好友来上海首选和平爵士吧,进门之前飘出路边的野花不要采,兴趣索然。
有同学问我爵士是什么？这个问题我不敢回答,因为好友是爵士乐评权威，如果看了我的文字会打死我的。姑且人云亦云的说些，对的算我的错的是人家说的。
坊间传说没有布鲁斯的爵士就好比没有烤肉酱的BBQ。布鲁斯对于爵士就好像酵母对于面包一样，没有酵母面包就是瘪的。爵士就像红酒,新酿的只有行家品赏，陈酒则人人为之垂涎。如果有超过十个人喜欢你演奏的爵士，你就会被贴上商业的标签。
爵士乐最美妙的一点在于，时刻充满变化。如果没有皮条客、流氓和赌徒，就不会有爵士。爵士是唯一每夜演奏相同音符，却又次次不同的音乐。
从音乐的角度来看，爵士大概是所有音乐里面最模糊的类型之一。它的基本要义：旋律的即兴和创造，摇摆与乐器展现的性格。爵士起源自布鲁斯在四五十年代经历了从娱乐音乐到艺术音乐的转变。今天的爵士已经做到了极致,即兴是爵士的灵魂，但不是唯一属性。老话无摇摆不爵士,现今已不能用作区分爵士的标准。
爵士是少数可以随你去听的事物之一，不管你是谁，来自哪里，背景如何，总有什么在那里等你。爵士是严肃的还是放松的，是思考的还是情感的？音乐家们表述各异。模糊的和未知的可能，构成爵士的美妙之处。
早期的爵士音乐家出没的多是一些，低级的酒吧或舞厅下等的妓院。Jazz美国俚语中，兴奋、胡言乱语夸大哄骗的意思。这个混杂着浓烈小酒馆气息的美式土话，有着天然的荷尔蒙冲动与性的意味。爵士我喜欢的一点是，不知道接下来会发生什么。不喜欢的一点是玩爵士的人永远在想和你做爱或毒品。爵士生长于威士忌酒瓶，成长于大麻过期于可卡因。
马丁路德金说爵士为生命代言，也许更多时候并不需要说什么。非要问爵士是什么，也许你永远不会知道。
爵士是什么？爵士和色情作品很像，你说不出口但一眼就能看出来。如果有女友的话，你不希望她去交往。爵士是种集体的感觉是在瞬间找到彼此，就像无法定义的爱，遇见了会确认。爵士是个人的生命经验，是我们无法言说的东西。爵士是审美的亲近，又是浪漫的移情。
爵士是家，让我心生渴望。
PS：本世纪最著名的三位爵士音乐家
1917年美国进步主义时期最后一年，中产阶级、城市工人妇女和宗教力量推动了妇女选举权、限制垄断新闻业和公民意识。与此同时第一次世界大战进入结束阶段,工业化的齿轮高速咬合着城市快速发展，酒馆文化与消费主义也在不断扩张。 布鲁斯音、切分法、摇摆感、呼应式演奏、复合节奏以及即兴创作，从早期爵士到Swing，Bebop、Cold JazzFree Jazz、Fusion Jazz、Acid Jazz、Future Jazz以及实验爵士等等，混杂着摩登气息的时代之声呼之欲出。 爵士乐历史上公认最伟大的变革者只有六位，大鸟CharlieParker是爵士乐历史上公认的、最具天才的人物。此人虽然只活了35岁，却开创了后来的波普爵士乐。他有着非凡的速度演奏，如果有意识地将他的演奏速度降低到一半的话，人们将会听到他演奏的每一个音节都出神入化，精妙无比。 恶习一直伴随一生，十七岁开始染上了吸食海洛因的恶习。一次他指着自己胳膊上的静脉对自己的朋友说，这是我的卡迪拉克，然后又抓主另外一只胳膊说，这是我的房子。愚蠢的初学者天真地将吸食毒品偶像化，想当然地认为他灵魂的来源争相效仿。 你知道，人们喜欢你所做的一切是非常好的事情，但是有时，这也会让你感到不自在。一次我在演出中，想找一块手帕擦擦汗，当时我找不到一只干净的手帕，当时我的口袋里只有一只乐迷送给我的红色印花大手帕，我只好拿出了这块手帕擦汗。此时，台下的十几名坐在前排的乐迷就叫了起来:嗨，帕克有一块红色的印花大手帕，我们也应该有一块。于是这种手帕成为了喜欢我的乐迷的标志。你知道，崇拜就是这么蠢！ 如果没有大鸟Parker，今天的爵士乐听起来将完全不同。 Duke Ellington爵士乐史上他的名字可以和格什温等,当代著名作曲家列在一起。一生中总共写作了千余首歌曲，其中有几百首成为了经典。他从不满足于他的歌曲每次都以相同的方式，每一次演出他都要重新编曲配器，使人们总能保持新鲜的感受。 当他功成名就现场演出之余，似乎是住在录音棚里。埃林顿总是尝试着新组合不断为从前创作的曲子录制新的版本。乐迷会发现一个有趣的现象：在埃林顿为数众多的唱片,总数超过200张中，总是能找到先前从未发行过的新歌。浏览埃林顿的唱片目录，不难发现其中的优秀作品屡见不鲜。 珠光宝气富丽堂皇，油头粉面浓妆艳抹。雪茄缭绕香槟美女，它是逢场作戏的一种心照不宣的表达。 书包嘴Louis Armstrong爵士乐历史上最伟大和最重要的音乐家。爵士乐坛无人不知、无人不晓的人物。每一本关于爵士乐的书，都会提及他的名字。他对于爵士乐的重要意义，就好像古典音乐的巴赫，摇滚乐的披头士。 Satchmo这个昵称由书包，嘴巴两个英文单字组成。小号手Louis Armstrong从小就有张大嘴，长大后来到英国接受音乐杂志的采访，见面时记者亲切的叫他Hello,Satchmo! 第一位灌制唱片的爵士乐独奏音乐家，从合奏为主的民歌音乐形式，转变成即兴独奏的音乐形式。早在二十年代，阿姆斯特朗就首先成功地使用了拟声唱法，并最终使之成为爵士乐演唱的一大特色。他的演唱方法，影响到三十年代以后爵士乐坛上的每一位歌手。 阿姆斯特朗的乐队有一个非常显著的特点，乐队只有在成员一人不缺，全部在位的情况下，才在公众场合演出。乐队每一位成员都是不可缺少的，他们完美和谐的组合是乐队成功的秘密。 世界各地的听众都喜爱他欢快的歌声以及他令人振奋的小号演奏。演出中，他考虑最多的不是自己报酬多少和名分多高，最关心的是对得起花钱来看演出的人。 阿姆斯特朗这种高度的敬业精神无可挑剔，堪称每一位当代音乐家的楷模。 |
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