从理论上来说，学习中国画的门有很多扇。但是，不二法门对每个人来说只有一扇，故在入门之前一定要判断、选择好。一旦入门不慎，今生必将无功而返。
我在这里打开的这扇山水画学习之门，入门会很艰难（特别是在基础学习部分），大家要做好打持久战的心理准备。如果吃不了这些苦，可以暂时远离一段时间，因为做基础是一个很长的过程，不是一次性的。
记得导师童中焘先生在我读研时布置的第一门功课就是：“树石法重来”。我并没和大多数人一样，因为这门课太基础而忽略它，或因为之前曾经数次学习而轻视它。相反，我认准了这条路，经过长期的修炼，我至今仍受益非浅。其实，大家只要认真想想就会发现，当今山水画浅薄之风盛行，皆源于此。但愿我所言的山水画“法”“理”，能对大家的实践有所帮助。最后送上一句传为王维所说的话：“妙悟者不在多言，善学者还从规矩”。期望大家都能做一个名符其实的“善学者”。
过去老先生教书，开宗明义的课总是给学生们指出本门大忌。因为学习过程可快可慢，可曲可直，因人而异，但唯有一些条条框框，纵然你是天才也好，也是碰不得的。以下是我认为初学者需铭记在心的“四忌”：
小心翼翼地勾描景物（或范本景物）轮廓，只求形状位置正确，不求理解笔墨的组合规律及其效果。远看似乎模样初具，近看笔笔混乱、不成章法。
对着空白画纸，顾虑重重，感觉要画的很多而无从下笔，总想笔笔对却总是笔笔误。这是不明画理只注表象的结果，也是实践太少心虚胆小的缘故。对于学习者来说，敢于动笔也是优势，因为只有画出东西，才能在此基础上辨明对与错，才能改错、进步。
不经过仔细分析，也不去理解经典范本，就草率动笔；而达不到所需的笔墨效果，心躁则手更急，结果要么草草而成（画面简单化），要么无法将画面处理完整。
“书画同源”似乎已是老调重弹。而书画不仅同“源”，更有笔法相通。因而画家不习或少习书法，乃自讨苦吃。作画不重勾勒，一味用浓墨淡墨追求渲染效果，只会使画无骨架、流于浅薄，失去写意山水的趣味。
荆浩《笔法记》：“夫病有二：一曰无形；二曰有形。有形病者，花木不时，屋小人大，或树高于山，桥不登于岸，可度形之类也。是如此之病，不可改图。无形之病，气韵俱泯，物象全乖，笔墨虽行，类同死物，以斯格拙，不可删修。”
郭熙《林泉高致·山水训》：“今执笔者所养之不扩充，所览之不淳熟，所经之不众多，所取之不精粹，而得纸拂壁，水墨遽下，不知何以掇景于烟霞之表，发兴于溪山之颠 一飞哉？后生妄语，其病可数。”
郭若虚《图画见闻志》：“画有三病，皆系用笔。所谓三者：一曰板、二曰刻、三曰结。板者，腕弱笔痴，全亏取予，物状平褊，不能圆混也；刻者，运笔中疑，心手相戾，钩画之际，妄生圭角也；结者，欲行不行，当散不散，似物凝碍，不能流畅者也。”
黄公望《写山水诀》：作画大要，去邪、甜、俗、赖四个字。”
清代方薰《山静居画论》：“陈衎云：‘大痴论画，最忌曰甜。甜者，秾郁而软熟之谓。凡为俗为腐为板，人皆知之。甜则不但不之忌，而且喜之。自大痴拈出，大是妙谛。’余谓不独书画，一切人事皆不可甜，惟人生晚境宜之。”
黄宾虹释云：“画有四病，邪、甜、俗、赖是也。邪是用笔不正；甜是画无内在美；俗是意境平凡，格格调不高；赖是泥古不化，专事摹仿。”
姜绍书《无声诗史》载明代李士达画论：“山水画有五恶：嫩也，板也，刻也，生也，痴也。”
王原祁《雨窗漫笔》：“用笔忌滑、忌软、忌硬、忌重而滞、忌率而涸、忌明净而腻、忌丛杂而乱。”
邹一桂《小山画谱》：“画忌六气，一曰俗气，如村女涂脂；二曰匠气，工而无韵；三曰火气，有笔仗而锋芒太露；四曰草气，粗率过甚，绝少文雅；五曰闺阁气，全无骨力；六曰蹴黑气，无知妄作，恶不可耐。”
△ 邹一桂《桃花图》
董棨《养素居画学钩深》：“笔不可穷，眼不可穷，耳不可穷，腹不可穷。笔无转运日笔穷，眼不扩充曰眼穷，耳闻浅近日耳穷，腹无酝酿日腹穷。以是四穷，心无专主，手无把握，焉能入门。博览多闻，功深学粹，庶几到古人地位。”
方薰《山静居画论》：“画法须汾辨得高下，高下之际，得失在焉！甜俗不是自然，佻巧不是生动，浮弱不是工致，卤莽不是苍老，拙劣不是高古，丑怪不是神奇。”
盛大士《溪山卧游录》：“画有七忌：用笔忌滑软，忌硬，忌重而滞，忌率而溷，忌明净而腻，忌丛密而乱。又不可有意着好笔，有意去累笔，从容不迫，由淡人浓，磊落者存之，甜熟者删之，纤弱者足之，板重者破之，则觚棱转折自能以心运笔，不使笔不从心。”
《黄宾虹画语录》：“作画最忌者：死、板、刻、浊、薄、小、流、轻、浮、甜、滑、飘、柔、艳。”
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