Modeliste和The Meters乐队一起,借鉴传统行进、非洲和非洲-古巴节奏格式以及爵士乐和R&B,创造了一种独特的律动。“我所有的努力,就是在非洲音乐与美国音乐交汇的范围内,找到人们被称为‘律动’的东西。“当我在那里听到了非洲节奏感觉就像是轮胎遇到了公路,找到了故乡。”
Steve Whtie虽然从小英国学习打鼓,但是他依然能看到相同的现代音乐跟非洲的关系。“它永远是鼓文化的一部分,”在讨论关于律动的问题时他说,“鼓文化是几代人在非洲音乐的基础上形成的。举个例子,一个重复循环的Bombo节奏,在这个世界上,这是个非常土著的节奏格式,但是它却被运用于drum’n‘bass(一种电子音乐风格),被运用于Calypso,Salsa。这些节奏是非常常见的能够让人们动起来的律动,你可以在新奥尔良音乐
和Second-Line中听到,也可以在Stanton Moore和Earl Palmer的演奏中听到(这两个家伙离Ringo和John Bonham仅仅一步之遥)。只要你听听【Little Richard's】乐队的'Keep A Knockin''的前奏和【Led Zepplin'】乐队的'Rock And Roll'前奏,就知道鼓手们是如何连接的。知道并了解一些乐器的历史是非常重要的,为什么我们要在套鼓上加牛铃,是因为我们要通过它直接接触非洲音乐!如果有人不承认现代音乐的律动是来自非洲,那就完全不知道他们在说什么。
一次,一位鼓手有一个关于节拍控制的基础概念,他们创造了以四分音符为基点的律动来支撑现代流行音乐。“四分音符,是所有律动的核心,所有音乐的核心,不管它如何切分,“Garibaldi说道。“你的四分音符的概念越强,你的律动就会更有力量。著名的Funk大师James Brown,如果你去听他的那首‘Say It Loud(I’m Black And I’m Proud)’,这是一首Funk风格的曲子,整首曲子的律动都围绕着踩镲上的四分音符而建立。当我在旧金山湾区开始学习这种律动的打法时,James Brown正在研究这种律动,他们用踩镲来演奏四分音符,所有Funky的东西都在它的控制之下,这真的非常酷。Sly&The Family Stone乐队的鼓手Greg Errico在这方面做的不错。
对于Sobel说,要想学习律动,拥抱空间感,就必须要学会用很慢的速度来练习。不管你在学什么,如果你在学习一个节奏型,一个加花,一个律动,如果你不能用很慢的速度均匀演奏,那你就没有能力将他用很快的速度均匀演奏,你需要用很慢的速度来练习来感知这些音符之间的空间感,并且赋予每个音符完整的时值,这样即使你将曲子提速,你也依然能保留对于这些音符之间空间的感觉。你将有能力在任何一种速度下演奏的能力,而不只是快速。“
圣三一
当然,我们可以将套鼓中的各个声部都加入到律动中去,但在大多数现代流行音乐形式当中,最基本的部件是Bass Drum(底鼓)、Snare Drum(军鼓)、Hi-Hat(踩镲)。“你可以使用底鼓、军鼓和踩镲这三个设备,通过不同处理手法用10-15种方法来演奏同一种律动,如打开踩镲,关闭踩镲,重音在正拍上,重音在反拍上等等。毫无疑问,我们应该更加开放去探索所有有可能的声音,你的演奏不能因为你的套鼓而受限。这样你就会找到感觉,找到律动。”Steve White说到。并且创造一种律动时,并不只是像机器一样去击打乐器,而是需要你整个身体和想法。
“像Bernard Purdie这样的鼓手,他在演奏是脸上永远有着灿烂打微笑。”Steve White说到。“很多鼓手打鼓就像在鼓上跳舞,如果你有一位这样打鼓有感觉的鼓手,那就能够跟观众很好地联系到一起。现在我最喜欢的一位鼓手是Mikey Sorbello,他现在为Graveltones打鼓。他能演奏出非常伟大的律动,并且能令你跳舞。对于我来说,这就是有着金子般的价值。
联系客服