轮指是吉他的重要技巧，最初是吉他祖师爷泰雷加拓展丰富了技巧，因为吉他的琴弦震动总是不能延时很久，所以为了保持音长就连续不断击弦，同时保持低音声部。不过从作品来看，还有很多更早期的古典吉他作品出现了轮指。
下面是十首广为人知的轮指作品及简介，开听吧！
一、泰雷加：阿尔罕布拉宫的回忆
泰雷加在参观格拉纳达的阿尔罕布拉宫时，太阳升起，暖红色的阳光照射进来，塔雷加的灵感瞬间被激发，魔幻般的意境刺激他迅速写了这部脍炙人口的吉他曲。一天，伟大的西班牙作曲家法雅说，这部作品是可以用吉他演奏的曲子中最美妙和抒情的范例，此曲从此扬名世界。
二、巴里奥斯：梦中的森林
为了演奏这部作品，巴里奥斯特地从巴西吉他制作家Romeo Di Giorgio那里定制了一把特殊的吉他，额外加了第20品。《森林之梦》通过复杂的内在声音的旋律和左手的扩展，重新定义了轮指的魅力，将人们带入浪漫的梦之旅。
三、巴里奥斯：最后的颤音
这部作品也称《献给上帝的爱》，创作于巴里奥斯生命的最后一年，是他最后一部最重要的作品，以手稿的形式面世。这部作品具备丰富的艺术价值，贯穿巴里奥斯一生的宝贵品质：爱、真、美与善。
四、巴里奥斯：深思
巴里奥斯的又一首轮指作品，与泰雷加的《阿尔罕布拉宫的回忆》堪称姊妹篇。《阿尔罕布拉宫的回忆》给人朦胧的回忆，而《深思》给人以深度的哲理，前者是对往事的留恋，后者是对现在与未来生活的态度。全曲大篇幅运用轮指来刻画人们去追求崇高的人生境界。开始的八小节深沉而有分量，第九、十小节在稳定的情绪中将旋律引出。
五、雷岗第：夜曲
雷冈蒂的代表作品，创作于1864年。雷冈蒂将轮指（颤音）技巧运用于本曲之中，采取了梦幻曲的形式。这首曲子成为吉他演奏家门最喜欢的曲子之一，甚至让塔雷加后来创作的轮指曲《阿尔汗拉宫的回忆》相形见拙，尽管后者被人们弹得更多。在慢速的引子之后，是一连串蛛丝般轻薄的六十四分音符，随后进入轮指部分。紧接着，一段动人的低音咏叹调打断了轮指。随后，一系列和谐而有趣的和弦使作品回到了轮指段落。
六、匿名：拉里亚的祭奠
《拉利亚的祭典》是意大利作曲家路易吉·莫扎尼的作品，传说是为了悼念死去的女友所作，表达了生者对亡者的怀念之情。全曲主调为a小调，副调为C大调。分为3段，为同一主题的不同变奏。以旋律小音阶完成，情调伤感，近似哭泣。（备注：这首曲子的作者是谁成谜，莫扎尼可能是剽窃者。）
七、德-拉-马萨：晓钟
作品创作于1963年，是一部美妙的颤音作品。开始时是简短的引子，颤音有效地与四个泛音（模仿钟的声音）融合在一起。随后是旋律懒洋洋地呈现。临到结束时，钟声再度呈现，最后以和弦结束，仿佛是阳光升起，驱散最后的晨雾及其神秘的氛围。
八、泰雷加：梦
泰雷加的一首轮指练习曲。梦与非梦，任由想象……
九、巴里奥斯：纺织女之歌
巴里奥斯的轮指作品，高低声部相对应的同时，低声部又穿插着其他旋律，越向后发展越美妙，既好听又耐人回味，好像看见了纺织女纤细的双手和织机之间娴熟默契的工作景象。
十、横尾幸弘：樱花主题变奏曲
少年时，横尾辛弘在听到日本传统民谣《樱花》后，感动落泪。后来，他基于民谣主题创作了这部包括六套变奏的组曲，使用了拨奏、鼓奏、颤音、快速扫弦和泛音等技巧，创造了一系列非常精美的音乐效果，令人想起日本的传统拨弦乐器——日本筝。
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其他著名作品中带有局部轮指的还包括：罗德里格：《舞蹈与祈祷》、泰雷加：《茶花女主题与变奏》、《威尼斯主题与变奏》、《大霍塔》、柳贝特《索尔主题与变奏》、雷岗蒂《第一空气主题与变奏》等。
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