琴有多种，却独爱听七弦。古琴的低沉、柔绵的音泽，总觉得它越容易贴近寂寞的心灵。
当一颗烦躁的心无法静下来的时候，我会选择听琴。听，无需用眼睛，无需想其他事，尽可闭目听之，让自己陷入那份空灵的寂寞中去，于是乎，心也就慢慢能够沉静下来。听琴适宜一个人听，人多声杂，满是俗间琐事，无法与之相近相亲。听的地点也不定，最好没有嘈杂之声，有风，有星月，即使没有青山绿水，能拥有一片清雅之地足矣！
听琴，不是每一个人都愿意去听或就有与生俱来的那份情愫。听琴，由不得半点热闹，热闹了自然就没有那份听的心境。由寂生静，这种寂寞不是心灵上的孤独和寂寥，而是当一颗心变得浮躁不安，需要沉淀和涤荡时，可不妨坐下来听琴。面对暖阳，闭上眼睛，耳畔响起七弦的弹奏，心随着琴声一起起伏和悲喜。这时，会觉得时光是静止的，心早已穿越了时空，并触摸到了那些似曾熟悉的时光，那一份难得的情境是多么闲适和安然。于是，寂寞的花瓣也在心中一瓣一瓣地盛开。窗外风淡如烟，心如点点疏雨，是为了听得一份孤寂和陶醉。
听琴，最宜夜深人静的时候。夜已阑珊，四周静谧，琴声低吟。窗外月似如钩，繁星点点。这时候，心是透明的，把自己毫无保留地交给琴声，就会获得一份心灵上的洗礼，那些熟悉的画面在某一时刻会与你相遇。
古琴，最大的魅力在于当琴弦轻轻一拨动，就能挑起柔软的内心，很快就能把许多杂念的情绪收拢成一根心尖上的弦，并且与之融为一体。记得有一次，在琴馆，临窗而坐，听一知己抚琴。窗外风轻，桂花扶疏，思绪也跟着琴声渐行渐远，听罢一曲，余音仍在耳边萦绕，心为之所动，眼眶潮湿，一颗烦躁的心顿时澄明如镜安然如莲了。
在我认为，但凡爱听琴的人，心境也大致相近。
听琴，能听出琴声中的那份寂寥的况味，仿佛天地间之大，除了你我，唯有那清幽的琴声了。眉尖早识愁滋味，古代文人墨客多把自己内在的情感寄情于山水间，比如：流水、风月、故人、长亭……听和弹都可以让心灵得到很好的倾诉和释放，就像一个人的内心，有悲喜，有惆怅，冷暖自知。在琴声中慢慢疗伤或向别人传达情意，这何尝不是他们传达情感的另一种方式。
“泠泠七弦上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹。”刘长卿的一曲《听琴》也道出了自己的一份孤寂和冷落。清越的琴声，无形间却流露出诗人曲高和寡，落落寡合的情调，让人不由得心生喟叹，即使心守一份执着，却世间知音难觅！
听着琴声，能感觉自己与那些遥远的气息相伴相息，与那旷远持久的寂寞时光相伴，即便是既远且近的无限惆怅，总能听出其中的真味来。南宋郭沔弹出一曲《潇湘水云》道出了这位终生未仕的才子寂寞失落的情怀。即使才情冠世，临了，拣尽寒枝，独身一人隐遁在九嶷山下，于潇湘云水间，看那碧波荡漾的云水，心中升起无限愁思。由平静到内敛，再到秀丽的山水，情绪随着琴声迭宕起伏。寥落的琴音里，透着无望的期盼，唯有把一腔爱国之情付与七弦。知音少，弦断有谁听？又有谁能知他心中的那份孤寞和失落。
听琴，即便是一个“听”字，也能感受到琴声中的那份清深静远，琴声似乎能带着你亲近于那些切近而遥远的过去，感受人世间的那些悲欢离合。即便是远古中的爱情，也有着婉约柔绵的甜蜜，司马相如爱慕文君，手抚绿绮用琴挑之，一曲《凤求凰》向美人传达爱意，缠绵、大胆的琴声终听得文君怦然心动，司马相如终收获了属于自己的那份爱情。
琴声就是知音，无需强求，只可敞开心扉，即可获得意外的欣喜。听琴，把心听成一朵莲花，于是，脑海中就有了颜色，有了画面。听，能听得出山高水长，江山如画，田园秀丽，想象那些似曾相识的场景，那些出没于山水的画面替代了无法消弭的快乐和离愁，此时，会觉得美是可以听来的。想起一句诗：“看取莲花净，方知不染心。”而听琴，却恰恰相反，静下心来听了，它却染了你的每一寸肌肤，你的心。
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