东晋 王羲之 ＜大道帖＞
此帖在右军草书中最为突出，后人称它为“一笔书”，最后一“耶”字以末笔竖画一贯直下，控制尺幅的空白。强作一笔书的人，往往有做作之嫌，而王羲之此书则如天际行云，宛若游龙，弥足珍贵清人孙承泽以为是米芾所临。。现藏台北故宫博物院。
释文：大道久不下，与先未然耶。
东晋 王献之 《余杭帖》拓本
释文：献之白：思恋，触事弥至。献之既欲过余杭，州将若比还京，必视之。来月十左右，便当发。奉见无复日，比告何喻?愿复尽珍重理。献之白。
唐 戴嵩 《斗牛图》
双牛用水墨绘出，以浓墨绘蹄、角，点眼目、棕毛，传神生动地绘出斗牛的肌肉张力、逃者喘息逃避的憨态、击者蛮不可挡的气势。牛之野性和凶顽，尽显笔端。
宋徽宗赵佶 《梅花绣眼图》
图中梅枝瘦劲，枝上疏花秀蕊，一只绣眼俏立枝头，鸣叫顾盼，与清丽的梅花相映成趣。此图虽景物不多，却颇优美动人。所绘梅花为宫梅，此种梅的画法精细纤巧，敷色厚重，自有一种富贵气息，这样的风格趣味为宫廷所好尚，显然代表了皇家的审美意味。
宋 马远 《山径春行》
马远（约1140－约1225年后），南宋绘画大师，字遥父，号钦山，祖籍河中（今山西永济），生长在钱塘（今浙江杭州）。出身绘画世家，南宋光宗、宁宗两朝画院待诏。擅画山水、人物、花鸟，山水取法李唐，笔力劲利阔略，皴法硬朗，树叶常用夹叶，树干浓重，多横斜之态。楼阁界画精工，且加衬染。喜作边角小景，世称“马一角”。人物勾描自然，花鸟常以山水为景，情意相交，生趣盎然。与李唐、刘松年、夏圭并称“南宋四家”。存世作品有《踏歌图》《水图》《梅石溪凫图》《西园雅集图》等。
南宋 佚名 《霜桕山鸟图》
宋代是花鸟画的成熟和鼎盛时期，在应物象形、意境营造、笔墨技巧等方面都臻于完美。此图三只文鸟姿态各异，树枝一笔画出，用赭色构描叶脉与细枝。树叶、小果采用没骨画法。文鸟以中锋细笔丝出羽毛，用白粉、赭石、浓淡墨轻染，真实细腻，高度写实。构图疏朗，动静结合。
宋 米芾 《清和帖》
《清和帖》是米芾的精品之一，写的潇洒超逸，不激不励，用笔比较含蓄，与其它帖比较，温和了许多，但笔划的轻重时有对比，字的造型欹侧变化，又使此帖平添了几分俊迈之气。
释文：芾启。久违。倾仰。夏序清和。起居何如。衰年趋(趋)召。不得久留。伏惟珍爱。米—斛。将微意。轻尠（鲜）悚仄。馀惟加爱加爱。芾顿首。窦先生侍右。
宋 马远 《梅石溪凫图》
峭壁之上，两株梅树一上一下，红白相映，错落而开。红梅枝干虬曲，取苍龙探海之势，这是马远画树的典型画法，人称“拖枝马远”。下方的野鸭既起到了平衡画面的作用，又是全图的点睛之笔，一幅“春江水暖鸭先知”的景象，无限生趣，跃然绢素。台北故宫博物院藏。
宋 刘松年 《天女献花图》
此图中天女手捧花蓝，边舞边散，对面菩萨神情安逸，微笑观看，周围几位罗汉则已被天女的舞姿所吸引，面露欣赏之色。刘松年，“南宋四大家”之一，师承李唐，画风笔精墨妙，清丽严谨，设色典雅，界画工致。所画人物神态生动，衣褶清劲，精妙入微。
元 赵孟頫 《松荫会琴图》
此图风格承北宋青绿山水画风。石边水畔，古松虬曲偃蹇。高士抚琴动操，知音端坐聆听，悠然神会。侍童侧立，神态专注。远山坡势平缓，渐入烟霭。图以青绿设色，坡脚敷以赭石。
元 周朗 《杜秋娘图》
此图以唐代杜牧所作《杜秋娘诗》为题，图中杜秋娘唐装高髻长裙，手执排箫独立凝思，其面容丰满端庄，衣带飘拂，婀娜多姿。画家用浓墨重染发髻，衬托出白晰的面容。衣纹用笔细劲颇有唐人遗韵，也较好地表现了这位歌舞伎的丰姿与惆怅。
明宣宗 《武侯高卧图》
明宣宗朱瞻基三十岁作此画赐给老臣陈暄，反映了明代前期，皇室对贤才的渴求心情。
文征明 《横塘图》
