国学中包涵了诗文、书画、篆刻，所以诗文、书画、篆刻都是“国粹”。我们专以国画为例。其实，作为“国粹”的国画，可以是国学中的国画，则“国粹”不变其质，也可以是美术中的国画，则作为“国粹”已经变质。就像经史，既有国学中的经史，也有学术中的经史。这就像英语，有外语学院中的英语，也有美术学院中的英语。所以，同一国画，同一经史，同一英语，置于不同的范畴，其性质是大有不同的。
今天的经史、国画，多为学术中的经史，美术中的国画，而国学中的经史，国学中的国画，已经趋于中断了。所以，今天传承并创造性地转化、创新性地发展国学、经史、国画，在承认学术中的经史、美术中的国画的同时，有必要倡导国学中的经史、国学中的国画包括诗文、书法、篆刻。
皿天全方罍(léi)
什么是国学中的国画呢？彩陶、青铜铸像、画像砖刻、木板漆画、莫高窟的壁画、唐宋元明清的卷轴画、木刻版画，包括绢本的、熟纸本的、麻纸本的、宣纸本的、生宣纸本的，一切平面的图像，区别又相通于诗、词、雕塑、书法、篆刻，不论工具材料，都是中国画，所强调的是中国传统的文化特色。如果使用标点符号，这个中国画，应该是“中国”画。包括晚清后传入的水彩画、油画等等，都可以是“中国”画。
潘曾莹 开簾红露
什么是美术中的国画呢？最典型的代表就是明清的文人画，尤其是画在生宣纸上的野逸派写意画，其次是画在熟纸上的文人正统派程式画，再次是唐宋画在绢上或熟纸上的画家画。所强调的是工具材料，以及由特定的工具材料所决定的特定技法，如毛笔、生宣纸、水墨、以书入画、诗书画印的“三绝”、“四全”等等，以区别又相通于油画、版画等的画种特色。
其他工具材料及技法的平面图像则不能作为中国画。如果使用标点符号，这个中国画，应该是中国“画”，包括朝鲜画、日本画，乃至今天欧美留学生等使用毛笔、水墨等工具材料所画出的平面图像，都属于中国“画”。
经史亦然，赵翼的“廿二史札记”属于国学中的经史，今人的各种经学、史学大部头专著属于学术中的经史。
这一国学和学术、美术的不同，或重在文化特色或重在画种特色的不同，具体表现在职业化的事业和非职业化的日常之不同。
学术、美术都是西学的概念，它以专业的教学、专业的工作为标帜。一个人，撇开初级教学不论，到了“大学”的教学，学的是某一专业，毕业后所从事的也是这一专业，并一辈子从事这一专业，便成了他职业化的固定工作，并在这种工作中钻研专业的精神，军事、农业、金融等等，国画、经史亦然，便成为这一专业的专家。西学的文化，包括今天中国的学术、美术文化，其主流便成为专家文化，而以某一职业化的工作为事业。
国学则虽有专业的概念，所谓“术业有专攻”，但却不重专业的教学、职业化的工作，而是重通识的教学、非职业化的工作。科举制度，是中国传统的“大学”教学制度，所学的不是某一专业，而是传统文化的通识。考试毕业后进入社会，没有职业化的固定工作，而是今天派你去治水利，明天派你去理财政，后天让你去统兵打仗，在非职业化的工作中钻研专业的精神，把这个非职业化的工作做好。
在国学文化中，没有专家一词，却有学者一词，故其主流为学者文化，而以任一非职业化的工作为常识和日常。“活到老，学到老，学到老，学不了”，不只是指当你一辈子从事某一固定的职业化工作，需要不断地学习，更是指因为你一辈子的工作是不固定的，非职业化的，所以需要不断地学习。
清·赵翼撰 廿二史剳记三十六卷补遗一卷
古代的经史大家，司马光也好，赵翼也好，乃至张元济也好，多不以经史为职业化的工作，故为国学中的经史。今天的经史大家，必以经史为职业化的工作，故为学术中的经史。古代的书画大家，李公麟也好，董其昌也好，多不以书画为职业化的工作，故为国学中的书画。
今天的书画大家，必以书画为职业化的工作，故为美术中的书画。古代当然也有职业化的书工、画工等等，但即使他们创造了很高的成就，在书画史上的地位却并不是最高。
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