戴丕昌，号云峰山人。中国人民大学艺术学院书画创作研修班导师，山东大学品牌与传播研究所教授，博士生导师，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，中国国家画院访问学者，荣宝斋签约画家。山东省教学名师，山东美术家协会理事，山东教育书协副主席，山东管理学院原艺术学院院长，现任山东管理学院书画艺术研究院院长。
望之俨然，即之也温
——评著名书画家戴丕昌山水画
我们通常见到的书画家们，总是独来独往，披头散发甚至离群索居，冷峻、傲岸、自大、孤独，难免有一些怪异之处，而丕昌兄恰恰并非如此。
丕昌兄出生于莱州，他的外公是当地很有名气的书法家，所以他学书很早，少年时便在外公、母亲的启蒙之下，从二王入手，遍临名贴。丕昌兄是名副其实的真草隶篆无所不精，成为中国书法家协会会员，那是实至名归。在我看来，丕昌兄的书法，虽然起于二王，但更近于宋四家苏轼的风格，所以，字里行间既有二王的飘逸和浪漫，更有苏轼的深厚与朴茂，在我省知名书法家中属于翘楚之流，也是毫不夸张。
丕昌兄醉心于书法，他命运的改变其实也得益于书法。因为字写得好，他高中毕业后被留校任教，从中学教室到大学讲堂，始终在书法世界求索耕耘。得益于深厚的书法功底，丕昌兄的绘画，也是名副其实、自然而然的以书入画。梅兰竹菊是丕昌兄的拿手好戏，这中国绘画题材的四君子，我国人民自古至今对此情有独钟。梅兰竹菊的一撇一捺貌似简单，其实没有二三十年的功夫上不了台面。丕昌兄画竹，竹竿三根五根，竹叶落雁惊鸭，自由而飞动，出神而入化。至于兰草，则顺势而为，随风摇曳，生在深山幽谷，芳香扑面而来，雅洁之气，沁人心脾。其实，丕昌兄在山水画方面用力最深，无论是临摹还是写生，他都下足了功夫。还在曲师读书的时候，有一年暑假，丕昌兄和他的恩师杨硕先生一起，骑着自行车，出济南，登泰山，走蒙阴，最后到临沂，看山看水一路写生，收获良多，受益终生。我特别羡慕他的这种状态，穿梭在青山绿水之间，边看边画，既是写生，又像旅行，更是一段难忘的人生经历，多么惬意啊！多么潇洒啊！
师古人、师造化，是中国山水画家的一条铁律，丕昌兄当然也不能例外。他的山水画，元代学黄公望最多，明代则以沈周为最爱，对清代四王也多有涉猎。所以，丕昌兄的山水画，既有黄公望的高远旷达，又有沈周的恬淡淳朴。“望之俨然，即之也温”，这句话本来说的是君子的相貌，远看很庄重，近看却温和，用在丕昌兄的画上也十分妥帖。他的山水画，远看巍峨壮丽，近看亲切感人。但是，丕昌兄对自己的评价却很谦逊：路子走得还算正，师古人师造化，还要走很长的路。
我们通常见到的书画家们，总是独来独往，披头散发甚至离群索居，冷峻、傲岸、自大、孤独，难免有一些怪异之处，而丕昌兄恰恰并非如此。他站如松，行如风，见人面带三分笑，用一成不变的济南话和人打招呼。待人热情真诚，言必信，行必果。三十年来，他成为教授、院长，山东省美协理事等等，却依然不改可亲可敬的兄长之风。
成就斐然，著作等身，2014年光荣退休，他大可以坐享其成含饴弄孙颐养天年，让人不解的是，他放弃安逸，自费到北京荣宝斋书画院进修山水画。朋友不解，家人反对，他却义无反顾。更让人不解的是，到北京进修，交交朋友，见见世面，潇洒走一回也就罢了，他却像初出茅庐的学生一样，安心课堂，认真听讲，仔细笔记，一笔一划，一水一墨，构图造型，仿佛是从头学起，再来一次艺术世界的万里长征。2014年到2017年在北京学习期间，丕昌兄自己租房，自己做饭，自己打理衣食住行，踏踏实实地过起“穷学生”的苦日子，为了书画艺术，他心甘情愿的“吃二遍苦、受二茬罪”。这期间，他和同学们一起到全国各地写生，从北京周边起，太行山、华山、衡山、贺兰山，大江南北山山水水，留下了他们坚实而自信的足迹。丕昌兄说，北京的进修学习，又打开了一层眼界，开拓了一次心胸，把自己的艺术观念和修养提高了一个档次。
