国学中包涵了诗文、书画、篆刻,所以诗文、书画、篆刻都是“国粹”。我们专以国画为例。其实,作为“国粹”的国画,可以是国学中的国画,则“国粹”不变其质,也可以是美术中的国画,则作为“国粹”已经变质。就像经史,既有国学中的经史,也有学术中的经史。这就像英语,有外语学院中的英语,也有美术学院中的英语。所以,同一国画,同一经史,同一英语,置于不同的范畴,其性质是大有不同的。
今天的经史、国画,多为学术中的经史,美术中的国画,而国学中的经史,国学中的国画,已经趋于中断了。所以,今天传承并创造性地转化、创新性地发展国学、经史、国画,在承认学术中的经史、美术中的国画的同时,有必要倡导国学中的经史、国学中的国画包括诗文、书法、篆刻。
皿天全方罍(léi)
什么是国学中的国画呢?彩陶、青铜铸像、画像砖刻、木板漆画、莫高窟的壁画、唐宋元明清的卷轴画、木刻版画,包括绢本的、熟纸本的、麻纸本的、宣纸本的、生宣纸本的,一切平面的图像,区别又相通于诗、词、雕塑、书法、篆刻,不论工具材料,都是中国画,所强调的是中国传统的文化特色。如果使用标点符号,这个中国画,应该是“中国”画。包括晚清后传入的水彩画、油画等等,都可以是“中国”画。
潘曾莹 开簾红露
什么是美术中的国画呢?最典型的代表就是明清的文人画,尤其是画在生宣纸上的野逸派写意画,其次是画在熟纸上的文人正统派程式画,再次是唐宋画在绢上或熟纸上的画家画。所强调的是工具材料,以及由特定的工具材料所决定的特定技法,如毛笔、生宣纸、水墨、以书入画、诗书画印的“三绝”、“四全”等等,以区别又相通于油画、版画等的画种特色。
其他工具材料及技法的平面图像则不能作为中国画。如果使用标点符号,这个中国画,应该是中国“画”,包括朝鲜画、日本画,乃至今天欧美留学生等使用毛笔、水墨等工具材料所画出的平面图像,都属于中国“画”。
经史亦然,赵翼的“廿二史札记”属于国学中的经史,今人的各种经学、史学大部头专著属于学术中的经史。
这一国学和学术、美术的不同,或重在文化特色或重在画种特色的不同,具体表现在职业化的事业和非职业化的日常之不同。
学术、美术都是西学的概念,它以专业的教学、专业的工作为标帜。一个人,撇开初级教学不论,到了“大学”的教学,学的是某一专业,毕业后所从事的也是这一专业,并一辈子从事这一专业,便成了他职业化的固定工作,并在这种工作中钻研专业的精神,军事、农业、金融等等,国画、经史亦然,便成为这一专业的专家。西学的文化,包括今天中国的学术、美术文化,其主流便成为专家文化,而以某一职业化的工作为事业。
国学则虽有专业的概念,所谓“术业有专攻”,但却不重专业的教学、职业化的工作,而是重通识的教学、非职业化的工作。科举制度,是中国传统的“大学”教学制度,所学的不是某一专业,而是传统文化的通识。考试毕业后进入社会,没有职业化的固定工作,而是今天派你去治水利,明天派你去理财政,后天让你去统兵打仗,在非职业化的工作中钻研专业的精神,把这个非职业化的工作做好。
在国学文化中,没有专家一词,却有学者一词,故其主流为学者文化,而以任一非职业化的工作为常识和日常。“活到老,学到老,学到老,学不了”,不只是指当你一辈子从事某一固定的职业化工作,需要不断地学习,更是指因为你一辈子的工作是不固定的,非职业化的,所以需要不断地学习。
清·赵翼撰 廿二史剳记三十六卷补遗一卷
古代的经史大家,司马光也好,赵翼也好,乃至张元济也好,多不以经史为职业化的工作,故为国学中的经史。今天的经史大家,必以经史为职业化的工作,故为学术中的经史。古代的书画大家,李公麟也好,董其昌也好,多不以书画为职业化的工作,故为国学中的书画。
今天的书画大家,必以书画为职业化的工作,故为美术中的书画。古代当然也有职业化的书工、画工等等,但即使他们创造了很高的成就,在书画史上的地位却并不是最高。
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