王盟，1986年生，天津美术学院硕士研究生，师从霍春阳先生。天津青年美术家协会会员，天津市花鸟艺术研究院研究员。现任职于北京民进中央开明画院。出版有个人作品集《与古为徒》《沐心香雨》《心息尘外》等。作品曾参加“第八届全国著名花鸟画家作品展”“荣宝雅集·名家书画扇面及扇骨精品展”“门里门外·迁想妙得应物华——第三届美院毕业生优秀作品展”等。
伴随着多媒体与印刷技术的快速发展，人们对花鸟画形式与风格的认识越来越多元。画家与观众的审美经验都发生了巨大改变，昔日传统绘画的语言形式好像已经无法再满足现代人的审美需求了。于是，花鸟画在表现方法上变得更具综合性，在表现主题上变得更具寓意性，反映在形式上则更自由、更多样。
有些人将古人的一个符号反复锤炼，形成一种面貌；有些人将现代生活的一个元素反复试验，形成一种面貌。但这些面貌严格意义上讲都不能称之为风格，其只不过是一种样式的创新罢了。真正能开宗立派、流传后世的风格远没有那么简单。它一定不是“制造”出来的，而是综合各个方面潜移默化自然形成的。画家每个阶段的作品面貌可能都会有所不同，因为个人绘画体验、阅历修养、知识结构等都在发生变化。一个画家的风格形成过程就像一串佛珠，每个阶段就好像一粒珠子，但整体又是相互联系在一起的。
影响中国花鸟画风格形成的因素，可以简单概括为四个方面。
第一，中国古典哲学的影响。中国古代哲学思想提出“天人合一”的观念，把目光放在人与自然的生命关联上，对人的生存处境给予了很大关注。这实质上就是基于《易传》中的生命哲学而来的，其集中体现在中国传统绘画中赋予的生命感、人本思想以及对高远境界的追求等。
第二，佛家禅宗思想的影响。受禅宗影响，从宋代开始，绘画从“成教化，助人伦” 的功用逐渐转向对画家内心世界的观照。更重要的是，禅宗提升了意境的作用，从而改变了花鸟画只重形似的单一表达。 到元代，“墨花墨禽”渐成一派，以墨为实，以空白为虚。其中一些审美观和艺术表现形式便体现出了中国古代禅宗的思想。
第三，画家个性的影响。画家个性对于花鸟画的形式结构具有重要影响：个性会影响笔墨语言的风格，如用笔的疾徐、轻重，以及笔墨组合的繁简等都会使笔墨语言呈现出丰富的样态；个性通过不同的处事作风表现出对章法处理的偏好；布局上的大开大合、繁复缜密或疏阔空灵等，都与画家个性偏好大有关联；个性还会影响到境界营造的基调，是求动还是求静，是趋向饱满还是执守淡逸，各不相同。
第四，画家后天阅历与道德修养的影响。每个画家的阅历不尽相同：有的成长在书香门第，自小耳濡目染；有的生活艰辛，大起大落，甘苦相加……这些都不是可以模仿和复制的，必会对一个画家的艺术风格产生或多或少的影响。
其实，一幅花鸟画作品能够打动人并不仅仅依靠画面的形式美，其实内在的沉厚意境更能触动我们。这种力量隐藏在作品的背后，是画家在具备了高深修养后的视觉转换。花鸟画是一个画家经过长期实践，综合各个方面后的“精神产品”。没有真挚情感的体悟，作品肯定毫无味道。反过来说，精彩的作品一定是让人过目不忘的，像清泉一样涤荡人心，像平川一样开阔人的视野。良好的修养也会使画家更好地看清自己的作品，找到自己需要调整的方向和所需要的“营养”，避免画风上的“个人崇拜”。花鸟艺术创作中的灵感绝不只是虚幻的灵光乍现，而是靠长期修养积淀出来的。没有高深的修养，再华丽的修饰也不过是空洞的外壳。
当今时代的大发展给中国花鸟画带来许多新的审美意趣。传统思想文化与媒体传播科技的交汇、绘画理论与笔墨技巧的中西方互鉴等，都使当代花鸟画有了更广阔的视觉空间与思维空间。
在中西方文化大融合的背景下，当代中国花鸟画无论怎么发展，都不应该失去最本质的内在形式。“道”只有一个，而表现“道”的方式却有千千万。从继承传统到求取个人画风的“真经”遵循的是自然之道，而非打造或制造之道。
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