2018年9月，丕昌兄的山水作品《黄岳松云》入选了荣宝斋画院和黄山市组织的全国百名画家画黄山的画展；2019年8月应邀参加了荣宝斋组织的中华人民共和国建国70年、荣宝斋画院建院15年《中国书画名家作品展》；2018年，丕昌兄被中国人民大学聘为“中国人民艺术学院书画创作研修班导师”。
丕昌兄论学养，功力和才情目前都是书画创作的黄金期，但他每天除了书画创作之外，心中还有一种挥之不去的教育情怀，把传承传统文化，培养艺术人才为己任，把自己的一生投入到书画艺术之中，学之，教之，好之，乐之，在艺术道路上求索前行，终生不悔，义无反顾。
（齐鲁晚报资深记者盖方鸣）
清风徐来，君子之约
——我与梅兰竹菊不解之缘
文/戴丕昌
“四君子”自诞生之日起，历代花鸟画家无不涉足，有的画家更是倾一生之心血只钟情于梅兰或兰竹，像文同、柯九思、郑板桥等人几乎只画竹子，元代王冕、清代彭玉麟、现代于希宁等人几乎只画梅花，他们只画自然界的一、两种花卉却用了毕生的精力，但是他们不枉此生，画出了名垂青史的神品、逸品，为我们留下了宝贵的精神财富。梅兰竹菊作为花卉中的“四君子”，通常是被用来表示文人君子身上带有的美好品格。用来感物喻志，表达感情，表现了文人们对美好品格的一种向往与追求。我与梅兰竹菊结缘，与祖辈家庭密不可分，更源自于本性使然。
我在儿时，常听母亲讲起外祖父的故事。外祖父是个文化人，能书善画，当时家里墙壁上挂满了许多名人字画，而郑板桥的墨竹，是母亲记忆最深也是最喜欢的，外祖父用过的一本《芥子园》画谱，促成了我与四君子的结缘。从那时起，无论是见到真竹还是画中竹，都情不自禁地驻足观赏。所谓因缘际会，和合而生，自成为一名美术教师后，画竹子的愿望终于实现，而梅兰竹菊也成了我一生至爱。“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思。冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时”，郑板桥这首《画竹诗》深刻地表达了他一生在画竹、写竹上付出的心血与情感，形象地描述了从“冗繁”到“清瘦”、从忠实描摹到表现竹子独特精神的艺术升华过程。正是因为有了四十年来不间断的日间的挥写和夜间的沉思，才感悟到了画竹的真谛，画出了竹枝的神韵，成就了独具一格的竹画。
“画到生时是熟时”，则寓含了一个更深的道理，其实就是艺术追求的三个阶段：生、熟、生。”对于画竹，郑板桥曾写下了自己的体会：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，此机也。独画云乎哉！”因此，从竹子千姿百态的自然景象中得到启示，激发情感，经过“眼中之竹”，转化为“胸中之竹”，借助于笔墨，挥洒成“手中之竹”即“画中之竹”。这番画竹三境界的说法“眼中有竹、胸中有竹、胸中无竹”借用了禅家“看山是山，看山不是山，看山还是山”的三境界说。画竹如此，做人难道不也是一样的道理么？
古人说“半生竹子一生兰”一点也不夸张，确实如此。我从喜欢画兰竹，至今四十多年了。梅兰竹菊作为艺术院校国画专业的基础课和入门途径是必修的。我在曲阜师范大学美术系学习时有幸遇到杨象宪先生教授此课，杨先生口传身授，由于自己喜欢，自然勤于用功，常常通宵达旦，乐此不疲。每当拿习作请教杨先生时，他常在我习作上题字以示鼓励，因此更增加了我画“四君子”的兴趣和信心，不知不觉，老之将至，一画便是几十年，且觉越画越难，“四君子”画过无数遍，能入眼者却寥寥无几。
