赫保真作画中。
清音合弦 丹青留芳
——赫保真的艺术人生
柳已青
在北京人民大会堂山东厅，可见巨幅《满堂红》立屏。牡丹画《满堂红》构图饱满，勾勒遒劲，设色高雅。团团簇簇的牡丹，富丽堂皇，雍容华贵。山东厅还陈设着巨幅绢本工笔重彩画《十里荷香》，荷花盛开，蜻蜓翩飞。人在画前，仿佛清风扑面，荷香四溢，让人想到这样的诗句：接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红……
这两幅巨作，是赫保真先生的作品。提起赫保真，真是赫赫有名，在青岛无人不知。“赫牡丹”的美誉，闻名遐迩。赫保真堪称青岛美术界的教父，画坛执牛耳的不二人选。在很多人的印象中，他是画家，美术教育家。殊不知，他对音乐有极高的造诣，早习西诸城派古琴，后精通西洋乐器，他还是青岛音乐教育的推动者。著名艺术家宴文正这样盛赞老朋友赫保真：“丰才博知、善诗工画、深谙音律、钻研过油画、水彩、木刻、雕塑等。”左手琴音，右手丹青，让我们开启赫保真的艺术人生。
赫保真因画牡丹闻名遐迩，被誉为“赫牡丹”。
赫保真1904年出生于潍坊。他的祖父赫明儒精木工制作，会雕刻、彩绘，擅长制作龙灯、风筝。在耳濡目染之下，赫保真自幼喜欢绘画，并展现出天赋和热情。
赫保真年少时家贫。有一年夏日，他的父亲命他到街上叫卖西瓜，他望着古老的城墙，婆娑的杨柳和清澈的流水，就在僻静处画起画来。就这样忘记了饥饿和炎热，忘记了时间，着迷地拿着树枝在地上画画。晚年赫保真回忆这一段往事，画下了记忆中的蓝天白云下的古城墙，城门旁的团团绿树，并写了一首诗：“白云青天古城夏，苦忆儿时卖西瓜。羞向鸳鸯桥头站，泪洒僻巷怕回家。”
有这样一段经历，预示着赫保真成为画家。果然，在他15岁时，名胜鹊起，被视为“少年画家”。
1923年，赫保真应潍坊原郭氏小学校长郭业耜（潍县人，字雨农。1892年生，卒年不详，解放后住大学路12号）之约，出任青岛中国青年会私立模范小学（浙江路9号）音乐图画教员，这也是他到青岛从事艺术教育的开始。
1929年至1937年冬，赫保真在胶济铁路高密小学执教，教美术，并负责园艺。他在寒暑假，利用可免费乘坐火车的福利，在胶济铁路沿线的城镇游历，并带学生外出写生。他作诗回忆这段时光：“师生结对写秋光，眷念高密为故乡，四十年来常入梦，校园寻向菊花黄。”
赫保真《菊谱》之一页。
1939年2月，赫保真出任青岛市立中学音乐图画劳作教员。不久，时任校长石祖培请来了李华萱（石是李的学生），李华萱当场鼓励赫保真，在音乐教学方面大胆干，有困难我会帮你！不久，李华萱出任教育局督学。自此，开始向李华萱学习乐队指挥、作曲、钢琴及小提琴演奏等。
李华萱与赫保真推动了青岛音乐教育的开展，赫保真的儿子赫达生写道：“1939年，父亲在《青岛教育周刊》发表了《复兴古乐为创制国乐之基础》的文章。和李华萱老师合编并刊印了《小学生歌集》，为当时小学音乐课之用。记忆中，多是歌颂中华历史悠久、地大物博及用‘国语’课本中有意义的内容作歌词。在音乐方面，李老师的造诣极深，父亲经常得到他的指教。”可以看出，李赫两人联手，在青岛的音乐教育方面，爱国主义是主旋律，成效卓著。在风雨如晦的日子，音乐给成长中的孩子们带来抗战胜利的希望。
李华萱与赫保真合影。（郭明华先生供图）
赫保真在“气节”上的坚守，令人钦佩。中央美术学院教授油画家王文彬，在他的回忆录中写到，精于音律的赫保真先生在日寇占领青岛时，曾将古典音乐家亨德尔的曲子改词为《我爱中华》的大合唱。在一年一度的中学生音乐会上。演唱这首令人肃然起敬的雄壮有力的中华民族颂歌时，博得全场观众的共鸣和欢呼。
