姓名：皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）
主打：阳光明媚
派系：印象派
职业：画家，亦作雕塑，版画，早年当过徒工，画过陶瓷，扇子，窗帘……
代表作品：《浴女》，《包厢》，《红磨坊街的露天舞会》，《爱尔·潘蒂埃夫人和孩子们的肖像》
开门见山，今天我们的主人公就是雷诺阿！这个印象派的杰出代表，首次登陆中国大陆！没有莫奈那么声名远扬，也没有毕沙罗那么一生艰辛，但你肯定热衷于讨论他爱画裸女还有裸女的胸这事儿。
但我们今天要说的是和他有关的其他，为此我专访了本次展览的主办方上海天协文化发展有限公司的总经理谢定伟先生。当然下面我们也会提前放出几张本次展览中的裸女作品，让你大饱眼福。（严肃起来）
·色与光的印象派标杆·
先来看看他的这幅画。你看到了什么？
一位身着缎面高档面料的女性，目光炯炯有神，虽然没有直视着雷诺阿（也可能正在直视，只是雷诺阿不想把她的目光画成直视自己的样子），坐在靠背椅上，从坐姿分析，有可能还翘着二郎腿，你能感觉到她整个人是放松的，至少不会畏惧，仿佛在说：“嗯，你画吧～嗯～”。旁边一个高脚台，上面花瓶里插满了芬芳艳丽的花朵，红绿相间的背景墙，这一切都很好地体现出了雷诺阿作品的特点：通过一层细腻、透明的颜料表现出材料的明亮程度，这是他创作后期的典型手法，例如皱褶的摆动透过一些长长的更有厚度的白色颜料依稀可见。总之，整幅画面呈现出的正是他所一直倡导的态度“为了快乐而绘画”。
细节处，可以放大来看看。
比如这一串珠宝。虽然这个模特儿不是蒙娜丽莎，但她的微笑嘛！也是很有味道的，雷诺阿于1913年创作了这幅画，这个模特也是他作品中常出现的女模特儿之一，名叫做爱丽丝·瓦莉耶，她还是个女诗人。我们粗浅的通过着装，外表来判断，她应该是个逼格很高的女！诗！人！而非一般文艺女青年。
雷诺阿的用色和对光线的拿捏可以称得上如教科书一般的细腻严谨，我们这里说的严谨是一种对于光线的恰当把控。就像是相机定格一样，阴影面积画的正正好，不信你就再看看这幅。
要说这个在卢浮宫旁边里沃利大街长大的人，为什么有如此的绘画功力，除了三岁看老，他天赋了得之外，不得不说画瓷盘子确实也影响了他日后的画作。十三岁来到利维家族公司学习瓷器画，也就是我们俗话说的画盘子，纤细的画笔，沾上颜料，静物，风景，阳光，空气，大自然，这些都被他“装进”盘子里，轻柔，飘渺，不羁……
都说印象派画作是需要近看的，因为细节的笔触十分大胆，而雷诺阿也不例外，他和莫奈在巴黎美术学院同一画室学画而成为挚友，除了枫丹白露的写生根据地，有一次他俩一起带着新笔刷（之前用的画笔都是圆的，没有金属箍）在青蛙潭旁作画，平头刷带来了更有表现力的画作。
雷诺阿给莫奈画的画像
而他作品中体现出的明亮，愉悦，甚至是幸福感，我想与他常年喜欢户外创作是分不开的。在户外呼吸新鲜空气，整个人都充满能量，阳光散满的大地，玫瑰花丛旁，处处都是生机。而他一生也都在坚持户外写生与创作，共留了6000多幅充满光与影的嬉戏的户外作品。相信你能从他的画中感受到一种明朗，而不是卡拉瓦乔或者伦勃朗的压抑深沉，而这一点正是他吸引普罗大众的地方，毕竟人人都容易被“正能量”感染。
他自己对于户外绘画是这样说的：“（……）是的，地球是众神的天堂。（……）这就是我所想画的”。
这次展出中除了宝贵的画作之外，我被一张有趣的卡片所吸引住，就是它。
这是雷诺阿在1900年巴黎世博会上的参展证，还有他自己的原始签名哦。看来当时他还没达到“刷脸即可”的程度，但是你会反问道这不科学啊？！毕竟已经年近60了，而他当时已经患上了风湿，可以说是每况愈下。
但没关系，他对艺术创作的热情永不减，就在生前的两年，有录像记载当时双手已经严重变形的他还在调色盘上挥舞画笔，不时和周围的孩子交谈，是那种面带微笑开心的交谈，双眼流露出坚定的目光。当然，在创作之前，一定要做的一件事就是：点一支烟。（也是因为这个而离世，哎……烦请各位爱吸烟者尽早戒烟是真）
