泰德之所以很牛,是因为泰德美术馆英伦有四个：伦敦泰德英国馆、泰德现代美术馆、泰德利物浦和泰特圣艾夫斯。
泰德英国美术馆：
成立于1897年，收藏16世纪以来的英国艺术家作品，包括霍克尼(现在活着的画价最贵的人)和早期的绘画大师特纳。
英国艺术教父大卫·霍克尼，早在11岁时就知道自己会是一名顶尖的艺术家，26岁时名声大噪与安迪·沃霍尔齐名，也是艺术圈中著名的同性恋艺术大师。
特纳馆藏37000件作品，独立的好几个展厅都是特纳的原因，是他的作品对后期的印象派绘画发展有着决定性的影响，图片为莫奈的和特纳1799年《卡那封城堡》比较。
更不要他还是赵无极开门立宗的源头，图片为赵无极和1844年《雨，蒸汽和速度——西部大铁路》比较。
特纳14岁考入皇家美术学院的美术中学，15岁时他的水彩风景画就参加了公开展出。他的作品不是单纯的和谐画面一直在运动壮丽炫目中，洋溢着震撼力和戏剧效果的气氛。影响国际艺坛脉动英国当代视觉艺术大奖，特纳奖就是以他的名字命名的，自1984年来每年主办的泰纳奖是各界关注的盛事，每次宣布提名总会引起太多的讨论与报导，泰纳奖是艺术家跃升国际舞台炙手可热的标杆。
凡高特展，手稿绘本22镑还是值得一看的。
他从1886年开始形成自己的风格，早期的作品模仿19世纪法国著名版画家、雕刻家和插图作家古斯塔夫·多雷。欧洲闻名的插画家为拉伯雷、巴尔扎克《圣经》以及但丁、弥尔顿、塞万提斯等做插图。他为《圣经》以及但丁、弥尔顿、塞万提斯等人的作品所作的插图成为插图界无法逾越的颠峰。
泰德现代美术馆：
世界最著名的当代美术馆原本是发电厂。钢结构褐色砖墙覆盖，高耸入云的大烟囱是它的标志,每年有超过500万名游客到访。千禧年开幕，专门收藏20世纪现代艺术。按年代陈列为历史-记忆-社会、裸体人像-行动-身体、风景-材料-环境、静物-实物-真实的生活。
前卫艺术作品可以令人思考得以成熟，现代美术馆的特点在于每一次展览都会尝试着打破艺术世界的泡沫，因为泡沫是人为的东西。英国女艺术家迪恩的作品《即将消失的媒介》用35mm胶片拍摄以纪念胶片为创作构想。13米高的屏幕通过一个特制的投影仪，将一段10分钟的无声影片投射上去。内容为各种景物影像的拼贴，影片两侧的齿口不断提醒着观众胶片即将消失。
我们互不相同，使得我们如此有力量。人们在125年前发明电影，它是极其美丽的一种媒介，现在电影传统中的很多东西已经远去。电影是一门可贵的手艺，艺术家认为数码摄影是无法代替胶片所呈现的纹理和质感的，就像写真名作再逼真也不能代替原作。未来胶片也会像画布一样，成为少数艺术家和发烧友追求的特殊感觉。
从很早开始就明白创造力的重要性，但是很少有人会停下来想想这是什么？为什么？艺术家在所处时代的社会背景下创造艺术作品，他们有先知先觉的找到触的创作兴趣和能够讲述故事的本能。
《这些联系》是一群志愿者成群结队地奔跑，或是和观众讲话，或是聚集在一起唱着以哲学文献为基础的歌谣。作者说：我发现博物馆是最适合的场所，当你看到我的作品时，你会想这个大厅里怎么没有巨大的雕塑？为什么反而是一大群人？
追求的现在与过去、事实与虚拟之间的联系。想要寻找幻觉中或各个地方都存在的感觉，不仅仅是一个客观的世界，它还是个人世界与客观世界之间的复杂关系。
作品不以任何视觉记忆留存，展览结束后永久终结了。
现代艺术作品能让你在一个可控的环境中来思考这些问题，让人们明白艺术是如何影响他们的生活。
《虚无之众》大厅两侧延伸出的脚手架在展厅中支撑起平台，从伦敦各大公园内收集来的总共23吨土壤，被装进三角形的容器内放置于木质台上。三角形的容器没有经过任何装饰和加工，每天进行常规的浇灌和阳光照射。这件作品的意义艺术家说：虚无之众与园艺其实没有任何关系，它更像是一个对于身份认同问题的隐喻。这件作品是一件充满可能性的自画像，我们都是从虚无中成长起来的。当我开始自我审视时希望每个人都可以思考自己是谁、从哪里来，这一切的一切呈现出一种多样性。
泰德现代美术馆是一个相互关联以及与现实平行的宇宙，展览不是单件作品的集合而是连贯同一的客体媒介。你的感官会被音响灯光构成互相连接，重新检视现实的本质、记忆和事件的流逝。
人们喜欢故事，有时可能就是艺术家的脑洞大开，如果你我的世界足够有趣的话。
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