澳大利亚艺术家史蒂芬·特拉弗斯（StephenTravers）一直渴望绘画，但25年来每天都被各种事情所缠绕和限制，一直无法实现。当他的女儿在朱利安·阿什顿艺术学院（Julian Ashton ArtSchool）获得了一年的奖学金后，斯蒂芬的疯狂嫉妒达到了顶点，是时候该为他25年来每天被压抑的绘画欲望做点什么了。他开始从事绘画工作。在2006年和2007年学习了几门绘图和绘画方面的TAFE Cert IV Fine Arts 入门科目后，这些课程提供了一些专业性的结构和绘制方法，之后，他离开了课堂，专注于那些始终抓住他的想象力的科目。他沉迷于绘画澳大利亚自然环境的光线，颜色，形状和纹理中. 2015年，他辞职，全职从事自己的艺术工作。今天，我们分享他在法国巴黎旅行期间绘制的一些建筑素描。您会喜欢他用黑白肖像方式绘制的巴黎标志性建筑。
Stephen喜欢将他的艺术作品限制在通常类似于从一个高层楼上窗户往外看到的部分，而不是描绘一个完整的场景（澳大利亚还有一个叫史蒂芬的艺术家专门画大的完整的城市建筑场景）。消除更宽的上下建筑实物内容不仅缩小了图像的范围，还强调了颜色、形状、光线、色调、纹理以及正负空间的组成部分。这使得观察者可以构建自己的"整体视图"——从图像中向后移动，与自己过去在澳大利亚环境中的感官体验建立联系，并向他们介绍新的当前的感觉体验。而且，他真的，真的很喜欢瓦拉塔斯（Waratahs）和吉梅亚百合（GymeaLilies）。
坐在蒙马特高地(Butte de Montmartre)小山顶上，周围没有其他建筑物，可以确保圣心大教堂在您接近它时呈现出许多戏剧性和多样的景色。手绘的草图比例是使绘图的所有部分相对于彼此具有正确的大小，并且绘图相对于可用纸张所需的大小。它与关于透视的讨论重叠，因为比例是创造视角感的方式之一。（正因为没有被太多的正规艺术院校绘画规则所制约和限制，Stephen 在自己的博客里与网友分享了他自学素描的方法和经验，对那些渴望学习绘画的网友很有帮助。）
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