写真。所作山水，运笔沉雄，颇得巨然神趣。所画人物，笔墨奇纵，衣纹流畅，顿挫有法。亦工篆刻。
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至于闵贞学画的过程其实和许多画家有着很大的不同，在以往的画家学画的原因中，有的是为了谋生、有的是纯属爱好，有的则是传承家族的画风，而闵贞学习绘画的原因是与他自己的经历有着很大的关系。闵贞自幼就失去双亲变成了孤儿，单闵贞十分的孝顺，为了能够把自己脑海中残留的父母的样貌画出来，就开始努力学习绘画，所以在闵贞的绘画中，人物画的水平是最高的，甚至闵贞被后世称为李公麟再世，李公麟是宋代最为著名的白描画大师，在李公麟的笔下的画面既真实有颇有文人情趣，被后世尊称为“白描大师”，闵贞能有这样的评价也足可见闵贞的人物画的水平之高。
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闵贞生活的年代为乾隆时期，正值清代政治经济颇为幵明的时期，也是淮扬地区日益富铙的时期。他的绘画题材丰富，内容大多贴切市井百姓。早期的人物画具有严谨写实的宋元遗风，中期阔笔写意尽显徐渭之风，晚年墨线交融、情法并济深得石涛、黄慎的精髓，尤其受黄慎影响最大。自清以来画史对闵贞的评价颇高。
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闳贞的细笔人物画可分为两类，一为工笔，一为兼工带写。这两类皆有秀润清逸的感觉。闻贞早期主细笔线描人物，传世作品极少。在写真、白描的基础上，岗贞对线的使用也越发自然，用笔随意宛转，线条清润飘逸的同时亦能配合人物姿态及衣纹结构变化，于工整之间透露出几分写意的风调。这样的特征在其仕女画题材中表现的尤为明显。
闵贞国画作品欣赏
仕女画是古典绘画中表现妇女生活题材的作品。其特点是以工笔重彩为主要表现形式，闵贞的仕女画，大多简洁清淡。面相清秀，同传统的造型手法并无太大差异。人物数量多为单人，并辅以其他景色，非常注意人物及衬景间的笔墨关系。依靠人物与衬景间的笔墨浓淡轻重，造成视觉上的对比，从而使得画面产生了丰富的层次。
闵贞国画作品欣赏
除了闵贞的人物画作品之外，闵贞在山水画和花鸟画也有很高的成就，但相比起人物画来说，闵贞的山水画和花鸟画传世作品都不多也是对他在这两个领域被忽略的一个重要的原因。
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虽然闵贞是否归属在“扬州八怪”之中一直都有争议，但是在闵贞一生中，没有门第偏见，对朋友坦诚相待，他不给权贵作画，却乐于为朋友写真。比如当时红极一时的伶人陈银官。从这点可见闵贞是执着的，甚至于有些乖张的，这点与扬州八家颇为相似。无论闵贞是否归属“扬州八怪”，闵贞在国画上的贡献是我们所不可抹灭的。
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