吴昌硕笔下的荷花，色酣墨饱古拙

吴昌硕画荷兼用篆、隶、狂草笔意入画，色酣墨饱，雄健古拙，构图盈满，层次鲜明，生机勃发。

吴昌硕 《墨荷图》 安吉吴昌硕纪念馆藏

题款：荷花荷叶墨汁涂，雨大不知香有无。频年弄笔作狡狯，买棹日日眠菰芦。青藤雪个呼不起，谁真好手谁野狐。画成且自挂粉壁，溪堂晚色同模糊。录旧句，安吉吴俊卿。

吴昌硕的荷花笔墨凝重浑厚，仅以数笔浓淡不一、纵向交错的荷叶和荷杆，就将画面营造得极富层次感。

吴昌硕的绘画真正跳脱了对“写实”形的羁绊，进入到酣畅淋漓的“写意”神的表现。

吴昌硕画荷多为“醉墨团团”的茂盛之荷，其曾效仿八大和石涛，有诗说八大梦中“督我把笔画荷”，也有题为“拟石涛”之荷。

他说：“画荷最忌呆黑，初学者往往会犯这个毛病，雪个说大写，又说泼墨并非可以漫不经心，必须粗中有细，从大片水墨中显示出分明层次来才好！”

吴昌硕（1844-1927），初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、缶道人、石尊者等。浙江省孝丰县鄣吴村（今湖州市安吉县）人。

晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，西泠印社首任社长，与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。

篆刻、书法、绘画三艺精绝，公推艺坛泰斗，成为“后海派”艺术的开山代表、近代中国艺坛承前启后的一代巨匠。

吴昌硕的大写意画吸收了徐渭、朱耷、石涛的画法，博采众长，又将书法、篆刻的行笔与体势融入绘画，形成酣畅淋漓、富有金石趣味的独特画风，在近现代美术史上影响深远。

吴昌硕 《墨荷图》

他的荷花白莲如玉人，红莲如贵妇，华滋清新，娇而不艳，荷叶硕大如盖，俯仰向背，姿态可人，在这炎炎夏日，赏其笔下墨气淋漓的荷花，自有一份别样的风雅与情趣。