90后藏家潘阳，
从2018年才开始“玩”收藏，
至今已经收入了100多件艺术品，
并且精心挑选了20多件，
潘阳的父亲是一位古董藏家，
喜欢收藏中国古代的艺术品，
是潘阳的“隔壁邻居”。
尽管两个家的风格相差很大，
受父亲影响爱上收藏的潘阳，
走出了一条与父亲截然不同的收藏之路。
潘阳更喜欢80、90后青年艺术家的作品，
享受和同时代艺术家共同成长的乐趣。
至于这些作品的经济价值，
潘阳并不是特别看重，
家庭博物馆
2019年，潘阳和父亲一起建立起
一家340平方米的家庭博物馆PAN SPACE。
父女俩的布展方式非常前卫：
父亲的一层空间采用裸展的形式，
展出他珍藏的古董；
而潘阳则是在二层将当代艺术
1月初，一条艺术探访了潘阳和她父亲在南京的家，
以及他们的“家庭博物馆”，
潘阳与我们分享了
90后与60后在收藏观念上的共性与差异，
潘阳家客厅
潘阳的家位于南京将军山脚下，是一处能听到各种鸟叫的僻静地方。
当我们快到潘阳家时，看到穿着白色薄毛衣的潘阳站在门口，她似乎已等了一小段时间。
她做事利索，语速极快，有时候还会主动问我们：需不需要我父亲在场？下面打算怎么拍？......
潘阳家卧室
待人热情的潘阳，正如她做收藏的标准一样——感性是首要需求。
潘阳最看重的收藏要素，是这件艺术品是否能够打动她，其次是有没有历史的痕迹和能否与艺术家产生情感共鸣，最后才会考虑这件作品未来的升值空间。
她这套并不算常规的收藏方法，却意外给她带来了不错的收藏回报。
潘阳家客厅
她从2018年开始正式做收藏，如今在收藏圈已经是小有名气。
她最喜欢收藏的是80、90后青年艺术家的作品，比如近年大火的艺术家江上越、大谷工作室和钟笛鸣，如今作品涨幅大概在30%-50%。
潘阳家客厅
潘阳家中的设计很简约，为的是更好地给当代艺术品腾出展示的空间。
从入口到餐厅、客厅乃至卧室，潘阳几乎在家中的各个空间都放置了艺术品，并且她每隔一段时间，就会改变艺术品的布局。
潘阳与父亲
潘阳家的隔壁是她父母的家，这两栋房子是挨在一起的。当初潘阳父亲来这里看房，一下子就看中了这两栋房子的对称院子，于是一起买下。
空闲的时候，潘阳会穿过连廊与父亲一起喝喝茶，玩玩狗。父亲偶尔也会拿出新收的藏品，跟潘阳讨论这些藏品的美感。
在潘阳给我们介绍艺术品的时候，潘阳的父亲透过通道的窗子向我们打了招呼。当我们穿过两个家的连廊，来到潘阳父亲家时，满满当当的古董物件让我们惊叹。这里有随处可见的古董器物、欧式的客厅吊灯和复杂的栏杆设计，与潘阳家的简洁风格形成了对比。
家庭博物馆一层空间
潘阳父亲在潘阳出生之前，就已经开始做收藏，至今已有30多年的收藏经验。他爱好收藏古代艺术品，尤其是中国古代的艺术。
2019年，潘阳决定创建一个家庭博物馆PAN SPACE，对她和父亲的藏品做一次整理，精简一部分藏品。这个家庭博物馆面积为340㎡，分为两层。
家庭博物馆二层空间
二层空间，艺术家丹尼尔·阿尔轩的人像雕塑，与一尊高度相当的佛像相邻布置，两件不同时代的艺术品在此相遇，看到它们的人都会感到极大的震撼。
“每个藏家都会有自己的收藏品味和风格，最终也会希望自己的风格能够得到外界的认可。”潘阳说。
潘阳的家
在当代艺术作品中，穿插古代艺术
我叫潘阳，目前从事自由职业，业余时间也会进行一些艺术收藏。
我家位于南京将军山脚下，背面环山，前面是一条湖。院子经常会闯入一些不速之客，比如说蛇和猪獾等动物。我几乎每次在院子里看到它们，都会被吓一跳。小区后面有一条小小的路可以上山，疫情期间就完全靠这项运动来打发时间了。
潘阳家客厅
家里并没有过多的设计，也没请外面的设计师，主要是我和父亲一起改造的。
父亲是南京艺术学院绘画系毕业的，年轻时从事过室内设计的工作，但他不想把自己喜爱的事情，作为事业和赚钱的途径，后来他就转行了，但空闲的时候也会帮自己家里，或帮朋友做下设计。