（建议wifi下浏览）
没错，这段珍贵的录像作品你也可以在这次展览中看到，为了从另一个角度看雷诺阿的首展，我们和本次展览的主办方上海天协文化发展有限公司总经理谢定伟先生进行了对话。
·道不尽的中国首展·
Q：为什么会选择在上海展览中心办此次展览？
A：一方面这与我们这次作品来源的十四家艺术博物馆有关，他们更多的希望将作品在类似于上海展览中心这样的场馆展出，不太想将作品放在商场中，他们并不是很心仪，想要说服十四家博物馆确实不是件容易的事情。当然也不是说上海展览中心就一定是最匹配，最适合的展出地点，由多方面决定吧。
Q：这次在展出方面有哪些亮点？是否借鉴了以往几个展览的成功经验？
A：第一，展出的作品涵盖很广泛，无论是他早期的作品以及最晚年，这一生的作品。其中很多并没有在国外展出过。第二，展品来自于世界十四座著名的博物馆，其中有一幅《哺乳的年轻女子》（Young Woman Nursing a Child）的作品，她是非常特别的，来自于苏格兰国家艺术馆。还有包括牛津大学阿什莫林博物馆，还有多伦多市安大略美术馆都是世界上非常享誉盛名且历史悠久的博物馆，其中牛津大学博物馆就有100万件藏品。日内瓦小皇宫博物馆也是很有名的一座博物馆，贝尔格莱德国家博物馆，则是一座低调的博物馆。第三，这次邀请到了雷诺阿的曾孙来为大家作讲座，分享他眼中的雷诺阿。他专注摄影而且对自己的曾祖父很有研究，他曾写过一部有关曾祖父的传记，其中电影《雷诺阿》正是参考了他的这部传记改编而成，对观众来说会更有吸引力。
Q：本次展览的作品是与各大博物馆直接对话，还是说有第三方平台已经做好了策划？
A：这次完全是我们直接去和各大博物馆进行对话的，中间经历了很多曲折，特别是展期和档期的冲突。很困扰我们。
Q：您个人对于雷诺阿作品的解读？与其它印象派的代表人物作品最大的不同？
A：印象派的代表人物之一，他可以称得上是领军人物，整个印象派画家中绝对是数一数二的代表。在我看来，甚至可以与莫奈所并肩的画家，当然他们俩各有风格，莫奈对于风景还有他的花园系列都很著名，而雷诺阿对于女性有她独特视角，浴女，沐浴之后这样的作品，而且她的作品风格大多非常甜美快乐，用色大胆明亮，雷诺阿自己认为自己是个快乐的画家，而他也把自己的快乐带给大众。
Q：他的画作对光线非常敏感，真正实现了印象派所说的“光是绘画的主人”，您谈一谈对此的理解？
A：他对印象派“光与色彩”还有户外的题材非常多，光线很考究。其中的“珍珠时期”，他用画笔表现画的时候好像在人身上斑斓闪烁一样，很有趣，很能体现出他的作画手法。
Q：如果以策展人的角度去评价此次展览的话，想谈些什么？
A：大家都喜欢称我为策展人，其实我并不是完全意义上的策展人，我会参与到策划，组织和运作中来，策展方面我有时候会希望有一些作品能够加入进来，或者突出他的哪些作品，做一个很好的起承转合，去寻找哪些作品去展览，但在文字解读方面我可能相对参与的比较少。当然整个展览的策划过程我非常清楚。
Q：那您具体说说吧？是怎样的一个经过？
A：整体而言不是件容易的事情。和每一家博物馆进行沟通的时候，作品在整个展览中能够起到一个什么样的作用，我们为此要进行大量的沟通，我们有一个策展团队帮助我们联系美术馆以及博物馆，和他们商议时需要反复沟通，有些作品很好，我们非常希望能够借到展出，想要在策展方案中呈现出来这样一个策展思路需要花费很大的精力，主要这次我们的构思是从雷诺阿的最早作品到最后作品，一般因为我们在国内第一次做雷诺阿的大型个展，那么总是希望可以介绍一个艺术家在他不同时期的绘画作品，这是我们的想法，当然其中还有一些作品我们是很有想法的，但作品很难借到，所以我们只能用其他的方式来弥补。
