律动的秘密（一）

Groove

即律动，是现代音乐的核心要素，它的重要程度甚至超过了旋律与和声！什么是律动？怎样才能演奏出色的律动？我想，这是每一位乐手都想得到的通往音乐圣殿的金钥匙！

接下来的一系列的文章，是以律动扬名世界的大师Zigaboo Modeliste，Steve White，David Garibaldi和Glen Sobel 关于如何学习音符之间的空间，动态，即兴等等，分享了他们对于律动的理解，并带我们回到律动的根源－非洲。

由于文章太长，本公众号将分四至五期来推送。为了整理翻译这些资料，小编是每天加班到深夜啊！不过如果这些文章，能帮助各位在学习音乐的道路上解决问题，那小编再辛苦也值得了！也欢迎大家留言探讨。

在

2012年的7月，科学杂志Physics Today（今日物理学）刊登了一篇文章，关于人类鼓手和电子鼓机在演奏时对于节拍控制的不同。

他们发现，即使在演奏上再精确的鼓手，他们演奏的节奏点也会在节拍器标准点左右有微小的游离，甚至是小到10至20毫秒的差距。在他们循环的敲击中，这些微小的变化却让我们对节奏的感知有很大不同，一种节拍是否是自然的，或是更人性化的。对比人类和鼓机的演奏，我们的耳朵和大脑更喜欢人类的演奏。难道这就是最渴望得到却又捉摸不定的东西 – “律动”？

“我对于律动的定义是——要有观众身不由己被你的演奏驱使着跳舞的能力。”著名鼓手Steve White说道。（Steve white曾经是英国著名摇滚大师Paul Weller，The Style Council乐队鼓手。现在是The Family Silver乐队鼓手）“一位在我职业生涯刚开始时遇到的一名完美的非洲音乐家就这样简单的为我描述。 ‘想象着如果你身处观众之中，你听着自己演奏——你想跳舞吗？’这是对于‘律动’最深刻的解释。”

 几百年来，鼓的作用就是驱使人们移动。早在15世纪的欧洲，军队鼓手就通过击鼓来让军队同步行军。但是从现代鼓手的角度来看，所有的起源都最终指向了非洲，但新奥尔良是一个中转站。这个城市像一个巨大的熔炉，将来自非洲的奴隶节奏、欧洲传统的行进乐和印第安人的狂欢节音乐创造成一种全新的、独特而完美的音乐文化。

“在我很年轻的时候，没有机会做更多的旅行去看到很多事情，但是我所接触到大多数节奏都是非洲节奏，“传奇Funk鼓手、律动天才Zigaboo Modeliste（本公众号之前推送到的文章“12张史上最牛鼓手Solo专辑就有这位大神，但遗憾的是上次12张专辑没找到这位大师的音频，多亏有专业朋友的推荐才找到，这次一并奉上）。“所有的东西都是来自非洲。当你谈论新奥尔良，他们创造了一些不同的东西。爵士音乐家在演奏“摇摆乐”。这是摇摆乐遇到非洲节奏的地方。在那里的狂欢节音乐，里面的很多即兴的部分是来自非洲－古巴节奏，直到今天他们还在这样做。他说。

Zigaboo Modeliste

Modeliste和The Meters乐队一起，借鉴传统行进、非洲和非洲－古巴节奏格式以及爵士乐和R&B，创造了一种独特的律动。“我所有的努力，就是在非洲音乐与美国音乐交汇的范围内，找到人们被称为‘律动’的东西。“当我在那里听到了非洲节奏感觉就像是轮胎遇到了公路，找到了故乡。”

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Cissy Strut The Meters - Rhino Hi-Five - The Meters EP

你可以听听James Brown怎么说的 “别太松弛，不要变得疯狂，不要像大多数鼓手那样去做。只是保持好律动！”

  Steve White

Steve Whtie虽然从小英国学习打鼓，但是他依然能看到相同的现代音乐跟非洲的关系。“它永远是鼓文化的一部分，”在讨论关于律动的问题时他说，“鼓文化是几代人在非洲音乐的基础上形成的。举个例子，一个重复循环的Bombo节奏，在这个世界上，这是个非常土著的节奏格式，但是它却被运用于drum’n‘bass（一种电子音乐风格），被运用于Calypso，Salsa。这些节奏是非常常见的能够让人们动起来的律动，你可以在新奥尔良音乐