潘阳家入口门厅
目前家里陈列出来的作品并不是非常多，大概有20多件。
一进门，就能看到两件来自日本艺术家大谷的作品。
这件大谷的《Untitled》雕塑，一共有16个格子，但里面其实只有12件小作品，有4个格子是空的。我按照自己的喜好，借用了一些我父亲的藏品，刚好填满了剩下来的4个空格。
我觉得在当代艺术中，穿插中国古代艺术作品的状态，给人的感觉会非常舒服。
村田森《门神》
桌子两旁的作品，同样也出自一位日本艺术家之手，他叫村田森。作品的名字叫《门神》，是两只青花瓷狗。
我喜欢它，是因为它跟明代烧制的青花瓷有一些相似的地方。不管是从它的纹饰，还是釉面的处理来看，它都跟青花瓷的色泽非常契合。
杉本博司《Teatro dei Rozzi, Siena》
从入口向左走，面对的是艺术家杉本博司的摄影作品，来自他的剧院系列。
杉本博司给作品装裱的时候，选择的是反光玻璃，你能透过这件作品看到自己身处在舞台上。
加藤泉《Untitled》
在餐桌旁躺着的木雕，是来自日本艺术家加藤泉的雕塑。它是一个女性人体的形象，但是由于它用婴儿般的姿态躺在陈列架上，会让你感觉到它是一个非常神秘的生物。
它上面有一些小鸟和用树脂做的人，会给人一种特别强的生命力，所以我选择把它放在一个跟自然有联系的空间里。
这里有一扇玻璃，外面的自然空间可以和它很好结合。
加藤泉《Untitled》
加藤泉的作品，一直都是在探索人和自然，包括人的本源，还有人与生命之间的这种联系。
因为加藤泉出生在日本岛根县，那个地方有很多历史传说和神话，可能就是这种通灵的故事，对加藤泉产生了潜移默化的影响。
潘阳家客厅
从餐厅侧边往下走，你会看到一个下沉式的客厅。客厅我放了两件作品，一件是来自江上越的《擦肩而过的诱惑》，它对面是一件MADSAKI的《Untitled》。
江上越《擦肩而过的诱惑》
1994年出生的江上越，是一个非常有才华的日本艺术家，我们私底下也是非常好的朋友。
她对于色彩的诠释、选择以及笔触的流动，一切都是刚刚好，多一点少一点可能都会欠缺。
喜欢MADSAKI的原因，跟我自身的经历有关系。他出生在日本大阪，在美国长大。他用喷漆的绘画方式，相当于是美国的街头艺术。
潘阳卧室
从客厅上来穿过餐厅，就来到了我的卧室，是一个比较私密的空间。
我放的都是一些来自80后90后中国艺术家的作品，有钟笛鸣、季鑫、杜京泽，还有武晨。
钟笛鸣《许多太阳和薯片》
床对面挂了一件钟笛鸣的作品，名叫《许多太阳和薯片》。
钟笛鸣很关注生活当中一些没有自主权的东西，比如土豆和薯片之类，它们在我们的生活中显得非常渺小又可悲，但又是有趣的。她希望能通过作品探讨，人的生命在浩瀚的宇宙中，是多么的渺小。
这件作品渺小到，我妈那天在打扫房间的时候，指着它问我：“为什么要挂一个遥控器在这里？”
潘阳与父亲
“邻居是一位60后藏家”
我父母家就在我家隔壁，当时这两套房子的布局是完全相反，而且我爸非常喜欢两边的院子，于是就决定把它们都买下来。
我们中间隔着一堵非常厚的墙，把房子分开了。在装修的过程当中，我们就会说“你这边怎么样、我那边准备怎么弄”。
潘阳家到父亲家的通道
后来，我爸突然有一天在晚上吃饭的时候，觉得讨论装修的氛围特别生分。他还是保有中国传统家族的概念，于是我们就决定把这堵墙打掉，把两个家连通在一起。
两个家的装修风格完全不一样。为了能够结合艺术品，我这边会设计得相对简单一点，以白色和米色为主。
父亲非常喜欢美式乡村的田园风格，可能老一辈的那种审美，包括他对木质的喜爱。
潘阳父亲拼贴的画作
这是我父亲在疫情期间新做的画，是一个士兵的形象，它其实是用杂志拼贴出来的作品。我父亲为了贴这件作品，当时腰都快不行了。
父亲家客厅摆放的艺术品
父亲平常主要收藏瓷器这一门类，最喜欢收藏的艺术类型是明代的青花瓷，另外也会收藏一些玉器、鼻烟壶和铜钱这种比较小的门类。
