奥地利作曲家、管风琴演奏家布鲁克纳（1824—1896）是浪漫主义时期交响曲创作的大家。他的创作与奥地利民间音乐有着紧密的联系，他以德奥传统为楷模，作品内容严肃、深刻，充满了哲理性的戏剧化处理，宽广咏唱的旋律，史诗般的宏大规模都令人印象深刻。瓦格纳曾经说过：“只有布鲁克纳跟贝多芬最相近。”布鲁克纳是欧洲著名的管风琴演奏家，在教堂里弹了一辈子管风琴，依照他的遗愿，布鲁克纳辞世后长眠于圣佛罗里安修道院他生前演奏的管风琴下面。
布鲁克纳的交响曲是他全部创作的核心，大多写于晚年在维也纳定居时期。最著名的是第四交响曲和第七交响曲。
降E大调第四交响曲完成于1874年，是布鲁克纳唯一一部带标题的交响曲。《浪漫》这一标题含义颇为广泛，体现了作者热情洋溢的泛神论感情的丰富色彩，对大自然的虔诚，安然的爱，以及庄严的颂赞。
第一乐章是奏鸣曲式。引子，音乐好像晨曦初露。布鲁克纳在和声课上谈到这个动机时曾说：“你听，这有多美，三和弦是神明创造的奇迹。”在弦乐震音轻微的簌簌背景下，太阳在冉冉升起。呈示部主部主题，两个反向的动机重叠、交织在一起，音乐热烈、欢腾，这时已是阳光普照大地。呈示部副部主题由小提琴奏出，音乐清新、温柔、抒情，具有舞蹈性特征，飘荡在透明、流动的多声部背景之上，好像森林中形形色色的音响世界。副部第二个主题美轮美奂，让人流连。展开部主要使用主部和引子的材料，高潮叠出，效果极佳。进入再现部前，弦乐震音，圆号安谧寂静、定音鼓轻微的滚奏形成固定低音，长笛纯净、安然，好像让人已经可以闻到空气的芳香。再现部后，尾声，音乐生机勃勃，兴高采烈，乐观向上。
第二乐章具有悲歌意味，是布鲁克纳深刻哲学式沉思的写照。第一主题首先由大提琴奏出，严峻、凝神，从容不迫，宽广如歌。第二主题由中提琴奏出，像感人的独白，温暖而富于表情，带着探询、恳求和思索。
第三乐章，谐谑曲，复三部曲式。这个乐章好像是终曲宏大场面前的短暂休息。第一段的主题似猎人号角般此起彼伏，遥相呼应，音乐由弱到强，有丰富多彩的发展和变化。中段是一个奥地利民歌主题，圆舞曲节奏，表现了朴实无华的乡间生活景象。
第四乐章，终曲，奏鸣曲式。引子，步伐般的节奏积聚成巨大的能量。呈示部主部主题由乐队强有力地全奏，史诗般的音乐宽广宏伟，表现出广阔无垠的宇宙幻像，同时反衬了个人的渺小和微不足道。呈示部副部主题具有舞蹈性特征，典雅而大气，这是对主部主题的回答，要乐观地理解世界。展开部主要使用引子和副部的材料，庄严、诚挚、温暖的氛围交替出现，这里是布鲁克纳对位创作的典范。再现部音乐有了新的发展。尾声是全曲的结论，音乐高昂振奋，不断向上跃进，好似从黑暗进入光明，耀眼的光辉照亮寰宇，英雄的号角响彻云霄。
布鲁克纳第四交响曲的最佳CD版本有：
1、切利比达克指挥慕尼黑爱乐乐团。切利比达克的指挥条分缕析，细腻而完美，似乎可以让人听到每一个声部的演奏，另外，他的速度往往会稍慢一些。
2、卡拉扬指挥柏林爱乐乐团。
3、约胡姆指挥柏林爱乐乐团。
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