“工厦藏艺术”让人深思

 

　　图：画家陈启邦简单的“门与树”殊不简单\作者供图

　　近日看到一张“火炭工作室开放日二○一九”（Fotan Open Studios 2019）广告纸，好奇之下，走访了火炭几幢工厂大厦内的几家艺术工作室。工厦“活化”，原不是新鲜事。九○年代起很多港商陆续北上珠三角一带发展，在港的工厦由是空置日多，有些用作外租存货，由於疏於防範，祝融屡次找上门。特区政府於二○○九年十月起宣布一系列活化工厦措施，把工厦改装，部分以低於市值租金租给艺术工作坊。旧工厦内有艺术开放日，到底是什麼面貌，笔者是初次见识。搭乘东铁往火炭站，甫下车，一路上但见无数张樸实无华的上述小广告纸，循着广告纸后面的地图指示，向着“目标工作室”前进。

　　上世纪六七十年代香港工业起飞，其时笔者尚是学生，胶花、假髮、原子粒收音机等本土手工业蓬勃发展，订单奇多，劳动力怎麼增加也嫌不够，家庭中的“厂外工人”应运而生。笔者当日在工厦群中，想起儿时跟妈妈同到工厂取胶花回家包装的情景。今天，火炭这些工厦，是工业承传的“过来人”。工厦拉闸式货运升降机，够大、够旧，两扇用人手拉的闸门若未到位，升降机怎也不帮忙运作。工厦内零散的艺术工作室之间不无商店，十多层楼高的单位竟也有茶餐厅。笔者左拐右转，好不容易才能从一家工作室转往另一家工作室。还有一些工作室设在另一幢工厦内，要走访也一样得搭乘有两扇笨重拉闸的货运升降机。

　　有幸跟那儿一些艺术家聊起来。其中两位画家父子，其工作室内放了很多大小画作，有挂在墙上的，有放在地板上的；题材有写实的，也有半抽象的。老画家写实画功力深厚，特爱画工地，棚架、天秤、桩柱、工人，现实中总是铺天盖地的尘土，在画板上却成了艺术品，让人另眼相看；年轻画家爱半抽象题材，一扇门加一棵树，这幅画平凡中见不平凡，给观者广阔的想像空间：是树为大门遮风挡雨免日晒呢，还是大门让大树有个依靠？年轻画家满脸堆笑，说了一次经验：他有一幅画在一个画展上卖得三千元，但那次画展的场租却要五千元。不要紧，难得有人欣赏自己的画，开心还来不及呢。

　　一位年轻工作室主人，原是工程师，到过工地当工人，懂木工也懂画。开放日之后，他就要离开工作室，因为付不起租金。他计劃另找工作，储备另一笔钱，才重投艺术界。工作室有出自他手造的几把櫈子，形状各不同；另有女性钱包，他用木造成，看起来却像皮革。他画的一幅画，上面满是泡沫，中间有个时鐘，他说时鐘代表他，他被扔进了大海，时间无情地过去，有股力量逼他别继续搞艺术，他快被大海淹没了。另一幅，画有很多不同姿态的蝴蝶，那是纪念他唸大学时一位患忧鬱症及后自杀的室友。年轻人自责：自己从前可能对室友做过一些什麼令室友不开心的事。蝴蝶画取材自“蝴蝶效应”故事：一隻蝴蝶在地球这一边轻拍翅膀，导致一个月后在地球的另一边出现龙捲风，道出了微小变化能带动巨大的连锁反应。年轻人完成了蝴蝶画作，内心舒服多了，原来，“艺术治疗”果真有其事。

　　从这几幢工厦走出来，笔者浮想联翩：香港工业的发展、转型，给工厦赋予新生命。去年施政报告还提出空置工厦可改装成住宅，工厦形象变得活泼多样。艺术工作者随着时代变化也在转型。工厦是工厦，艺术是艺术，前者讲钱，后者讲理想，到底是截然两样的东西，但“工厦藏艺术”具启发意义，但愿缺乏资金成就艺术的艺术家，也能像工厦活化一样，能看到不一样的美好前景。