他的第一件藏品非常有趣，是在路边捡的，一只清代的水晶狮子，当时我父亲大概是在二十七八岁，那时候我还没有出生。
这件在路边捡到的古董，却意外开启了他的收藏之路。
父亲收藏的玉器
我们有时候会坐在一起，看他最近又收藏了什么新东西。
之前他给我看过一个玉器，上面有很多纹饰，那个纹饰是一个螺旋，他让我拿放大镜看这个螺旋是怎么弄出来的。
我用放大镜一看，才发现它其实并不是一个螺旋，而是无数条直线。
家庭博物馆二层
父女共同创立340m²家庭博物馆
父亲做收藏30多年了，但从来没有对藏品进行系统性的梳理，所以我就想到要做一个家庭博物馆，对我和父亲的藏品做一次整理，去粗取精，精简一部分藏品。
家庭博物馆二层
这个博物馆有340平方米，有两层，一层主要是父亲的收藏，是以时间的脉络和南京本地的文化为主题所做的陈列。
二层以我的收藏为主，我会在展品间穿插一些古代艺术。
父亲在家庭博物馆一层的展陈
父亲的布展方式非常的前卫。一般我们去的博物馆，陈列柜都是有玻璃的，但我父亲的展品是以裸展的方式进行展出，大家是可以直接上手去感受的。
我目前是把博物馆看作一个传承和探索的出发点，因为它里面很多父亲的藏品，承载了父亲对历史，包括这种本土的民族文化的一种深情，同时我想把这一方面跟当代艺术去做一个共振，去探索更多的艺术新方式。
倪有鱼《COVID-19》
在二楼，我会着重去探索这种共振。
在艺术家倪有鱼的《COVID-19》下面，我放置了一组明代家具。可能你说不上来它们有什么样的联系，但是放在一起，给你的直观感受就是很有冲击力。
右一：丹尼尔·阿尔轩《Woman Standing Figure》
艺术家丹尼尔·阿尔轩的一件人像雕塑，我找了一尊跟它高度差不多的佛像，跟它进行了一个视觉的对接，眼神都是往下看的。
大谷工作室作品
这两件是大谷的泥塑，虽然它看起来就像是一个小孩子一样，但该有的东西它都有。你看它有一只手往上举，两边胸部的肌肉就会不一样高。箱子旁边的枯叶是我另外放的，因为只有一个箱子感觉太空了。
目前，这个博物馆还没有对外开放，我和父亲会经常邀请来的艺术界的朋友来做客，交流的过程很开心。
潘阳在家中
我从小生活在一个近30人的大家庭里，可以说是四世同堂了。
父亲一直在我出生之前，就已经开始他的收藏之路了，从小耳濡目染，对于古代艺术的迷恋，可能也是从那个时候开始的，包括我出门每次去外地，都喜欢去逛博物馆的爱好，也是受到了父亲的影响。
丹尼尔·阿尔轩《Blue Calcite Eroded Head of Hygie》
像做古代艺术收藏，你需要从艺术的角度去了解历史，对历史有一种认知。以前人类的这些审美，包括一个朝代的兴衰，你都是可以从一些器物上能看得出来的，这是我在父亲身上学到的。
在我的收藏之路上，我希望能在作品当中看到一些历史的痕迹。
潘阳在家中
父亲是学油画的，后来我在国外留学的专业也是油画，也算是一种传承。
在国外我看过很多画廊和博物馆的艺术品，因为当时年纪还是比较小，并没有往收藏的这一方面去考虑，但是我个人非常喜欢，比如最开始的马蒂斯，或者是莫迪里阿尼那种对于色彩的理解，这个是当代艺术跟古代艺术上的一些区别。
江上越《BOY》
当代艺术更多的是一种观念，古代艺术更多的是一种传承，比如说一个拉胚的匠人，可能他五代人都是拉胚的，做同样一件同样的一件事情。
由于国外留学的经历，让我对当代艺术产生了更多的兴趣。回国后，我希望能够从事跟艺术相关的工作，于是我就去了拍卖行。
“安迪·沃霍尔在中国”系列 画册
在拍卖行的工作过程中，我认识了一个非常要好的朋友，他跟我一样都是南京人，我第一件藏品就是他介绍给我的。
那是在2018年的一场拍卖会上，我用8000多元拍得了一张“安迪·沃霍尔在中国”系列。
当时是沃霍尔在第一次来中国，他随行的摄影师帮他拍了一件在天安门前面的游客照。那个时间段大概是在改革开放初期，沃霍尔看到大家穿戴着统一中山装、发型和包包，他就觉得特别兴奋。
