温·布洛克(1902.4.18-1975.11.16)生于伊利诺伊州芝加哥市，在南加州帕萨迪纳长大。在接触了曼雷和拉兹洛莫霍·纳吉的作品之后，他开始喜欢摄影，不仅把它单一地当作一种光影的艺术形式，而且把它作为一个载体，让自己更好地向全世界表达创意。他买了第一台照相机开始拍照。
从1938年到1940年，布洛克开始深入研究探索非银冲洗方法，如日晒和浅浮雕等。艺术中心毕业后，布洛克的实验性作品展览于洛杉矶博物馆，这是早期的一次个展。40年代初，布洛克从事商业摄影，然后应募服役。结束兵役回归到摄影事业上的时候，他首先受聘于洛克希德公司，然后主管康纳斯·乔伊斯的摄影部直到战争结束。
1945年至1946年，布洛克再婚，并且又多了一个女儿，那两年他游遍了整个加州，制作和销售明信片用的照片，同时在圣玛丽亚合伙开了一家商业摄影公司。他还致力于开发一种控制日晒线形效果的方法，后来还获得了两项专利。1946年，他全家定居在蒙特雷，还获得堡军事基地的摄影授权。1959年，他结束军事基地的摄影，继续商业形式的自由投稿一直到1968年。
布洛克的生命里一个重大转折点，让他成为创作型的摄影师的，是他在1948年结识了爱德华·韦斯顿。由于受到了韦斯顿作品的力量与美的启发，他开始探索自己所谓的“直接”摄影。在二十世纪50年代整整十年之间，他致力于拓展自己的视野，建立人与自然深厚而直接的联系。学无止境，他也广泛的阅读关于物理学、普通语义学、哲学、心理学、东方宗教和艺术，研究爱因斯坦、科日布斯基、怀特黑德、罗素、老子和克利等名家作品和著作，不断发掘自己创作过程的原则和概念的动力。
50年代中期，爱德华·斯泰肯选择了布洛克的两张作品加入到他1955年在现代艺术博物馆展出的“人类大家庭”展览中，布洛克的艺术开始受到了公众关注。在华盛顿科科伦画廊中，他的照片“让光存在”被选为最受欢迎的作品，“森林中的孩子”则成为展览中最令人难忘的形象之一。到70年代末期，布洛克的作品已在世界各地的展出以及印刷出版。
60年代初，布洛克从黑白图像转为创作他所说的“色光抽象”。对他来说，这些照片表现他对光的运用进行了更为深入的探讨，表达了他信仰光线是所有存在事物的中心：“也许这就是宇宙中最深奥的真理”。虽然他对此极其兴奋，而事实证明这在他所在的年代，显然是超前的，甚至到今天，仍然是未知之数。
60年代中期，由于彩色印刷技术的局限，布洛克返回到黑白照片的创作上，继续扩大自己的视野，创造创新的图像，反映了深刻的哲学本质。从可见与已知的“存在”中区分出他所说的“真实的事物”，发掘事物背后隐藏的真理，他从未停止发展自己深入感知和理解事物的才能，所以他总是能比别人更接近事物的本质。寻找更多的方法唤起事物的本质亦是他毕生追求的一个关键部分。尽管他毕生所用的技术中，包括了几个不同的时期(超长定时曝光、多重影像，倒置和负片冲洗)，但每种方法都是用于表现世界和认识世界的新尝试。
正如他曾经说过：“寻找就是一切——超越认识的极限。而寻找测试是在事物本身，在于你要求了解的东西。重要的不是你所认为的，而是这些事物如何拓展你的认知。”
70年代初，布洛克开始了新的创作方式，他全情投入并深感满意，但却被无法治愈的癌症打断了。他那个时期的摄影作品中，有许多显露了深藏在事物内在的光芒、生命的成长和能量与活力的脉动。还有一部分照片或描绘或暗示的普遍人性的本来面目，“深深植根”的人性并与自然重新统一。
在整个职业生涯中，布洛克是一位积极的演讲者、工作室领导者和教师，慷慨地将自己的成就贡献给后来者。他的作品为世界各地超过90家主要的机构所收藏。作为一个向生命和宇宙提出最深澳问题，同时也是运用摄影作为象征语言记录並寻求答案意义的人，从作品给人的启发以及其技法的改变上，他留下了一笔丰富而生动的财产。
（来源：天野摄影家俱乐部）
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