和Second-Line中听到，也可以在Stanton Moore和Earl Palmer的演奏中听到（这两个家伙离Ringo和John Bonham仅仅一步之遥）。只要你听听【Little Richard's】乐队的'Keep A Knockin''的前奏和【Led Zepplin'】乐队的'Rock And Roll'前奏，就知道鼓手们是如何连接的。知道并了解一些乐器的历史是非常重要的，为什么我们要在套鼓上加牛铃，是因为我们要通过它直接接触非洲音乐！如果有人不承认现代音乐的律动是来自非洲，那就完全不知道他们在说什么。

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Keep A Knockin' Little Richard - The Very Best Of

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Rock And Roll Led Zeppelin - Led Zeppelin IV

Lost in space（在空间中迷失）

那么，律动通常会在哪里产生？

它位于音符之间的空间和重音之间的空间，你经常能在新奥尔良音乐节奏里发现八分音符被拉伸而创造出摇摆／平直的感觉，或者重音离开四分音符创造出切分音的效果。所有这些都开始于一个强有力的节拍概念。“就像Peter Erskine说的那样，节拍保持就是时间中的音符和空间，”Tower of Power乐队的鼓手Dave Garibaldi，一位连续50年都在创新律动的大师说道，“像Steve Gadd或者Dennis Chambers这样的大师，对我来说他们都有着更深层次的节拍概念，每一个音符对于每个一瞬间都是必须的，他们可以演奏这样的深度。Gadd拓展了这方面的研究，对于他，节拍就像是他身心的一部分，随他一起不断成长进化的。因为我曾经看过很多很多次他的演出，对我来说，他就是一个机体进化的伟大范例。他甚至已不再是人，他就是这个进化的有机体，并且还在一直生长。对于所有人来说这都是伟大的课程，值得去学习。但回到我们前面所说的话题，他知道如何赋予一个音符全部的意义。”

Steve Gadd

一次，一位鼓手有一个关于节拍控制的基础概念，他们创造了以四分音符为基点的律动来支撑现代流行音乐。“四分音符，是所有律动的核心，所有音乐的核心，不管它如何切分，“Garibaldi说道。“你的四分音符的概念越强，你的律动就会更有力量。著名的Funk大师James Brown，如果你去听他的那首‘Say It Loud（I’m Black And I’m Proud）’，这是一首Funk风格的曲子，整首曲子的律动都围绕着踩镲上的四分音符而建立。当我在旧金山湾区开始学习这种律动的打法时，James Brown正在研究这种律动，他们用踩镲来演奏四分音符，所有Funky的东西都在它的控制之下，这真的非常酷。Sly&The Family Stone乐队的鼓手Greg Errico在这方面做的不错。

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Say It Loud - I'm Black And I'm Proud (Pt. 1) James Brown - Soul Legends

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Dance To The Music Sly & The Family Stone - The Essential Sly & The Family Stone

四分音符，是所有律动的核心，所有音乐的核心，不管它如何切分。

 Dave Garibaldi

Glen Sobel因为与Alice Cooper乐队演出而被大众所知，那种演出需要浮夸的、炫耀的演奏语言与轰鸣般的backbeat。但他在演出之外会帮助他的鼓学生理解节拍间的空间。“很多人认为一位杰出的鼓手必需有高超的技巧和快速演奏的能力，但事实恰恰相反，杰出鼓手必需有能力演奏的很慢。”Sobel说到。“我看到很多鼓手练习了很多技巧和快速的练习，但当他们在面对录音时，甚至是在中等速度下一个小切分他们都完成不了。他们不能投入律动，因为他们的身体和思维都不够放松。他们永远处在紧张之中。你必须要有能力呼吸和放松；甚至是一首快歌，激烈的歌，你都需要让自己彻底放松。我会一直告诉我所有的学生，彻底的放松能让你更好的找到律动，不管在什么速度下。“