潘阳在家庭博物馆
我其实当时也没有想开始收藏，这是无意间去参加的一个拍卖，然后从此就开启了我的收藏之路。
目前我主要还是在一级市场，比如画廊、博览会和一些展会上，去买艺术作品。我有在慢慢地去接触二级市场，但还不是我收藏的主流的方向。
当代艺术和古代艺术，都有我非常喜欢的类型，像当代艺术的话，我会侧重于跟我同龄的80后90后的艺术家作品，其中肖像作品是我个人非常喜欢的一个门类。
倪有鱼《雕塑博物馆》
为什么喜欢80后90后艺术家？因为我们是在同一个时期成长的，没有什么隔阂和代沟。同时我也希望我能跟我收藏的艺术家共同成长，跟他们交流艺术。
古代艺术的话，我喜欢宋代的瓷器，因为宋代瓷器是具备儒家的文化和审美思想的，它传承了当时汉人的审美和社会风尚，这种素雅的美是我特别喜欢的。
潘阳在家庭博物馆
我收藏艺术品的第一要求，是看眼缘，这种直观的情感对接很重要。首先我得喜欢这件作品，其次我会去寻找这个作品是否有历史的痕迹，这也是从我父亲那里传承下来的。
第三，我希望能够跟艺术家进行交流，如果我能跟艺术家在某一个点上产生共鸣的话，我就会更加喜欢的这件艺术品。
最后，我会看这件作品未来的发展空间，但对于我来说，这是需要考虑的问题，但不是最重要的。
潘阳收藏的玉制“太湖石”
很多艺术家会在社交媒体上发布自己的艺术品。
有一次，我无意间刷到一位人气很高的小朋友的画作，他对色彩的强烈感知，我觉得真的是一种天赋，我在那么大的时候可能只知道吃和玩。
我私信了他，想要买他的作品，但可惜最后没有买成。
潘阳家的三只狗
除了收藏之外，我还有一个爱好，就是特别喜欢美食。平时在家我会做一些烘焙，看到最后的成品会很有成就感。
我养了三只狗，都是以食物命名的，黑的那只叫乌饭，棕色的叫煎饼，白色的叫丸子。
第三只小狗是被别人弃养了，我觉得它特别可怜，就把它从别人那边接过来养了。两只小公狗会经常打架，为了争夺后来的“女人”。
潘阳的冰箱贴
另外我非常喜欢旅行，而且是自驾游的那种。
每年我都会开车一路往南，然后比如说经过皖南，然后经过景德镇、江西甚至再往下跑，它们那有一些非常独一无二的古建筑。
我每到一座城市或博物馆，都会四处寻找冰箱贴，现在冰箱都快贴满了。
潘阳在阳产土楼
最近自驾游去了安徽，对一个叫阳产土楼的地方印象非常深。你要先开车到山脚下，然后换小车开到山上去。那条路真是晕到不行，但等你开到那个地方的时候，你会被那一批土楼所震撼到。
他们是就地取材，然后用土一点点把房子堆起来。
潘阳与父亲
我跟我父亲的收藏观肯定是有差异的。他不是非常理解我去收藏当代艺术，但他还是很支持我做收藏。
他的审美还是比较学院派的，而当代艺术更多的是一种概念，对他来说就不太好理解。
潘阳与父亲
其实父亲是一直在追溯过去，我是一直在拼命的往前走，但是我始终相信收藏就是一个圆，它终究会在某一个点上是会有交汇的。
我发现父亲有很多古董，跟当代艺术是有相通的地方的，艺术跟时间并没有什么太大的关系。
比如有一些玉器的形态非常的抽象，当时古人在制作一些小动物的时候，那种动物的形态，甚至比当代人去创作的作品更加抽象，理解事物更加地精简。
潘阳在家庭博物馆
收藏已经逐渐成为我生活当中，不可或缺的部分了。
每年我都会例行去参加一些博览会和展会，定期去画廊看展览。我收藏的每一件作品背后，都承载着一个独一无二的故事，包括我父亲的藏品，它也是承载着一段历史。
潘阳与父亲
刚开始收藏的时候，我会比较急功近利，看到喜欢的画就一定要买到。
后来发现好的作品，都是很炙手可热的，大家都会想要去拥有，但是画廊总共就那么多件作品。
如果实在是买不到的话，就不要去强求，缘分也是一件很重要的事情。
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