2016年瑞士艺术家贾科梅蒂逝世50周年，上海人有缘见到了250件涵盖了艺术家历经立体主义、超现实主义，到上世纪60年代不同阶段的《匙型女人》1927年、《行走的女人》1932年、《鼻子》1947年、《笼子》1950年，《行走的人》1960年等作品。
粗粝的、被侵蚀的，表面留有辛苦雕刻过的痕迹。这些形象让人联想到冬天落了叶的树，在这种风格之下贾科梅蒂的创作几乎不离开三个主题——行走的人、站立的裸女以及头像。
他的雕塑、绘画源于他对人物形象的独特观点。雕塑呈典型的贾科梅蒂特色：孤瘦、单薄、高贵及颤动的诗意气质。绘画色调偏暗沉但自由奔放，仿佛是脆弱保护姿态以及那原型的即兴。
20年代末贾科梅蒂开始将人看作透明结构，而不再是成团成块的实体。他以火柴杆式细如豆芽的人物造型，象征被战火烧焦了的人们。受幻觉真实的推动和刺激，贾科梅蒂创造出了其最为痛切、孤绝的隐喻。这些粗糙的皱缩的表面空白无表情的面容，反映出20世纪人类的软弱与不堪一击的一面。
2010年英国伦敦苏富比拍卖行“行走的人”以6500万英镑（1.043亿美元）的价格刷新了毕加索《拿烟斗的男孩》创下的1.042亿美元的单件艺术品拍卖纪录。
“复制一个栩栩如生的形象对我后来已不再是个难题，关键是要能创造有生命力的形象，制作曾感动过我，或我真正需要的东西”。
和亨利摩尔截然不同，贾科梅蒂的雕塑为“修剪去空间的脂肪”一点不为过。
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