手艺人靠的是手，手上就必得有绝活。
——冯骥才《俗世奇人》
工业时代之前，瓦匠、篾匠、修锅匠、扎灯匠……身怀各种手艺的匠人们构成了旧社会重要而鲜活的元素，使得“人与人的距离很近”。
在工匠们的眼里，只有对质量的精益求精、对制造的一丝不苟、对完美的孜孜追求，除此之外，没有其他。
日本电影《入殓师》讲了这样一个道理：当你做某件事的时候，你就要跟它建立起一种难割难舍的情结，不要拒绝它，要把它看成是一个有生命、有灵气的生命体，要用心跟它进行交流。
时光那么长，人生那么远。你也许内心柔软，你可能经历伤痛，你不再孤独难过，你正在成长坚强……努力的你、细腻的你、善良的你、更好的你，值得岁月温柔相待，值得别人用心相待。
愿你也在这样的细心里，遇见更美的世界。
前《Esquire》日本版副总编美帆与《生活》杂志合作，带领团队亲临日本各地30多种工艺的制作现场，与50多位匠人对话。
他们不仅走访了京都老铺的新生代手艺人，也重访了柳宗理的民艺之路，而且与著名设计师、民艺馆馆长深泽直人进行了精彩的对谈。收录其中的，就是这本书，《诚实的手艺》。
可以说这本书，见证了手艺在一个尊重传统的国家的传承与复兴。
芭蕉布奶奶
在日本拥有“人间国宝”之称的芭蕉布奶奶，原名平良敏子。日本冲绳的喜如嘉芭蕉布，因其通风性强和轻薄舒爽的独特质感，被当作盛夏穿着的和服布料，广受人们的喜爱。
二战期间，美军大量焚烧芭蕉草，芭蕉布奶奶用自己的努力予以阻止，并大规模种植芭蕉草。不仅如此，她还身体力行，将芭蕉布的手工制作技艺传承了下来，因此被称为“芭蕉布奶奶”。
“芭蕉布奶奶”是和服的传承者，而流入日本的中国舶来品“唐物”，同样在千百年的岁月中，历久弥新。
唐纸屋
日本的唐物很多，比如唐伞、唐绘、唐织、唐纸等。这里的“唐”不仅指中国，还有通过中国而来的其他国家的优秀物品，“唐物”更不限于来自唐代，而是一种泛称。
唐纸是“唐物”中的代表，唐纸淡雅的色彩象征四季，染料中添加云母，磨成粉末有细碎的光泽，因此不同的光影变化让纸上的图案熠熠生辉。唐纸的花纹大致可分为贵族向、寺院向、茶人向和百姓向几大类，以满足不同人群的审美需求。
位于京都的长右卫门，是拥有四百多年历史的唐纸屋。其第十一代掌门千田坚吉的修旧手艺，更是堪称唐长一绝。坚吉先生修复所用的雕版，坚持用最初制作隔扇的那一块。从江户时期开始，唐长的历代掌门人就小心翼翼把雕版作为传家宝，至今累积了650多块制作于不同时代的雕版。
手艺人日复一日的执念令人动容，一辈子坚持做一件事的决心也令人敬仰。他们用手作之物传递温暖，用机械所无法表现的素朴满足人们对美最纯粹的渴望，这便是最诚实的手艺。
李宗盛、黄永松倾情推荐，《生活》创意总监令狐磊作序。
“物随人长久，人随物安定”，美好的造物，应是如此的“良品”，这个时代特别需要。
诚实的手艺人要给的不只是良品，还要加入一点善心的“善良品”。感谢手艺人，把善良的手造物给了我们。
“自己动手，丰衣足食”的记忆，我思念他们，多一份思念，就会有传承。
——黄永松 撰文推荐
美帆真的是一位专业的媒体人、作者。除了日本手工艺的系列采访，美帆事实上介入了整个日本的文化现场，涵盖了传统艺术、当代艺术、摄影、建筑、生活方式等主题。
通过这一本用五年时光雕琢的书，这些有着悠久历史的民艺家族亲身讲述自己的故事，我们得以窥探这一代的日本民艺继承人对民艺未来的探索和思考，以及那些最真挚的质感。
——令狐磊 作序推荐
“对传统的传承，是我们能舒心地活下去的必要条件，这是我寻访书中手艺人后的切身体悟。当我们想要重拾传统，必须要感谢那些在继承和保留传统文化第一线的手艺人们，是他们将那些带有泥土气息的茶碗、蕴含木纹肌理的盘子、能让人感受到涓涓流水的纸张，以及仿佛听得见敲打金属之音的器皿带入了我们的生活。”
——美帆（摘自后记）
手艺之美，在于匠心。正如你值得岁月温柔相待，你的生活，也值得这些精致用心的器物温柔相待。
匠心值得弘扬，这些匠人，值得我们铭记。
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刘德滑，平生三大爱好：抽烟喝酒二人转。
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