中国还很少专门的艺术博物馆。孩子去过北京天安门前的中国国家博物馆吗？如果孩子对那些史实并不十分熟悉，那么，带他做一次美的巡礼又如何呢？
那人面含鱼的彩陶盆，那古色斑斓的青铜器，那琳琅满目的汉代工艺品，那秀骨清像的北朝雕塑，那笔走龙蛇的晋唐书法，那道不尽说不完的宋元山水画，还有那些著名的诗人作家—屈原、陶潜、李白、杜甫、曹雪芹……的想象画像，它们展示的不正是可以使孩子直接感触到的这个文明古国的心灵历史吗？时代精神的火花在这里凝冻、积淀下来，传留和感染着人们的思想、情感、观念、意绪，经常使人一唱三叹，流连不已。孩子在这里所要匆匆迈步走过的，便是这样一个美的历程。
中国几千年文明史中美的历程，本来就相当庞大、复杂、多样，中国传统又那么长久，要串起来，读下去、搞明白，就更麻烦、更费劲，也就更难得有兴趣了。
美学大家李泽厚年轻时著有《美的历程》，被誉为当代经典，中国艺术入门书。以优美的语言、独特的观点讲述了中国数千年文明史中“美”的发展历程。
李泽厚
·著名哲学家、中国改革开放以来最具开拓性、最有影响力的学者之一
·中国社会科学院哲学研究所研究员，巴黎国际哲学院院士，美国科罗拉多学院荣誉人文学博士，德国图宾根大学、美国密歇根大学、威斯康星大学等多所大学客座教授
代表作《批判哲学的批判》《中国近代思想史论》《中国古代思想史论》《中国现代思想史论》《美的历程》《美学四讲》等，引领了八十年代以来中国学术思想界的走向
·作为第一位入选的中国学人，其著作《美学四讲》英译版被收录于国际人文学界最权威的文艺论选集《诺顿理论与批评文选》
这一次，我们将《美的历程》进行了较大规模的删节，保留适合孩子看，也有必要让孩子阅读的内容。通过艺术直接培育、塑造孩子的自觉意识，丰富孩子的心灵。
艺术本来是在一定时空中的。它有时代性、历史性，但恰恰又是艺术把时空凝冻起来，成为一个永久的现在。画幅上、电影中、诗词小说里，就是这种凝冻的时空，它毫不真实，却永不消逝。
★ 给孩子过目不忘美的教育
《给孩子的美的历程》以细密的考察论述了中国八千年的艺术发展历史，涉及数百种艺术作品，贯通绘画、雕塑、建筑、文学、书法等艺术门类，并对它们在各个时代的兴起与演变、在充足的个例分析之下以高度凝练的语言指出了各个重要对代的艺术精神，从艺术本身延伸至时代的社会经济、政治情况。时代精神的火花在这里凝冻、积淀下来，传留和感染着孩子的思想、情感、观念、意绪，在孩子眼前，给予孩子过目不忘美的教育和欣赏美的能力。
★ 简明扼要的美学通俗读本
《给孩子的美的历程》语言优美灵动，观点简洁明了，使孩子不但轻松领略中国古代艺术之美，还能收到美文的熏陶。从对“美”的初步感知、体悟，到对艺术知识、精神的系统吸收，不同年龄阶段的孩子在阅读时都会有属于他们自己的收获。
★ 百余幅图片再现经典魅力
《给孩子的美的历程》特别收录一百多幅古代艺术品图片，全部选自《中国美术全集》，它们与文字相互映照，还原再现了中国古代艺术的经典辉煌与丰富，让孩子更容易理解、接受，并大大增加了阅读的乐趣。
那让我们带着孩子一起从遥远得记不清岁月的时代开始一场美的洗礼。
龙飞凤舞——审美意识和艺术创作的萌芽
