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对比是艺术中的一切。没有它，您最好将画布留空。
这是艺术原理之一，指的是两个要素之间的显着差异。例如，当您在钝绿色旁边放置鲜艳的红色，在平滑纹理旁边放置粗糙的纹理，或在软边缘旁边放置硬边缘时，则存在强烈的对比度。
通过巧妙地使用对比度，您可以将注意力集中在绘画中的关键特征上。知道何时创建令人惊叹的对比，何时何时离开区域并不吸引人，是一项强大的技能，可将优秀艺术家与优秀艺术家区分开。
在这篇文章中，我将深入探讨创建对比的不同方法以及如何使用它来改善您的绘画（而不是削弱它们）。
色彩对比
当大多数人想到色彩对比时，他们会想到红色与绿色的冲突，或紫色与黄色的冲突。这就是您所说的色相对比。但是，您也可以将颜色对比度分为 值对比度和 饱和度对比度。
值对比度：是指浅色和深色之间的对比度。每种颜色都有基本的亮度。饱和的黄色 比饱和的蓝色浅。因此，当您将黄色放置在蓝色旁边时，色调和价值会形成对比 。
我们的眼睛对值对比度非常敏感，远不如色相或饱和度对比度。这就是为什么艺术家广泛认为价值是色彩最重要的方面。
我着迷于在明暗之间形成鲜明对比的绘画。以下是我最近的一项研究，该研究在高调背景方面有一个黑暗的前景。
巴尼山研究，油，10x12英寸，2018年10月
当我想到鲜明的价值对比时，也会想到Claude Monet的这幅画：
克劳德·莫奈（Claude Monet），胡安·勒潘（Juan-Les-Pins），1888年
色相对比度：色相对比度是指色轮上不同颜色之间的对比度。它不受价值和饱和度的影响（尽管它们经常起作用）。色轮相对两侧的颜色具有强烈的对比度。这些被称为互补色。
文森特·梵高（Vincent Van Gogh）高度依赖色相对比，使用互补色之间的急剧跳跃来创造出令人惊叹的效果。
文森特·梵高（Vincent Van Gogh），《橄榄树林》：《橙色的天空》，1889年
饱和度对比度：指的是饱和色和暗色之间的对比度。例如，饱和黄色对暗淡黄色。许多人忽略了这种对比，但是它可以为您的绘画添加非常有力的元素。
在这幅画中，我主要依靠饱和度对比度为黄色赋予日落所需的强度。我从管中直接使用了镉黄色，与其余绘画中的暗淡的橙色，蓝色和紫色形成鲜明的对比。当然有一些色相对比，但并不那么重要。
日落研究，翠鸟湾，油画，10x12英寸，2017年
下图按顺序显示了值对比度，色相对比度和饱和度对比度。
许多艺术家从价值，色相和饱和度角度考虑色彩对比。大多数时候，他们会采用非常通用的颜色处理方法。
当您从三个独立的元素来考虑色彩对比时，您会发现在绘画中有更多的机会。不仅可以将红色与绿色进行对比（色相对比），还可以通过将暗红色和深红色与饱和色和浅绿色进行对比，将价值和饱和度带入混合。或者，您可以通过保持相同的色调并更改饱和度来在绘画中的不同绿色之间创建非常微妙的对比。
提示：更改颜色的一个方面（值，色相或饱和度）时，通常会影响其他方面。例如，如果使用白色使颜色变浅，则还可以降低饱和度，但色相将大致保持不变。当您用黄色使颜色变浅时，饱和度不会发生太大变化，但是色调会发生变化。我喜欢像影响三角形一样思考颜色。更改一侧时，请始终考虑其对三角形另一侧的影响。
（如果您想了解有关颜色的更多信息，请确保获取我免费的《颜色理论速查表》）。
纹理对比
您可以在平滑纹理和粗糙纹理之间创建强烈的对比。这是我在这篇文章中写的一项强大的技术。以下是纹理对比的一些应用：
通过在前景中使用粗糙的纹理并在背景中使用平滑的纹理来在绘画中营造深度感。
通过在灯光上使用浓淡的涂料，在黑暗中使用稀薄的涂料，可以在灯光和深色之间形成更强的对比度。
描绘数字和活动的错觉。更多的纹理可以表明还有更多的事情正在进行。
在下面伊凡·希什金（Ivan Shishkin）的绝妙画作中，请注意他是如何在前景中营造出质感的错觉，以及这与晴朗的天空和背景的平滑质感形成了对比。
伊万·希什金（Ivan Shishkin），《森林距离》，1884年
形状对比
形状对比可以指刚性和有机形状，或长和短形状，或圆形和矩形。我经常在绘画的整体设计中使用形状对比。
在下面的绘画中，请注意前景中的海岸，河流和林线如何创建三个矩形形状，这些形状与天空和山脉创建的更有机的形状形成对比。这种高级分析很重要，因为如果没有那座山，天空将形成另一个矩形形状，这在构图方面将不理想。
在更具体的层面上，自然的自然形状与房屋的刚性形状之间存在着形状对比。
新西兰，红房子，油，12x16英寸
当您开始将主题分解为基本形状时，便可以创建有趣的形状对比，乍一看可能并不明显。您也可能会冒起其他可能会陷入的构图事故。
如果您想在山水画中看到形状的绝佳用途，请查看埃德加·佩恩（Edgar Payne）的画作。
大陆分部Edgar Payne
边缘对比
在绘画中，您有坚硬，柔软或丢失的边缘。您可以通过使用的边缘的巧妙变化来帮助人们浏览您的绘画。
我们的眼睛喜欢跟随坚硬的边缘，但是如果您仅使用坚硬的边缘（没有边缘对比度），则您的绘画可能会出现震颤和卡通风格。如果只使用柔和的边缘，则绘画可能会显得模糊且模糊（如果您想要那种外观，这不一定是一件坏事）。
您可以通过对比大多数软边缘或丢失边缘中的硬边缘来做出有力的陈述，如下图所示。代表对象轮廓的硬边缘与其余绘画中使用的软边缘和丢失边缘形成对比。这使主题向前看，并将其他所有方面推回去。
约翰·辛格·萨金特（John Singer Sargent），侦察队，1911年
细节对比
绘画中最常见的问题之一是试图捕捉每个细节，无论多么微不足道。这样，由于一切都以相同的细节级别渲染，因此绘画中的关键特征变得令人困惑。
通常，我喜欢对关键特征使用更多细节，而对于不太重要的区域则使用较少细节。这听起来很明显，但是可能很难遵循，特别是如果您不确定自己的主要功能是什么时。
如果不确定要使用什么细节以及要简化什么，请问问自己...。
“我想通过这幅画说什么？我要画的最重要的特征是什么。”
然后简化其余部分。
在下面的绘画中，请注意您的眼睛自然偏向建筑物和船只所在的左侧。这是因为与绘画的其余部分相比，这些区域使用的细节和活动水平提高了，而这仅是一般的色块。
艾萨克·列维坦（Isaac Levitan），科莫湖，1894年
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