艺术家与装裱师常因画“交心”，特殊的尊重和信任关系令他们情同知己。晚年的吴冠中便与深巷画廊经理张世东神交莫逆。上世纪九十年代后期至2010年，吴冠中的画作均由张世东精心装裱，被吴冠中誉为“他知、我知，两心知，作画、托裱、亦知音”的密友。
在吴冠中最后的十余年中，专意创作的他常常亲自登门造访“张家作坊”，“每当有得意之作，吴先生就会像个孩子似的异常高兴，立即拿过来让我托裱，使我有机会分享每一次创作给老人带来的喜悦和幸福。” 吴冠中先生曾在捐给故宫博物院的《一九七四年.长江》油画长卷的序言中这样写道：裱画师张世东老友久来关注我的作品，见画大喜，竭力设法装裱，保护了躺在摇篮里三十年的婴儿。”他亲自为张世东的画廊起名并多次为他的“深巷画廊”书写牌匾。
吴冠中为张世东题“深巷画廊”
吴冠中经常认真听取张世东对装裱画的建议并予以采纳，他们常常一起讨论吴冠中作品的真伪和市场与艺术之关系等问题，因而张世东在吴冠中绘画艺术的鉴赏方面具有独到见解。谈及与晚年吴冠中在一起的往事，张世东回忆起太多令人感慨的细节，“他的生活之俭朴，令我感动。他一直住在北京南城一个普通的居民小区，面对纷繁的外部世界，他内心平和，把激情都献给了他所衷爱的艺术世界。”“先生让我看他画的一张画，说是一张，实际上画了四十多张，他都不满意，准备全部撕掉。我看完放在地上的这一沓画纸，心里顿感一阵酸楚。”“吴先生叹了口气说：‘没办法，上次为了画一张小画，一夜睡不着觉。’我说：‘您真够累的’，吴先生一指身旁的老伴：‘她也说我够累的。’”“我去吴先生家多次赶上他家中的饭点儿，他和老伴两人吃饭，中午稀饭或面条，晚上米饭两个家常菜。在我心目中，吴冠中先生真正是做上等事、享下等福的人。为我们做人做事树立了榜样。”
这批绘画作品大部份为吴冠中先生八十年代之代表作品，均由“深巷画廊”提供，张世东先生鉴定并出具证书。我们仿佛看到了八十余岁高龄的吴冠中，他晚年的音容笑貌，简单平和，却一直在艺术的时空中挥洒着他的燃情岁月，以无限的激情和创造力为我们构筑了独特的晚岁风景。
吴冠中 故乡苇塘
镜心 设色纸本
钤印：吴冠中印、八十年代
题识：郴县文化馆留念。吴冠中、朱碧琴赠。
83×150.5 cm
附件：附北京方庄深巷画廊《吴冠中绘画作品证书》。
吴冠中 《苇塘》作品证书
“杏花春雨，江南是我的故乡。在北京住了三十余年了，依旧恋念着故乡，总说江南好。多次，刚过春节，北国冰封，人们还在溜冰的季节，我便收拾去江南写生的画具了。‘太早了，南方也还冷着呢，等到四五月份春暖花开的时节去多好。’邻居们都这样劝我。我有我的所恋，我一味追求：柳梢初冒新芽，尚未吐叶，疏疏的枝条随风飘摇，远远看去，通体呈现着朦胧的半透明的冷灰色调。这时候，春水微绿，远山偏青，湿润的堤岸带生褐色，彼此间的色彩融洽和谐，都很谦虚，谁也不欺压谁。白墙黑瓦的江南人家就散落在这宁静和谐的水乡里，显得分外醒目。这里，那里，像镶嵌似的点缀了浓重鲜艳的彩点，赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫，是田间的姑娘，是晾晒的衣裳。由于在整体银灰调的环境中占面积极小，是色彩的浓缩点，那么鲜艳的色彩也不会刺眼，这是色彩效果的规律，待到垂柳浓荫的五月天，处处绿树成团，青草如茵，红花簇簇，又别是一番打扮，但不是我所追求的对象了。我穿着厚棉衣离开北京，其实并不算太早，一夜醒来，窗外已具青绿意味了。‘春风又绿江南岸’，我甚至有些着急了。我要赶在春风之前，仔细观察她是如何染绿了江南岸的。她用笔轻巧而隐蔽，三天两天，甚至每天每天，江南岸的色调缓慢而迅速地变化，人们未来得及察觉，往往过了一个星期，才惊讶杨柳绿了！挑花开了！流光容易把人抛！我的青春早就被流光抛去，只忙于捕捉那流光中瞬间即逝的早春天气了。”
