2008年送交联合国教科文组织全球创意城市网络的深圳两款“申都”报告。
前几天，一位正在为深圳创作一部非虚构作品的作家来找我聊天，说据他的采访，深圳之所以能够获得联合国教科文组织颁授的“设计之都”称号，是因为几位平面设计师的功劳，“他们说，没有他们，深圳凭什么能把'设计之都’牌子扛回来？”作家以坚信不疑的神态转述说。
听到这里我哈哈大笑。
作家问：“你觉得很开心？”
我说：“我觉得很可笑。”
深圳市2004年年初提出要建设“设计之都”，后来发展成“两城一都一基地”，即“图书馆之城、钢琴之城、设计之都、动漫基地”。巧合的是，2004年10月，联合国教科文组织成立了一个“全球创意城市网络”，开始在全球发现和推广创意城市，其方法之一便是给符合条件的城市颁授各类“……之都”称号。如果说，深圳提出建设“设计之都”称号，和深圳本地异军突起的平面设计有些很大关联，那么在全球创意城市网络那里就没这么“直接”了。这个组织颁授的称号有七类，“设计之都”只是其中之一，其他六类是文学之都、电影之都、烹饪美食之都、民间艺术之都、音乐之都与媒体艺术之都。这意味着一个事实，不管一个城市获得了哪一类称号，其背景、风景与前景都和创意城市密切相关。称号如珍珠，创意城市仿佛是养育珍珠的蚌壳。先有蚌壳，后有珍珠；先有创意城市，才有区别创意城市类型的称号。二者在因果链上的位置不容颠倒。
就深圳而言，虽然平面设计力量强大，水平居中国城市前列，他们创办的“平面设计在中国”展也久负盛名（据京生部长说，他就是在观看这个设计展时开始思考将“设计之都”作为深圳城市文化发展战略的），但深圳设计门类众多，远不是平面设计所能涵盖。深圳在全国乃至世界都有上佳表现的设计门类还有工业设计、珠宝设计、服装设计、室内设计、建筑设计等，他们都为深圳发展成为创意城市做出了贡献，他们都是“设计之都”的基石与旗帜。
当年我们起草“申都”报告时，一一列举了包括平面设计在内的深圳所有设计门类的发展现状与亮眼成绩单。深圳能获颁联合国教科文组织“设计之都”称号，是这座城市的设计师、设计产业、设计教育等各方面共同努力的结果，而同样重要的一个方面，却少人提起，那就是创意城市转型视野中城市的设计战略与设计政策。当时的联合国秘书长在致深圳市政府的确认函中就明确指出，全球创意城市网络的评选专家们，对深圳以设计为战略实现创意城市转型给予高度评价。也就是说，他们看中的是设计在深圳城市发展中所起的作用及二者良好的互动关系，他们尤其赞叹深圳本身就是一座设计出来的城市，对“这座城市的诞生，源自于一个伟大的创意”印象深刻。
“设计之都”也好，“文学之都”“美食之都”也罢，全球创意城市网络观察的是设计、文学等等与“之都”的关系，出发点虽然有别，但落脚点都是城市本身，是城市有无以及有多少“创意含量”。也就是说，他们要看的是完整的蚌壳与珍珠，是二者相互依存的有机生态。
理解这些，就会明白听了文章开头提到的那位作家转述的采访见闻，我为什么会笑。一位或几位设计师的水平再高超，影响力再强大，也还不足于轻轻松松把“设计之都”牌子从联合国扛回来。“设计之都”不是专业奖项，“申都”一开始就是城市战略，后期更升格为“国家行为”。这是一座城市的努力与荣耀，其中包括了广大市民在设计观念上的共识、对设计作品的接受与设计产品的消费。更重要的，教科文组织颁授“设计之都”等称号，不仅是对过往成绩的认可，更重在引领一座创意城市走向更加充满创意的未来。创意生活是否无处不在，才真正是判断一座创意城市是否合格的标准。
我说这些，绝非是否认深圳平面设计界在深圳建设“设计之都”过程中的作用，我只是觉得他们有人把话说得太大了，我作为知情人，有必要出来说几句以正视听的话。他们在“申都”中最直接的贡献之一，是他们设计出了一中一西两款风格迥异的申都报告。这一“创意”在全球创意城市网络短短的历史中前所未见，深得各方好评，为深圳最终获得“设计之都”称号增多了一个加分项。国际风格的那个版本，设计师是韩家英。中式民族风格的那个版本，出自雅昌设计师之手，转眼十五年过去，他们的名字我却记不得了，真是遗憾。不知他们还在深圳否。
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