Glen Sobel

对于Sobel说，要想学习律动，拥抱空间感，就必须要学会用很慢的速度来练习。不管你在学什么，如果你在学习一个节奏型，一个加花，一个律动，如果你不能用很慢的速度均匀演奏，那你就没有能力将他用很快的速度均匀演奏，你需要用很慢的速度来练习来感知这些音符之间的空间感，并且赋予每个音符完整的时值，这样即使你将曲子提速，你也依然能保留对于这些音符之间空间的感觉。你将有能力在任何一种速度下演奏的能力，而不只是快速。“

圣三一

当然，我们可以将套鼓中的各个声部都加入到律动中去，但在大多数现代流行音乐形式当中，最基本的部件是Bass Drum（底鼓）、Snare Drum（军鼓）、Hi-Hat（踩镲）。“你可以使用底鼓、军鼓和踩镲这三个设备，通过不同处理手法用10-15种方法来演奏同一种律动，如打开踩镲，关闭踩镲，重音在正拍上，重音在反拍上等等。毫无疑问，我们应该更加开放去探索所有有可能的声音，你的演奏不能因为你的套鼓而受限。这样你就会找到感觉，找到律动。”Steve White说到。并且创造一种律动时，并不只是像机器一样去击打乐器，而是需要你整个身体和想法。

Bernard Purdie

“像Bernard Purdie这样的鼓手，他在演奏是脸上永远有着灿烂打微笑。”Steve White说到。“很多鼓手打鼓就像在鼓上跳舞，如果你有一位这样打鼓有感觉的鼓手，那就能够跟观众很好地联系到一起。现在我最喜欢的一位鼓手是Mikey Sorbello，他现在为Graveltones打鼓。他能演奏出非常伟大的律动，并且能令你跳舞。对于我来说，这就是有着金子般的价值。

Mikey Sorbello

在White作为一名年轻鼓手的时候，他跟随Bill Bruford学习，Bill为我播放Andy Newmark演奏的Sly and Family Stone乐队的曲子，展示律动的力量！

“Bill会说，你能理解这些吗？你能理解这些吗？”White说到。“我回答着‘是的，这非常好。’然而当我开始随着节奏点头，意味着我开始有点理解了，因为我开始慢慢有了感觉，依据编曲他们锁定的位置我开始理解鼓的声音，Andy Newmark打着律动。这就是我在课堂上学习到的东西。并不是一些关于paradiddles之类的练习，你能找到感觉吗？你能找到音乐让你点头的点吗？这不仅仅针对Funk或者摇滚鼓手。对我来说，另一位绝对大神级人物是Art Blakey。他猛烈的散发着感觉和能量，演奏时脸上有着灿烂的微笑，当他在驱动着律动时，你几乎可以感觉到他的心脏将要从胸膛爆裂出来。

关于Art Blacky的主题，爵士鼓的传奇人物。他在演奏爵士音乐的律动时能召唤充满能量的句子，用鼓的音高较高的音色来主导律动（这里指爵士乐的Ride镲），演奏以三连音为基础的音乐，不是以16分音符为基础的R&B，摇滚和Funk。

Art Blakey

“让我们回看，传统关于节拍的概念如何生成－在爵士乐，它主要来自Ride镲，“Dave Garibaldi说道。“Ride镲片是爵士乐击鼓的基本音色，你可以围绕着它做其他变化，就像Tommy Igoe说的那样，用你的其他肢体。但是，时间依然被Ride镲控制。当你演奏Funk或者一些基础的摇滚风格，一切都有走向地板（这里指用套鼓里相比较Ride镲而言的音高较低的底鼓和军鼓），那就是你的军鼓和底鼓。你要学会分离这两件事，或者知道这两件事如何工作然后你可以开始用不同的方式来融合他们。Bernard Purdie是我听过的第一位在R&B和Funk音乐里用爵士Ride镲片来主导律动的鼓手。我想，这真是太出色了，’你可以融合这些所有的元素，来发展任何你想要的风格和节奏。

爵士乐盟

JazzUnion