吴冠中 故乡苇塘 局部
上面这一段优美的文字，是吴冠中先生心里的江南故乡，是他看到眼里、印到心里的初春江南，而这幅《故乡苇塘》，是他把故乡乡村一角得于心而应于手的作品。画面近景是水塘中茂密的芦苇，水塘边是大片的连绵延伸的桑田，远处掩映着白墙黑瓦的乡村老宅，参差错落，直至隐没在如黛的山色中。这是最吸引画家关注的美好景致。因为“水乡哺育了我的童年，我画过水乡的方方面面、角角落落，画里流露了乡情，更体现了我对形式美的追求”。和着那段文字读来，仿佛随着吴冠中先生在他那美丽的故乡游览，一起体味故乡的美好。
《故乡》素描稿 1981年
画中吴冠中与朱碧琴联名题款，送给湖南郴县文化馆。朱碧琴1925年生于湖南郴州，与吴冠中结婚后四十余年没有回过家乡，所以吴冠中特意在这张赠画上面，题上了夫妇的名字，这里面有对爱人的尊重，也有对爱人家乡的爱屋及乌之情。
吴冠中 鲁迅故乡
镜心 设色纸本
钤印：吴冠中印、八十年代
66.5×65.5 cm
附件：附北京方庄深巷画廊《吴冠中绘画作品证书》。
吴冠中与鲁迅故乡绍兴有着千丝万缕的情缘。1978年鲁迅博物馆邀请吴冠中为鲁迅的故乡作画，他崇敬鲁迅，而绍兴又和他的故乡宜兴如此相仿，因此特地南下写生，完成《鲁迅故乡》巨幅油画，由鲁迅博物馆永久典藏。在此之前他还专程去绍兴作画两次，一次是1956年，住在鲁迅故居厢房内；另一次是1977年，他背着画箱跑遍绍兴小镇。他曾在〈长江三峡与鲁迅故乡创作回忆〉一文谈及当年描绘鲁迅故乡风景的过程，多次选景写生之后，才决定如何描写这个抒情的江南风光。
对于绍兴，他说：“那小桥流水的江南河网地带，风光多抒情气氛，村前村后、桥南桥北、杨柳桃花处处留人，玲珑的小景多，但不易构成较大幅整体感强的画面。我又不喜欢任人漫步的园林式画面。是散文诗与独幕剧的矛盾。有别于散文之美，画面不宜散，忌缺乏突出的形象──即担负占领画面空间的形象主角。就要求形象的起伏与跌宕而言，独幅画接近紧凑而高潮陡起的独幕剧。就要求形象的起伏与跌宕而言，独幅画接近紧凑而高潮陡起的独幕剧。小桥没有多高，人家鳞次栉比，都展现在高低差异不大的视平线，罗列岂是构图！我爬上绍兴几个小小的山头，更上一层楼来穷千里目，视野扩大了，气势开阔了，但鸟瞰又何尝是构图的依赖！平面分割中的平均状态必然使画面松散，故须选人家密集的大块造型作为画面的构成主体，然后，绿水人家环绕，河网穿其间，绕其周，于是有了块面，有了脉络，似乎略具雏型了！从山头俯视绍兴城，黑、白、灰色块构成动人的斑驳画面感。细观察，近处房屋只见顶，都是黑块，远处才见墙面的白块。然而我须请明亮的白块群镇坐画面中央主要部位，因之反其道而行之，前景房屋多件墙面，远处倒多是黑压压的房顶，主要是为了画面黑白构成的效果。而且，那些白墙群也不是俯视时的朦胧印象。而基本上是接近平视才能看到的状貌，取其状貌，忘了自己的地位！缘此，这一貌似俯瞰的蓝图中，主要形象角色是从城里各处写生得来，有绍兴中学的树丛 ，有西廊的老桥 ，那河道、河岸上的细柳、河里的船，是从东湖引进的……”
吴冠中 青岛渔场
镜心 设色纸本
1980年作
钤印：吴冠中
题识：纪慎同志指教。荼。1980.
