汉玉的艺术

艺术作为一种精神的产物, 反映的是特定时代的观念意识, 孰兴孰衰以及风貌特征均由那个时代文化的大环境所造就,既来源于生活又高于生活，玉器艺术当然也不例外。

在汉代,一方面是儒家思想中“ 君子贵玉” 的传统得到了继承和发扬; 另一方面, 长生不死,羽化升仙的美好祈求造成了厚葬之风盛行, 这恰好又与儒家教义中的孝子梯弟思想相吻合凡此种种,都为汉代玉器发展成为我国玉器史上又一高峰奠定了重要基础

如果按玉器的社会功能和实际用途的不同进行划分的话, 汉代的玉器可分为六个大类, 即礼仪用玉、丧葬用玉、日常用玉、装饰用玉、玉艺术品和辟邪用玉等。自先秦以来, 礼仪用玉一直是玉器最重要的用途之一, 据《周礼》记载, 先秦时代的玉礼器主要有璧、踪、圭、璋、唬、磺等, 但是到了西汉时期, 玉礼器的种类发生了变化, 在原来的六种玉礼器中, 除了圭和璧两种仍然存于礼仪活动外, 其余四种均不再用作礼器，有的甚至不再制作了。当时玉璧的用途也分两种, 一种是长子用于祭祀的玉璧, 这类玉璧的装饰比较简单以线刻纹为主, 较多见的有蒲纹、谷纹和涡纹,也有的还饰以龙凤纹等; 另一类玉璧的功用已发生转变,主要用于佩挂,是成组玉佩中的一件。这类玉璧的制作很讲究装饰的华美，且多透雕手法, 在玉璧的好( 玉璧中间的孔洞谓“ 好”) 中往往还饰以透雕装饰, 有的还将雕饰附加到璧缘外,从而使玉璧的形态变的丰富多样，如19 8 3 年广州象岗南越王墓出土的一件龙风透雕玉璧

( 上图), 中间好内饰一透雕龙纹, 以充满张力的“S’ 形结构创造出一昂首挺胸、稳健有力的龙的形象，不难看出,龙的四肢及尾部的经营位置与构成处理并作仅以所表现对象为法度, 同时也是以适合圆形的外框为条件的, 故而展现在我们面前的是一件布局合理、虚实得当、结体有力的艺术品。这样的作品在汉代艺术的许

多门类中都能看到, 如汉代的瓦当装饰、漆器装饰等从某种意义上可以说, 它为后世的装饰艺术树立了典范, 把它看作是中国传统装饰艺术的经典风格也是不为过的

,因为能够堪当经典之名的作品必须是无懈可击的, 汉代艺术家确确实实地做到了。这件玉璧内饰以连云纹, 排列规则有序, 与充满动感的中央龙纹形成对比,主次分明; 璧的两侧各饰一透雕凤纹, 对称布局, 回首屈体作攀附之状、龙凤内部均以阴线刻勒, 简洁明了, 并无任何多余的赘饰,整件作品凸现出汉代粗犷豪迈的时代风貌。象这样的玉璧已不是传统意义上的礼仪用器了。

重视丧葬的社会风气是汉代人观念意识的又一体现。玉器在丧葬中担当着重要的角色, 这主要与当时长生思想相关联。道家认为玉是“天地之精” , 是“阳精之纯” , 故而当时有吞食玉屑能致长寿之说-《周礼· 典瑞》中也有“ 大丧共饭玉含玉” 的说法。汉代的葬玉主要有玉衣、玉九窍塞、玉玲、玉握和玉面饰等。玉衣是汉代皇帝和贵族的硷服, 由金银丝等材料编缀玉片成人形并着于死者身上. 即所谓“ 金缕玉衣” ; 九窍塞是用来堵塞尸体九窍的玉器,以此防止尸体的腐朽，玉蝉是放在死者口中的玉, 基本都做成蝉形, 其制通常二寸左右,全身作五角形, 造塑一般比较简洁写实如19 7 4 年出土于江苏盯盼的这件玉蝉

(上图) 由羊脂白玉琢成, 玉质温润光亮, 造型简仆却相当逼真,汉人以蝉的退脱复能成虫的生长特性,比喻“ 转生”和“ 再生” 之义, 因而蝉也就成了一种吉祥物了。玉握为死者手中所握的玉器，玉面饰则为缀玉而成的遮面物，作为日常用器的玉制品的数量相对较少, 这恐怕与玉材的特性有关，汉代的日用玉器主要有杯、盒、枕、印、带钩和玉砚滴等。从近年来的考古发掘材料来看, 日常用玉中也不乏构思奇巧的精彩之作如19 8 3 年广州南越王墓出土的玉角形杯