在中国的神话传说序列中，继承燧人氏钻木取火（也许能代表用火的北京人时代吧？）之后的，便是流传最广、材料最多也最出名的女娲伏羲的“传奇”。那么，“女娲”“伏羲”到底是怎样的人物呢？他们作为远古中华文化的代表，究竟是什么东西呢？如果剥去后世层层人间化了的面纱，在真正远古人们的观念中，它们却是巨大的龙蛇。
龙飞凤舞，也许这就是文明时代来临之前，从旧石器渔猎阶段通过新石器时代的农耕阶段，从母系社会通过父系家长制，直到夏商早期奴隶制门槛前，在中国大地上高高飞扬着的史前期的两面光辉的、具有悠久历史传统的图腾旗帜。
青铜饕餮——神秘的威力和狞厉的美
中国的青铜饕餮尽管非常粗野，甚至狞厉可怖，却仍然保持着巨大的美学魅力。在那看来狞厉可畏的威吓神秘中，积淀着一股深沉的历史力量。正是这种超人的历史力量才构成了青铜艺术的狞厉的美的本质。这如同给人以恐怖效果的希腊悲剧所渲染的命运感，由于体现着某种历史必然性和力量而成为美的艺术一样。超人的历史力量与原始宗教神秘观念的结合，也使青铜艺术散发着一种严重的命运气氛，加重了它的神秘狞厉风格。
先秦理性精神——儒道互补
慈恩寺大雁塔
陕西西安，唐代
荐福寺小雁塔
陕西西安，唐代
中国建筑它不重在强烈的刺激或认识，而重在生活情调的感染熏陶，它不是一礼拜才去一次的灵魂洗涤之处，而是能够经常瞻仰或居住的生活场所。不是像哥特式教堂那样，人们突然一下被扔进一个巨大幽闭的空间中，感到渺小恐惧而祈求上帝的保护。相反，中国建筑的平面纵深空间，使人慢慢游历在一个复杂多样楼台亭阁的不断进程中，感受到生活的安适和对环境的和谐。瞬间直观把握的巨大空间感受，在这里变成长久漫游的时间历程。
万里长城，虽然不可能有任何严格对称之可言，但它的每段体制则是完全雷同的。它盘缠万里，虽不算高大却连绵于群山峻岭之巅，像一条无尽的龙蛇在做永恒的飞舞。它在空间上的连续本身即展示了时间中的绵延，成了我们民族的伟大活力的象征。
楚汉浪漫主义——古拙气势的美
山东嘉祥，东汉
弯弓射鸟的画像砖，长袖善舞的陶俑，奔驰的马，说书的人，刺秦王的图景，车马战斗的情节，卜千秋墓壁画中的人神动物，这里统统没有细节，没有修饰，没有个性表达，也没有主观抒情。相反，突出的是高度夸张的形体姿态，是手舞足蹈的大动作，是异常单纯简洁的整体形象。
四川大邑，东汉
汉代艺术那种蓬勃旺盛的生命，那种整体性的力量和气势，是后代艺术所难以企及的。它突出地呈现着中华本土的音调传统：那由楚文化而来的天真狂放的浪漫主义，那人对世界满目琳琅的行动征服中的古拙气势的美。
宋元山水意境——“无我之境”
中国山水画的成就超过了其他许多艺术部类，它与相隔数千年的青铜礼器交相辉映，同为世界艺术史上罕见的美的珍宝。绘画的美不仅在于描绘自然，而且在于或更在于描画本身的线条、色彩亦即所谓笔墨本身。笔墨可以具有不依存于表现对象（景物）的相对独立的美。它不仅是种形式美、结构美，而且在这形式结构中能传达出人的种种主观精神境界、“气韵”、“兴味”。这样，就把中国的线的艺术传统推上了它的最高阶段。
美的巡礼到这里就先告一段落，美作为感性与理性，形式与内容，真与善，合规律性与合目的性的统一，与人性一样，是人类历史的伟大成果。愿孩子在这多义、朦胧和不明确性的领悟琢磨中，能读出些中国传统的味道和兴致来。
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