61×48.5 cm
附件：附北京方庄深巷画廊《吴冠中绘画作品证书》。
1979年，人民大会堂湖南厅第五次装饰，负责具体工作的夏纪慎、蔡修焕正踌躇于由谁创作湖南厅的湘绣《韶山》的画稿时，无意间到中国美术馆参观了当时正在举办的“吴冠中绘画作品展”。夏、蔡对吴冠中水墨画独特的表现技法和艺术理解印象深刻，随即上报有关领导建议由吴冠中执笔。自此，吴冠中与夏纪慎相识。1980年4月，吴冠中画作《韶山》完成，获得各方面的好评。临走前吴冠中送给包括夏纪慎在内的七个人每人一幅画以做纪念。《青岛渔场》即是为夏纪慎先生所作。
吴冠中 高原人家
镜心 设色纸本
钤印：吴冠中印
52.5×94 cm
出版：《吴冠中全集第六卷》，第92页，湖南美术出版社，2007年版。
附件：附北京方庄深巷画廊《吴冠中绘画作品证书》。
1981年，北京中央工艺美术学院在新疆开班，教授们轮流西行教学，吴冠中在本年夏秋之际，乘工作之便到吐鲁番高昌和交河古城游历写生，有如二十世纪的张骞，以现代美术观念，再一次开垦、汲取西域之美。此番旅程殊为艰巨。吴冠中在回忆时曾提及当地“气温四十几度，火焰山脚下甚至达六十来度，鸡蛋暴晒便熟”、“旅游转一圈无妨，我要留在里面构图、写生，东跑西奔，汗流浃背……实在受不了暑之酷，便不得不回到宿处继续凭印象和想象加工。”（《高昌遗址，交河故城》）面对极端的气候，艺术家反而斗志昂扬，激起了创作热情。
八十年代，艺术界的创作空气渐趋自由。1981年，吴冠中在《美术》杂志发表文章《内容决定形式》，引发一场重要辩论，催生日后的“85新潮”；吴冠中在美院执教之余，坚持远行写生，从各地搜集素材、攫取灵感。《高原人家》 即诞生于吴冠中该年新疆采风之旅。它的特殊之处在于，并不追随当时画坛所鼓吹的宏大主题，而坚持在寻常景观发掘美感，吴冠中称之为“于无声处听惊雷”（鲁迅《无题》诗）：主题和内容愈寻常，愈能考验艺术家发掘“美”的能力。这种想法不仅成为吴冠中的艺术特征，更成为稍后“85新潮”反对说教之主张树立楷模。
吴冠中 荷塘
镜心 设色纸本
钤印：吴冠中印、八十年代
68×90 cm
附件：附北京方庄深巷画廊《吴冠中绘画作品证书》。
1991年吴冠中搬到北京最早最大的小区方庄，这里离龙潭湖很近，只有一站地的距离。龙潭湖的荷花驰誉京城，公园东湖的“莲塘花屿”、中湖的石舫、龙潭西湖都有大片荷花，每到七、八月份，湖面上万竿荷花，接天连叶，在微风中摇曳，一片红绿相间的花海，景色十分迷人。早在八十年代，吴冠中便创造出最具代表性的巨幅《荷塘》，用线曲折，气魄宽广，枯枝、莲蓬、叶块，或张或曲，或俯或仰，横舒直展，高矮不一，姿态各异地散落着。其纵横交错似布局中聚散有度，起伏昂扬如交响曲般互生其鸣，跃动的节奏感为这块盛开时节已过的荷塘重新贯注生命力，这也是画家妙笔下所恩赐！
水面枯枝交错，残叶与莲蓬卷得难辨形体，都似无意挥发泼散的黑块与墨线。这些线格外动人，是借助水里倒影，由于倒影，一再重复迭映了块与线，虚虚实实，不易一目了然，倒仿佛利用水袖强调了舞蹈的节奏，余韵悠悠。
吴冠中 江南水乡
镜心 设色纸本
1986年作
钤印：吴冠中印
题识：一九八六，吴冠中。
68×78 cm
附件：附北京方庄深巷画廊《吴冠中绘画作品证书》。
