这里有10个适合初学者的山水画技巧。山水画可以随您想要而简单或复杂。对于刚开始绘画的人来说，这是一个很棒的主题，但实际上很少有画家精通山水画艺术。
尽管这些技巧是针对初学者的，但即使是高级艺术家也可以在重温基础知识上找到价值。
山水画技巧1-简化混乱
太多的艺术家陷入了风景的细节。有时会添加乏味的细节，但是这些时间通常是在绘画快要结束时。
强调画中的某些区域（您的焦点）通常会更加有效，而剩下的工作则留给想象力。您可以通过几种方式来强调自己的重点，例如：
与绘画其余部分相比，使用了更加精致的笔法
使用鲜艳的色彩
使用更多饱和色
创建颜色或值的鲜明对比
使用更清晰的笔触或使用调色刀
如果简化了其余的绘画，以上内容仅在强调焦点时有效。
卡米尔·毕沙罗（Camille Pissarro），奥斯尼的栗树，1873年
查看上面的卡米尔·毕沙罗（Camille Pissarro）的画作，并仔细观察添加了多少细节。请注意，当您专注于绘画的某些区域时，实际上根本没有太多细节，只是看似随机的颜色笔触。但这一切都和谐地融为一体。
另外，请注意右下角的人物渲染很少用。没有其余的场景，它可能不会像任何东西。
在这种情况下，毕沙罗（Pissarro）使用了简化功能，将注意力从阴影的前景吸引开了，并使观看者穿过树丛进入高调背景。前景中的细节过多可能会使绘画显得过于活跃。
山水画技巧2-使用调色刀添加纹理和清晰边缘
调色刀可以成为绘画大炮的宝贵补充（不仅用于混合颜色）。
我发现它最适合与油漆刷一起使用。但是，您当然可以只用调色刀完成整个绘画。这无疑会产生非常有趣的效果。
在下面查看Leonid Afremov。他几乎只用调色刀作画，对自己也做得很好。
我发现在风景画中使用调色刀的一些最佳用途是：
为岩石添加破碎的纹理
在天空中创建大胆的云彩
为明亮的日落增添鲜明的亮点
打破具有某些纹理的单调海景
线工作，例如围栏
为树木和灌木创造大胆的质感
山水画技巧3-赋予数字错觉
在山水画中，您会遇到许多情况，即给出数字错觉比尝试绘制每个单独的对象要好得多。
例如，如果您有一片森林，则不应尝试绘制每棵单独的树。那将非常复杂。相反，您应该绘制森林的一般形状和色调，然后仅细化几棵树。这将使它看起来像一片森林，而不必绘制每个细节。
克洛德·莫奈（Claude Monet），《后宫（Coquelicots）》，1873年
看看上面克劳德·莫奈（Claude Monet）绘画中的草木。毫无疑问，它们实际上是草和树，但是，除了色调的一些细微变化外，基本上没有细节。
山水画技巧4-色彩有限的细微变化
许多初学者在绘画风景时面临的一个问题是，它们无法在颜色之间产生足够细微的差异。这样一来，绘画往往会缺乏深度，看上去非常二维。
许多山水画没有复杂的色彩构成，而是绿色，蓝色和土黄色的简单和谐。
为了确保您的绘画不会变得很单调，您需要在色彩范围狭窄（色调，值，温度等）范围狭窄的区域中创建细微的差异。例如，您可以通过添加一些黄色石来分解大片的绿草地。
话虽这么说，您不应仅仅为了它而尝试创建差异。尝试绘制您所看到的内容。如果差异很小，那就很好（尽管自然情况下很少这样）。
山水画技巧5-色温相对不是绝对的
色温是颜色冷淡程度的标度。冷色包括蓝色和绿色，而暖色包括黄色，橙色和红色。
但是，您不应绝对考虑色温。相反，您应该将色温视为与绘画中其他颜色相比的相对比例。
假设您有一个很酷的蓝色，然后混合了淡淡的橙色。这种混合色比没有混合橙色的蓝色更温暖。
同样，您可以使用带有蓝色的橙色，比直接从管中获得的橙色更凉爽。
因此，即使您的绘画仅具有冷色，您仍应考虑色温（例如，您可能希望在树上有一些较暖的绿色，那里有更多的光线）。
约翰·辛格·萨金特（John Singer Sargent），克劳德·莫奈（Claude Monet），《森林边缘》作画
上面是我最喜欢的约翰·辛格·萨金特（John Singer Sargent）的画作之一，里面有克劳德·莫奈（Claude Monet）（您可以在这里阅读更多信息）。请注意，Sargent如何使用较暖的绿色来吸引人们对前景的注意（与绘画上半部分的较冷和较暗的绿色相反）。
（如果您想了解有关颜色的更多信息，请确保获取我免费的《颜色理论速查表》）。
山水画技巧6-学习拥抱瑕疵
不完美只是自然的一部分。学会拥抱它，并尝试不要使所有事情变得完美。
与静物场景和肖像相比，您不必完全准确地使用值，颜色和结构。山水画中有少量余地（但是，这不是草率的借口）。
请记住，您并没有尝试创建场景的完美再现（如果您想这样做，那么拍照就更容易了）。
山水画技巧7-从黑暗开始，逐步提高价值
当您刚入门时，从绘画中所有最暗的值开始，您会发现它更加容易。从那里，您可以根据自己的亮点来提升价值。
对于油画和丙烯酸画，您不应该先从高光开始。这将很难判断正确的值，并且高光可能会与黑暗混合并导致模糊效果。但是，对于水彩画，通常的做法是从最高值开始计算，然后逐渐降低。
山水画技巧8-结合定时草图以改善判断力
改善山水画能力（以及总体上的绘画能力）的最佳方法之一是将定时或速写草图纳入训练中。您可以做这些平淡的空气，也可以从照片中做–没关系。
我会保持画布的尺寸很小，并绘制一个简单的风景场景。但是请尝试在一定时间内（例如，不超过20分钟）完成操作。
成品将不是完美的，但这不是其目的。通过绘制这些快速的景观，您将学习本能地绘制并训练自己判断值和颜色的能力。
您应该看一下俄罗斯画家巴托·杜加扎波夫（Bato Dugarzhapov）的演示，他在很短的时间内展示了他的本能绘画能力：
这是我在澳大利亚昆士兰州新农场公园阳光明媚的日子里使用油做的一个真实的速写草图。这一切大概花了我大约15分钟的时间（这只是一块小画布）。这样的草图确实可以帮助我更好地判断价值。
New Farm Park，10x12英寸，布面油画
山水画技巧9-只是形状，线条和颜色
这适用于每种绘画。您应该尝试考虑场景中的元素而不是云彩，树木，水和草，而是各种形状，线条和颜色。
如果您专注于绘画这些形状，线条和颜色，那么（正确执行）您应该拥有一幅看起来像您的风景的绘画。
相反，如果您开始尝试绘制云，树，水和草，那么您可能最终会根据自己的想象而不是实际内容进行绘画。结果，您的树木最终可能比实际树木多一些绿色。或天空更蓝。
山水画技巧10-黑白或单调可增加您对价值的理解
如果您正在努力在山水画中达到正确的值（某物的亮或暗程度），则可能需要考虑时不时地将颜色分开，然后以黑白或单调的颜色范围绘画风景（即不同的色调和原始阴影的深浅）。
这将帮助您判断景观的亮或暗。您可能会感到惊讶，这是多么困难。
价值被广泛认为是绘画最重要的变量之一。
摘要
我希望您发现这些山水画技巧有用。景观看上去很简单，但是很难掌握。
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