文征明作品粗笔有沈周温厚淳朴之风，又有细腻工整之趣；细笔取法于王蒙，取其苍润浑厚的构调，又有高雅的风采。长于用细笔创造出幽雅间静的意境，也能用潇洒、酣畅的笔墨表现宽阔的气势。此作为其所作小幅画之一，萧疏简练，格调高雅，淡逸文静。
清 八大山人 《牡丹》
本幅选自《写生册》，应是其三十四岁盛年之作。水墨画写意牡丹黑花白叶，构图上重下轻，甚显奇特。墨染花瓣内深外浅，层次变化丰富；线钩叶片运笔如飞，速度迅捷，全画正好与当时流行钩花点叶法相反。这种奇特的表现手法正反映了朱耷特立独行的个性。台北故宫藏。
清 八大山人 《水木清华图》
画之左侧伸出几片荷叶，大笔重捺，或泼墨大写，荷茎圆转苍劲，曲折舒张，荷花轻柔婉转，与之相对写一倒悬危石，只略加勾皴，石顶一丛芙蓉，墨韵盎然。荷石在上相接，下方留白，中似无物却有空潆幽远之意。整幅画墨气纵横，用笔似游龙盘旋，充分体现了八大山人的绘画特点。
清 郑燮 《竹石幽兰图》
郑板桥此图画兰竹与石，用笔遒健圆劲，极疏爽飞动之致。石用中锋勾勒，笔致瘦硬秀拔，皴擦较少，而神韵具足，竹用浓笔，石用淡墨，浓淡相映，妙趣横生。总观全图，气势俊迈，风神萧散，傲然挺立。
清 恽寿平 《牡丹》
恽氏曾谓画花卉欲极生动之致，需各尽姿态变化，并要让观者似觉画上有花香拂面而来。全作以没骨设色为之，摒弃墨笔钩勒，直接用彩叠色渍染，再加钩画筋络轮廓，用色鲜明纯淨，风格独创。
清 恽寿平 《秋海棠》
全画以没骨画法写出，质感丰富。枯叶以朱色钩勒筋脉，生叶却以墨绿描出。海棠果以色彩染，饱满灵动，一反院体花鸟画拘谨、板的缺点，充分体现了“常州派”明面润的特点。
清 蒋廷锡 《杜鹃》
本幅黑底彩绘杜鹃花，红绿交映，对幅金书，显得富贵喜气。虽然用色鲜艳饱和，但因衬以少见的深色背景，反而使画面沉静平稳，益发显得花色照人眼明。花瓣筋络与叶脉勾画仔细，花朵从瓣缘至花心用色渐深以营造立体感，可见画家对自然的入微观察。台北故宫藏。
清 颜岳 《牡丹》
此幅写折枝牡丹，一支盛开艳放，一支初吐芳华，清姿艳态，娇美动人。花朵以淡墨勾描，以丹、铅二色晕染，写实生动。辅以深浅绿叶，以浓墨勾筋，线条圆润饱满，叶片清秀洒脱，疏密有致，为其花卉写生佳品之作。
清 虚谷 《菊花图》
此画中斜写黄白菊花于矮篱前绽放争秋。笔墨出神入化，侧峰逆运，淡彩焦墨，笔笔送到。黄菊枝叶以水墨晕写，而白菊却以青叶相衬，杆加赭色。两菊虽枝叶交杂，却密而不乱，层次分明。干笔疾劲，勾出矮篱，白花矮丛使画面稳定平衡。背景虽无它物，却充满空寥寂静之意。
清 郎世宁 《罌粟》
以灵活的线条，表现花瓣茎叶的柔软质感，与受到微风吹拂翻转的立体态势，并以色彩深浅变化，暗示日照花开的光泽与奕奕生机。花苞饱满的量感与纤毫备至的叶瓣脉络，均展现了浓厚西洋光影透视技法的写实功力。
清 郎世宁 《高宗像》
乾隆帝即清高宗纯皇帝，姓爱新觉罗，讳弘历，是雍正帝第四子。其头戴冬吉服冠，红缨顶，海龙皮帽，冠顶衔大珍珠一颗；身着明黄色龙袍，领袖边供为石青缎绣五彩云金龙，加海龙皮领，画面上乾隆面目清秀，神采奕奕，风华正茂。从绘画技巧及设色风格着眼出自宫廷画师郎世宁之手笔。
清 弘仁 《梅花图》
此幅墨梅图虽简率，但见功力，有代表性。为清顺治十四年(丁酉)，即1657年春做，时年48岁。此画给人以清新的感受。弘仁最爱画松树、梅花。他曾自号“梅花古衲”，并遗命友人于其墓侧多种梅。
弘仁一生钟情松梅。其松，落笔凝重，气势磅礴;画梅，枝如屈铁，暗香流动。松与梅冲寒傲雪，高标独立的精神正是弘仁人格的自我写照。
清 金廷标 《罗汉图》
画罗汉一尊，袒胸赤足，依山盘腿席地而坐。旁边一童子炷香。山上白云缭绕，隐露山岩树枝，气氛非凡。上中有清高宗弘历题四言诗一首。人物面部勾线填色，衣纹流畅，顿挫有法。
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