吴冠中表现水乡的此帧绘画中，并没有多少的色彩，大部分是“计白当黑”、“知白守黑”的黑白变幻。只在点睛的一两笔，让画面立即活起来，令人感觉画面色彩丰富。《江南水乡》描绘一处寂静的院落，可以想见，庭院深深之中充满了故事与生机，一种掩饰不住的喧闹，似乎要冲破画面的张力，破空而来。
吴冠中 烂漫山花
镜心 设色纸本
1990年作
钤印：荼
题识：一九九〇，吴冠中，烂漫山花，寿比南山。
49.5×32 cm
附件：附北京方庄深巷画廊《吴冠中绘画作品证书》。
在《生命的风景》中，吴冠中写道：诗歌、音乐都经常要采风，我们要采形。我说采形，不同于物象资料的记录。具体特紉的人物形象，各类少数民族的服饰，品种繁多的杜鹃，各式各样的船只……固然要收集记录，但照片资料已一天比一天丰富，不必全都由个人自己去蹦集。我的意思是要蹦组成形式美的点、线、面、色等等的构成体或其条件。这动动中的力与美雕凿了具象的痕迹，这是抽象美术品！然而这种节奏感、韵律感、丰富的抽象美并不是靠凭空想像和创造出来的，捕捉住其要素，可能为某一内容、某一构图要求起形象主角的大作用。画家和作家的构思方式是不同的，后者在时空中耕耘，前者在平面上推敲。
《山花烂漫》从山花的角度去诠释一种不与时流、不从世俗的高尚情怀，有“桃李不言，下自成蹊”之妙。画面中所有的树，在吴冠中笔下都成了线性生命力的强韧的物化；被抽象成纯粹的有色线条的杂草，亦成了这种生命力的注脚；而水墨的块状变化和浓淡变化，似乎又在暗示着一种内在精神或品质的价值取向。这也是一种“随方就圆”的做人处世之道。以烂漫山花与“寿比南山”相联系，是在广阔无垠的视觉世界中，出入于具象与抽象之间而兼有具象与抽象之美。
吴冠中 山城
镜心 设色纸本
1976年作
钤印：吴冠中印
题识：孟满同学存念。一九七六年。
45.5×48 cm
附件：附北京方庄深巷画廊《吴冠中绘画作品证书》。
1974年，吴冠中与黄永玉等四名画家，受北京饭店的委托，绘制巨型长壁画《长江万里图》。实景写生，吴冠中等四人从上海溯江而上，游历苏州、无锡、南京、武汉，最后直抵重庆。重庆是最后一站，到了重庆，却不幸遇上“批黑画”政治抨击，壁画不成，却催生了以长江沿岸风景为题材的多幅创作，《山城》便创作于此时。
吴冠中在《我负丹青》一书中写道：“山城万县面临长江，江畔码头舟多人忙，生活气息十分浓厚，是最惹画家动心的生动场景。”又在《老山城》中写道：“八年抗日战争，我居重庆郊区5年，忆及蜀中风物人情，仿佛第二故乡，故曾多次入蜀写生，每入蜀，情思脉脉，年光倒流。矗立在长江、嘉陵江交汇处的长江山城气势雄伟，鳞次栉比的重庆的独特风貌举世无双。从造型艺术角度看，其重叠、错落、黑白相间、垂线的统一与横线的连绵构成无比丰富的建筑雕塑感或雕塑建筑感。人家密集，彩点散泼，山径穿凿，是岁月营造之迷宫。
70年代我用油画和水墨写生过重庆，画那密密麻麻的古老吊脚楼之林、黑屋顶白山墙之城，作风介于具象和抽象之间，予人感觉是具象的，其实须依靠抽象的手法，如果真具象地画一间一间的屋，则十年也无法完成。”
《山城》描绘重庆江边山城的怡人情景。以丰富的墨色和灵动的笔触将整座山城置于画幅中心，充满了画面，画面的空间感、距离感、关联性都被刻意抹平，观赏点却更能集中在山城层楼及其起伏层次。作者把远景拉到中景来画，把远景放大，填满了画面空间，突显山城主体的气势恢宏。中国传统水墨画与西方艺术传统造型兼容并蓄，构图饱满而又充满动感。
微信号：zhongguojiade
中国嘉德国际拍卖有限公司
联系客服