“四君子”绘画的显著特征就是诗书画融合，文人画家将诗情融会于画意之中，传神而又有情意。诗是无形画，画是有形诗，两者交融更加耐人寻味，给人以无限遐想。“气如兰兮长不改，心若兰兮终不移”，中国人历来把兰花看作是高洁典雅的象征。如楚国诗人屈原就以“秋兰兮清清，绿叶兮紫茎，满堂兮美人”这样的诗句来咏兰。郑燮的《竹石》一诗：“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”这扎根在破岩中的竹子，就像是经历了许多磨难的诗人一样，仍然坚定如初、不屈不挠。陶渊明独爱菊花，世人皆知。“采菊东篱下，悠然见南山”，已成千古绝唱。陶渊明把生活的情趣和生命的价值诗意地融合在一起，以真淳恬淡的心境流散到自然之中，菊花的品性，已经和陶渊明的人格交融为一，这就是他傲然脱俗的人格象征。我在四君子绘画创作中，也经常以诗题画，追求诗书画为一体的境界，尽可能做到诗与画相得益彰。其一：“梅兄喜傲骨，不畏雪霜寒。花已迎春开，静待知音来″。”其二：“兰亦幽谷居其身，芳心无艳不争春。百花丛中唯兰雅，只有幽香似故人”。其三：“心田只种竹和兰，兰芳竹翠耐人观。君在异乡千万里，春风吹来不觉寒”。这些不能称之为诗的诗，都是我做画后即兴而作的部分题画的内容。诗律虽不规范，却抒发了我内心真挚的情感。
“四君子”绘画的第二个特点就是以书入画，增加绘画的表现力，也使作品更加富于内在气质，这是中国绘画的特征，也是中国绘画的优良传统。赵孟頫说“石如飞白木如籀，写竹还应八法通”；郑板桥也说“要知画法通书法，兰竹如同草隶然”。要想画好梅兰竹菊，就要先练习好书法，不通书法是画不好中国画的，同样也画不好梅兰竹菊。元代书画家柯九思主张以书入画，曾自云：“写干用篆法，枝用草书法，写叶用八分，或用鲁公撇笔法，木石用折钗股、屋漏痕之遗意。”就是讲画竹竿要用篆书法；画竹枝要用草书法；画竹叶要用楷书法。从这个意义上讲，要想画好竹子，只写一种书体也是不行的。我喜欢梅兰竹菊，亦喜爱书法，80年代中期被推荐到艺术院校从事书法专业的教学，自此与书法结缘。在这期间，我对真、草、隶、篆各种书体都进行了大量的练习和深入的研究，这也为画好“四君子”打下了坚实的基础。
除了将书法的笔法用于画中，在“四君子”的画作上题款也是整个画面的重要组成部分，好的书法能提升画作的格调和美感。因此也有画家不练书法，或书法水平欠佳而使画作大为逊色。“四君子”绘画的另一特质是功夫在画外。要想把“四君子”画好，还需要人文的修养，需要画外功，要深刻理解梅兰竹菊所具有的美好品质，不断的深入观察和研究，把握物体物象的个性特征。苏轼讲“留意于物，往往成趣”。要经常写生，默识心记，用笔墨的形式表现出来，所谓“触目纵横千万朵，赏心只有两三枝”。由此才能趣由情生，因情生趣。数十年来画梅兰竹菊，它们的美好品质滋养着我，影响着我，激励着我。几十年的工作和生活，风风雨雨，有喜怒哀乐，亦有大起大落，虽未能一帆风顺，但事事依然能泰然处之，得益于“四君子”的相伴。因为它已成为了我生命的一部分，是我对君子气质精神的向往和追求。
虽然自己还做不到梅的不畏严寒，坚守信念；兰的坚贞高洁，情雅贤达；竹的虚心劲节，清峻不阿；菊的凌霜飘逸，不趋炎势。但它们的精神却成了我人生境界的追求，画作工拙且不论，翰墨丹青抒情怀。（文章完）
联系客服
