张建业
与朋友一起闲聊中国画的四品，引发的思考……中国画历史是由无数画家的无数佳作所组成，这无数的佳作被古人由低到高，分为四个层次，即：能品、妙品、神品、逸品。能品：形象生动，对客观事物的形象把握准确。妙品：笔墨精妙，技法娴熟、是得心应手的有法之法。神品：刻画事物的精神本质达到传神的至高境界。逸品谓之：道法自然，产生的无法之法，只可意会，不可言传。古人的描述，对于当下的中国画喜好者来说，总觉的太抽象，这种美学概念式描述，缺乏形象的审美阐述，让每个人的理解容易有大的偏差，产生低级的分歧。笔者以习画几十年之体验，从另一个角度，试着以绘画创作者的眼光来诠释，感觉会更容易理解……一，逸品即大师作品。看似简单，或了了几笔，或横涂竖抹，畅快淋漓。可你就是学不好，离开模本就不知从何入手，往深里研究，更觉得望尘莫及，叹为观止。像倪瓒，八大山人的作品，简约到极致，多一笔则繁赘，少一笔又显的空陋；正所谓恰到好处是也，让你感受到的是大美的升华，心灵的震撼；徐渭，黄宾虹的作品，看似杂乱无章，信手涂鸦，实则翰逸神飞，浑厚华滋，妙在看似无意，难窥起止，实则笔笔有法度，处处是传统，抽丝剥茧，皆有来处。
倪瓒作品
徐渭作品
八大山人作品
黄宾虹作品
二，神品即大家的作品，形神兼备，个性鲜明，动人心魄，一看就觉得既有高度，又有难度，以自己的功力远远驾驭不了笔墨的塑造。像徐悲鸿的骏马，张大千泼墨山水，黄胄的新疆人物。他们高超的造型能力，笔墨功夫，深厚国学修养融于作品，创作出经典巨制，令后学们仰视。
徐悲鸿先生作品
张大千先生作品
黄胄先生作品
三，妙品即成熟画家的作品，造型准确，笔墨纯正，色彩丰富，技法全面，历代雅俗共赏的画家皆是妙品的创作者，是满足社会大众艺术需求的中坚力量，也是引导大众审美提升的基础，还是初学者学习的主要参照模本。像清末海派的任伯年、近现代王雪涛皆属此类画家。
任伯年先生作品
王雪涛先生作品
四，能品即普通画家的作品，接受过传统绘画教育，有别于江湖低俗画家的作品，在某一方面有熟能生巧的长处，有一定的绘画创作功底，基本满足社会人群的生活装饰使用需要，作品缺乏鲜明的个人风格，创作技法相对简单，格调略显平庸，学画者一旦入手下上功夫，都可以较容易画出此类作品。就当下而言，多数画家的作品是能品，妙品亦凤毛麟角，神品已是奢望，逸品就更无产生的氛围，只待天地造化，自然安排，可遇不可求。以上所说，都是在传统中国画的范畴之中，认认真真创作的绘画作品，不包括行走江湖的画家以及靠不择手段的炒作，名声大噪画家们的作品。
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