Q：比如说什么样的方式去弥补呢？
A：比如某一个时期的作品，他的肖像画，很多博物馆的外借计划与我们不相符合，所以很遗憾没能借到。我们就会做出其他的选择，依旧延展我们的思路去借另外的肖像画，当然前提是足够有分量的作品。
Q：怎样让大众有更好的观展体验？
A：一部分画作是有语音导览的介绍，另外我们会在每幅作品的旁边（墙上）有个简单的说明文字，另外我们还有一个画册，画册里的内容比较详细一些，其中有些专门研究雷诺阿的专家还会在其中呈现出自己的研究成果。
Q：今天和明天雷诺阿曾孙的讲座是否会有音频或者视频？
A：我们可能会拍一些录像。
Q：雷诺阿作为印象派的代表之一，有没有打算推出一个印象派以及后印象派系列？
A：这也是我们的想法之一，我本人非常喜欢印象派大师的作品，另外社会大众普遍对这一画派比较有兴趣。无论是莫奈，雷诺阿还是德加，都有各自的特点。今后如果我们有条件，机会成熟的话，我希望说可以办一个印象派大师的个展系列，但是有些事情确实是可遇不可求的，需要多方面的配合，我们作为主办方有这个想法，也会尽力去实现它。比如办德加的展览其实并不容易，他本身的作品就偏少，而且分散在世界各地的博物馆中，有些博物馆是很明确提出作品不外借的，尤其是那些“镇馆之宝”，几乎都不外借，这对我们来说办好个展的难度就增加了不少。
Q：我发现这次展览中很多作品都来自贝尔格莱德国家博物馆？
A：是的，他可以说是非常低调的一家博物馆，他有着40万件藏品。在整个欧洲来说都是一个作品规模很大的博物馆，但是它却因为国家历史本身而饱受风霜，塞尔维亚在经过战争之后，整个国家的经济都处于萧条时期，因而博物馆也是默默无闻，所以很多人都不知道有很多雷诺阿的作品，我们也是通过一个偶然的机会才了解到有雷诺阿的藏品，这次的藏品最大的来源也是于此，共有14幅作品借给我们。其中雷诺阿早年，在他大概十九岁的时候，画的一幅《沐浴之后》，这幅作品无论是在作品风格方面，从古典主义过渡到印象派的风格，有朦胧感，使用传统的手法，当时还没有形成印象派，它就是其中的代表，这幅画据了解是雷诺阿所有的出版物中最早的一幅裸女画作，特别推荐。
Q：临近年末，明年有什么展览计划吗？
A：是的，我们现在正在策划两个重量级的展览。
Q：可以提前透露一下吗？哪个画派的？
A：是这样，我们还没法具体透露（笑），但是会趋向于更加近现代一些的作品，是很重量级的近代作品。我们也在争取再做一个印象派的作品，但是因为时间和作品外借等各方面的原因，也不能现在就确定下来，很多都需要到最后才能确定。
Q：那么每年大大小小的艺术展览数不胜数，质量也参差不齐，如何让大众选择更适宜以及性价比更高的展览？
A：自从去年莫奈展开始很多大大小小的展览都开始涌现，我个人的意见，大家可以参考几点。一方面，看作品来源。通常哪些来自于国内外知名博物馆，重量级收藏馆，他们大多会选择一些相对专业的地方进行展出。当然并不是说在非专业的地方办展就不好。我们和外方谈办展，对方首先就会问到在什么地方展出？如果不认可的展馆其他就免谈。另一方面，从我主办方的角度，在展出前就一定要告知观众我们的展出作品，虽然有一些可能是匿名的私人收藏。但我们一定要提前向公众提前告知，所以也可以通过判断作品也可以判断一个展出的好坏。
·宁静而感性·
是的，现在我们会呈现几幅他的代表作——裸女以及浴女。关于画女性尤其是裸女他是这样看待的：“上帝最美的创造便是人体……以我个人的品味来看，是女性的身体。”
你能看得出，他晚年时期的作品更加的自由，保持着对于作品的掌控力。就像他对儿子说的那样：“残留在我生命中鲜活的部分已奔向这道光芒，奔向所有对我来说美好的东西”。
是的，正如地中海的日落一般，不可错过～
artvoi特派记者 / Holiday
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