( 上图), 杯身作角状造型. 底部束尾成索形回缠于器身下部, 使本来可能显得单调的造型产生出其不意的变化,可谓是匠心独立的创意。器外饰一浅浮雕的夔龙盘绕于杯身井在外壁饰以线刻勾连涡纹, 使全器集圆雕、浮雕和线刻于一体,层次分明, 气度不凡

装饰用玉器历来是玉器艺术中品类最为丰富. 造型和纹饰最为多样的一类. 汉代的装饰用玉也是如此，尤其是用作佩饰的k玉器, 汉代在继承先秦风习的基础上发展出自己的特色，西汉前期的佩玉多讲究组合，从考古出土的情况看, 有的佩玉组合数量较多, 这当属先秦风尚的延续一自西汉中期以后. 成组的玉佩逐渐减少, 组合的形式也趋简化。至东汉时,佩玉的品种也所剩无几了

汉代佩玉的品种主要有各种透雕装饰的玉璧、玉磺、玉珠、玉人、玉环、玉管、玉秘等。特别是在艺术风格上, 汉代玉佩已达到了很高的水平。( 图四)是南越王墓出土的“玉犀形磺” , 为墓主人所佩之物。玉色黄白透青,俯首垂尾的犀牛造型既是传统玉磺的基本形态, 同时, 这种团肢前冲的姿态又能恰到好处地表现出犀牛威猛有力的特征, 其艺术处理的手法及其达到的效果与前面介绍的透雕龙凤纹璧可谓异曲同工。从形式构成的角度看, 这些作品之所以能够给人以充满力度的视觉感受, 关键在于饱满的外轮廓弧线与各种大小不同、长短不一的弧线的谐调配合。这种

令后人赞叹不已的艺术表现力, 对于当时的艺术家来说似乎已是驾轻就熟的本领了。汉代玉佩饰中另一独具艺术特色的作品是舞蹈人物，玉舞人题材的玉佩虽然早在战国时代就已出现,但是数量极少, 而汉代舞蹈人物题材的玉佩却十分流行且具有很高的艺术水平。汉代的乐舞十分发达, 不仅官方设有专门的音乐管理机构, 作为一种艺术活动的歌舞也相当流行, 甚至皇帝的宠妃爱姬也常常是能歌善舞,文献上多有记载如《西京杂记》上谓汉高祖的宠姬戚夫人“ 善为翘袖折腰之舞, 歌出塞人塞望归曲” ; 《汉书》上也记有武帝宠爱的李夫人“ 妙丽善舞” , 成帝的赵皇后“ 学歌舞, 号曰飞燕” 等。在这样的文化氛围之下, 以歌舞作为艺术创作的主题也就是很自然的事了从出土的玉舞人实物看, 造型特征与文献上_的描述是相一致的,可见这些玉舞人作品是从现实中提炼而来的。汉代玉舞人的形式以平面透雕为主, 并用阴线刻出五官和衣纹等但也有浮雕形式甚至做成圆雕的。

（上图) 是19 86年出土于河南省永城县汉墓的一件玉舞人佩饰, 该玉呈乳白色, 双面透雕, 并以阴线刻出五官表情和服饰结构姿态婀娜优美的舞女身着开铃长袖衣裙, 一袖高扬于头顶, 另一袖下垂, 手置于腰问,长裙曳地作者通过对舞者颈和腰肢作微微扭动的处理, 便将一体态轻盈而飘逸的女子生动地刻划了出来, 这不正是文献上所描写的

“ 翘袖折腰” 、轻如飞燕之态的真实写照吗?汉代玉器中纯粹用作欣赏的艺术品的数量并不多, 但却体现了很高的艺术性和工艺制作水平。汉元帝陵附近出土的几件西汉玉雕是具有代表性的作品,其中像玉鹰、玉熊、玉辟邪和玉仙人奔马等，不仅都由珍贵的和田玉制成,而且造型优美而生动, 雕琢精细，如玉仙人奔马

( 上图), 一仙人骑在一匹奔腾的神马上, 在中国传统造型艺术中,往往以羽翅来表示人或动物的神性, 在汉代艺术中尤为多见、这里的仙人和神马上都加有羽翼. 作者还在奔马的蹄下置一象征天界的云板,其所要表达的意境随着这几个简单的象征物而展开, 给欣赏者以无限广阔的想象空间,这也是汉代艺术的魅力所在另外, 汉代玉器中还有一类辟邪用品, 确切地说,目前发现的汉代专门的辟邪玉器就是“ 王刚卯” 所谓刚卯, 就是指正月卯日所制的一种护身符, 作长方柱状, 由玉、金或桃核等材料制成, 四向刻有铭文, 中有贯孔供穿系就艺术的整体而言, 十、 器只是汉代艺术大树上的一个小分枝而已, 但它却能从一个角度折射出汉代艺术的基本风貌,传递着汉代人的思想观念, 为后人开启了一扇通向博大精深的汉文化之门

玉磺

玉琮

玉唬

玉带钩

玉圭

玉璧