在鲁海先生的记忆中，“赫保真经常穿着西装，有股洋派风味”。鲁海先生读市立中学时，入选了赫保真组织的合唱团。“他将亨德尔《弥赛亚》中的宗教名曲《哈利路亚》，改词为《我爱中华》，以四部大合唱的雄伟架势，参与在市礼堂举行的演唱会，昂扬激愤的雄壮歌声，隐藏着的爱国意识，震撼了观众。激情的掌声、叫喊声响彻屋宇，久久未消。《我爱中华》表达了那个被异族压制的年代里人民的心声，使人振奋。”
1943年，赫保真指挥演唱《我爱中华》。
青岛著名雕塑家徐立忠读初中时，赫保真担任其班主任，教音乐和美术。徐立忠在纪念文章《先生之风山高水长》中，饱含深情地回忆：“每至周末，他都为我们班举行音乐欣赏会，介绍世界著名的音乐家和他们的作品。上美术课时，则经常带领我们去室外写生，亲近大自然。一年教诲，如沐春风。”
当徐立忠到了两鬓苍苍的年龄，每当同学聚会时，总会谈到当年恩师赫保真教给的艺术，陪伴他们经历山河岁月。春风化雨，对于生命的影响，功德无量。“是他带领我们这群十五六岁的孩子走进音乐的世界，使我们的灵魂，一生有所寄托和慰藉；是他带领我们这群十五六岁的孩子走进美的世界，似我们的灵魂，终生对美敬仰热爱。”音乐和美术，是艺术的两飞翼，出离尘世，遨游无垠的精神天空。徐立忠脑畔，经常回响着赫保真教的贝多芬第九交响曲的《欢乐颂》：“欢乐女神圣洁美丽，灿烂光明照大地……”
青岛解放后，赫保真的一些画作带有鲜明的时代特色。
1949年青岛解放前，赫保真音乐美术两翼齐飞；青岛解放后，赫保真的精力主要在美术教学和创作。
他用浓墨重彩谱写新时代，他用丹青展现祖国的大好山河。赫保真深入农村、城镇、湖山，他的创作带有明显的时代色彩。相继作有《崂山新貌》、《泰山游记》、《钱塘江潮》、《飞来石》等，师古而不泥古之画作。更重要的是，赫保真在美术教学方面的探索和创新，为后人留下宝贵的财富。
1959年，赫保真调入青岛教师进修学院执教，由此开创系统教授中国画之先河。先后编写山水、人物、花卉教学画谱及撰写文稿诸多。
记者在昌乐路文化市场郭明华先生的工作室采访时，郭老师向记者展示了赫老的菊花名品线描写生稿、荷谱、石谱。在翻阅一幅幅画作的时候，内心感到安宁和清凉。这是一位画家在艺术中传达的境界，不求闻达，不求名利，在笔墨中安放身心。赫老的山水、花鸟、人物，深得国画的精神，“在一丘一壑、一花一鸟中发现了无限，表现了无限”。宗白华先生在《美学散步》中的这段话：用来形容赫保真是妥帖的：“他是超脱的，但又不是出世的。他的画是讲求空灵的，但又是极写实的。他以 气韵生动为理想，但又要充满着静气。一言蔽之，他是最超越自然而又最切近自然，是世界最心灵化的艺术，而同时是自然的本身。”
赫保真的结婚照。
郭明华先生在接受我们的采访时，向我们展示了赫保真作画时常用的印章，其中有一枚“头白心赤”。终其一生，赫保真不失赤子之心，不失艺术家的温柔敦厚之心，不失传统文人的淡泊名利之心。
人们非常喜爱赫保真的画作，这是因为画品与人品的统一，所达到的境界，难以企及。
“冷冷万颗玉，疏疏几枝花。临风香暗渡，对月影横斜。”“风雨任摧折，樵牧斧交加。不争桃李妍，松竹宜清佳。”这是赫保真的咏梅诗。隐逸，高洁，两首诗所展现出来的境界，让人着迷。
用了两天的时间，翻阅郭明华编著的《鉴史探源——赫保真先生艺术足迹回顾》，走进了赫保真的艺术世界，暑天的炎热退隐，嘈杂的世界消退，那一片气韵生动的水墨，如同古琴清音，带给我们的是永恒的艺术之美。
最后欣赏一幅赫保真先生的山水画。希望您清凉一夏。
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