我们从筱山纪信、荒木经惟和森山大道那里熟悉日本摄影,而他们所获得的成功和成就,当然不是从他们自己那一代人身上突然爆发的,换言之,不管是被世界认可,还是日本摄影为世界摄影贡献了自己的独特性,这些都是有着传承的,而非一蹴而就的。
30年代的日本摄影就来到一条分岔路,由此现代摄影风格便走向了两个极端。
一条路倾向纪实摄影,以滨谷浩(hiroshi hamaya)为代表,记录日本人民在传统文化下的日常生活;
另一条路则受到西方超现实主义的强烈影响,以山本悍右(Kansuke yamamoto)为首,表现出一种探索性的、前卫的摄影艺术方式。
山本悍右,日本二十世纪初出生,当时也正是先锋艺术思潮的黄金时期。17岁从出生地名古屋搬到繁华的东京,让他眼界大开,那时西方的超现实主义艺术品刚刚开始在东京的博物馆和画廊里展出,这让山本悍右打开了新世界的大门。
这股思潮影响了文学、绘画、电影等领域,毫无疑问地也渗入了摄影。山本悍右便是这样一位适时降生的摄影天才,把他一生的时间都花在了实验和创作上,是日本超现实主义摄影的开拓者和探索者。
他以尖锐的视角批判社会,创作手法也没有任何套路,往往让人摸不着头脑,还有他的拼贴画和合成画,脑洞也是一个比一个大。
除开先锋摄影师的身份之外,山本悍右还是一位诗人,所以在他的摄影画面之中,也流露出诗人所特有的敏感、细腻和忧郁。
从50年代开始,他更玩起了跨界融合,结合了戏剧性的连续摄影、实验性质强烈的彩色摄影、无相机摄影,以及雕塑和绘画来创作。
即使在他73岁高龄、即将辞世之时,他还为超现实主义艺术团队发声和出力,给年青一代艺术家铺路。可以说,日本那些稀奇古怪、诡异烧脑的摄影作品之所以有今天,都要感谢山本悍右,他就是日本超现实主义摄影的先驱。
本文由普象|译文 整理/编辑,其他媒体如有转载需求请留言征询,谢谢!
联系客服