轮指是吉他的重要技巧,最初是吉他祖师爷泰雷加拓展丰富了技巧,因为吉他的琴弦震动总是不能延时很久,所以为了保持音长就连续不断击弦,同时保持低音声部。不过从作品来看,还有很多更早期的古典吉他作品出现了轮指。
下面是十首广为人知的轮指作品及简介,开听吧!
一、泰雷加:阿尔罕布拉宫的回忆
泰雷加在参观格拉纳达的阿尔罕布拉宫时,太阳升起,暖红色的阳光照射进来,塔雷加的灵感瞬间被激发,魔幻般的意境刺激他迅速写了这部脍炙人口的吉他曲。一天,伟大的西班牙作曲家法雅说,这部作品是可以用吉他演奏的曲子中最美妙和抒情的范例,此曲从此扬名世界。
二、巴里奥斯:梦中的森林
为了演奏这部作品,巴里奥斯特地从巴西吉他制作家Romeo Di Giorgio那里定制了一把特殊的吉他,额外加了第20品。《森林之梦》通过复杂的内在声音的旋律和左手的扩展,重新定义了轮指的魅力,将人们带入浪漫的梦之旅。
三、巴里奥斯:最后的颤音
这部作品也称《献给上帝的爱》,创作于巴里奥斯生命的最后一年,是他最后一部最重要的作品,以手稿的形式面世。这部作品具备丰富的艺术价值,贯穿巴里奥斯一生的宝贵品质:爱、真、美与善。
四、巴里奥斯:深思
巴里奥斯的又一首轮指作品,与泰雷加的《阿尔罕布拉宫的回忆》堪称姊妹篇。《阿尔罕布拉宫的回忆》给人朦胧的回忆,而《深思》给人以深度的哲理,前者是对往事的留恋,后者是对现在与未来生活的态度。全曲大篇幅运用轮指来刻画人们去追求崇高的人生境界。开始的八小节深沉而有分量,第九、十小节在稳定的情绪中将旋律引出。
五、雷岗第:夜曲
雷冈蒂的代表作品,创作于1864年。雷冈蒂将轮指(颤音)技巧运用于本曲之中,采取了梦幻曲的形式。这首曲子成为吉他演奏家门最喜欢的曲子之一,甚至让塔雷加后来创作的轮指曲《阿尔汗拉宫的回忆》相形见拙,尽管后者被人们弹得更多。在慢速的引子之后,是一连串蛛丝般轻薄的六十四分音符,随后进入轮指部分。紧接着,一段动人的低音咏叹调打断了轮指。随后,一系列和谐而有趣的和弦使作品回到了轮指段落。
六、匿名:拉里亚的祭奠
《拉利亚的祭典》是意大利作曲家路易吉·莫扎尼的作品,传说是为了悼念死去的女友所作,表达了生者对亡者的怀念之情。全曲主调为a小调,副调为C大调。分为3段,为同一主题的不同变奏。以旋律小音阶完成,情调伤感,近似哭泣。(备注:这首曲子的作者是谁成谜,莫扎尼可能是剽窃者。)
七、德-拉-马萨:晓钟
作品创作于1963年,是一部美妙的颤音作品。开始时是简短的引子,颤音有效地与四个泛音(模仿钟的声音)融合在一起。随后是旋律懒洋洋地呈现。临到结束时,钟声再度呈现,最后以和弦结束,仿佛是阳光升起,驱散最后的晨雾及其神秘的氛围。
八、泰雷加:梦
泰雷加的一首轮指练习曲。梦与非梦,任由想象……
九、巴里奥斯:纺织女之歌
巴里奥斯的轮指作品,高低声部相对应的同时,低声部又穿插着其他旋律,越向后发展越美妙,既好听又耐人回味,好像看见了纺织女纤细的双手和织机之间娴熟默契的工作景象。
十、横尾幸弘:樱花主题变奏曲
少年时,横尾辛弘在听到日本传统民谣《樱花》后,感动落泪。后来,他基于民谣主题创作了这部包括六套变奏的组曲,使用了拨奏、鼓奏、颤音、快速扫弦和泛音等技巧,创造了一系列非常精美的音乐效果,令人想起日本的传统拨弦乐器——日本筝。
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其他著名作品中带有局部轮指的还包括:罗德里格:《舞蹈与祈祷》、泰雷加:《茶花女主题与变奏》、《威尼斯主题与变奏》、《大霍塔》、柳贝特《索尔主题与变奏》、雷岗蒂《第一空气主题与变奏》等。
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