墨西哥民间传说中，蜂鸟代表着坠入爱河的好运气，黑豹象征着运气差和死亡。黑色在传统意义上代表不幸，绿色代表了生机，白色代表了纯洁。
卡罗展现了自己对美好感情的追求，以及对失败婚姻的失望。
弗里达墨西哥女画家。父亲德裔犹太画家与摄影师，母亲西班牙与印第安人的后裔。家族来自罗马尼亚的欧拉地,二战前是匈牙利属地。6岁时就得小儿麻痹，1922年进Preparatoria就读，在这所学校里Frida认识了她将来的丈夫迭戈·里维拉,墨西哥壁画运动三杰之一。
黑色幽默使她失去了生育能力的事故,我失去了童贞。当年的男朋友回忆起来仍是不寒而栗：剧烈的冲撞撕开了她的衣服。车上有人带着一包金粉那金粉撒满了她血淋淋的身体。
她浑身打满了石膏，躺在一个棺材一样的盒子里，她至少经历了32次大小手术。整整一年躺在床上一动不能动。在此期间她就穿着由皮革、石膏和钢丝做成的支撑脊椎的胸衣。
生命暗淡到极处时，她从自己的艺术创作中找到了安慰。她写道：我的画是对我自己最坦白的表达。触目惊心的痛苦而震撼,毕加索看到她的自画像自叹不如。
1936年她画了一幅自己家族的油画，她的祖父母浑身佩带着大像章飘于云彩之中，她自己则出现在三个地方：一个还是个受精卵，一个是系在她妈妈白色镶边结婚礼服的腰带上的胎儿，还有一个是小孩，手拿一条绳子，把一家7口紧紧系在一起。她的画几乎都是自画像，她说：因为我经常孤独一人，所以我作自画像，因为我自己最了解我本人，所以我作自画像。
痛苦的哭喊和对关注的渴望。而在现实生活中，她总是竭力为她的朋友们营造出轻松愉快的氛围。她常常把自己画成两个Frida，一个在忍受痛苦，另一个才是人们所熟悉的她。
超现实主义者布雷东来到墨西哥后，惊讶于Frida的绘画，称之为自然的超现实主义国家。一张获得康定斯基和毕加索的赞扬画,Frida非常不喜欢她称之为一帮母狼的疯狂儿子的超现实主义者：他们认为我是个超现实主义者，但我不是。我从来不画梦境，我画的是自己的现实。
1982年，德国以弗里达为主角拍过同名的自传性纪录片。
1984年，另一部电影墨西哥女演员OfeliaMedina饰演弗里达。
2002年，《挥洒烈爱》发行。
千万别把我埋起来，我活着的时候那么长的时间都是躺着的，死后我不想再躺着了，请将我火化。
Frida的家LaCasaAzul已成为了博物馆。
PS:《绘画把她的灾难变成了戏剧》
如果有人不喜欢这幅画，我就知道他不可能是我的朋友。
罗浮宫博物馆收藏的第一幅墨西哥画家作品。坊间传说麦当娜喜欢的《与猴子一起的自画像》，挂在她自己家客厅，每个到她家做客的朋友都得被问这个问题。画像用色强烈、人物身上的衣饰及背景充满墨西哥氛围。猴子在墨西哥神话中虽然是欲望的象征；嘴唇丰满眉如鸥，目光似乎有些犀利。芙烈达的自画像以她的一字眉和嘴唇上薄薄的髭闻名。
敏锐而近乎残忍地透视自己，与画中的自己对望。
《两个芙烈达》:
心痛的卡萝与丈夫离婚后绝望而酗酒，两个芙烈达血脉相连。一个身穿墨西哥传统的原住民服装，是里维拉所恋慕的她，脆弱的血管环过她的右手臂，接在她手里拿着的护身符上面，这个护身符里面装着里维拉的幼年画像，是她爱意与生命的泉源。另一个穿着欧式洋装的芙烈达却已经失去了她的所爱，一失去了一部分的自我，她的心脏只剩下一半，血管刚刚被剪断，鲜血无助地滴下来，只能拿着手术钳聊以控制。这个被遗弃的欧洲芙烈达，很有可能会流血至死。
《我所见到的水的赐予》:
画面里的浴缸栓塞，联接着微细的血管。生命力的血淌下，一连串的生命历险就展开了。脖子被绳索捆绑，如尸体一般的裸女代表着她流产的痛苦记忆；飘在水中的洋装因妹妹与丈夫发生婚外情而痛苦不已；裸女上方仙人掌似的水中植物，诉说着自己的彷徨心情；坐在孤岛上的白骨，则是她曾描绘过的梦想和墨西哥。
《毁坏的圆柱》:
随着不断恶化的健康，卡萝一步步推向了痛苦的边缘，钢制的矫正衣来替代她无力的脊椎，每一次画画都是与痛苦的殊死搏斗。她的自画像也一张比一张冷凝，蓄满绝望哀伤的张力。现实中肉体所承受的痛已达到顶点，画中以全身上下钉满钢钉的模样出现。
冷淡地旁观着命运所赋与她的悲惨。卡萝的所有作品几乎都是如此真诚的表露着自我。毕生的画作支离破碎的自画像,器官分离、开刀、心脏等具体的表征、代表画家的痛苦，同时深受墨西哥文化的影响，她经常使用明亮的热带色彩、采用了写实主义和象征主义的风格。
联系客服
