1978年生于山东高密
毕业于广州美术学院，先后获文学学士学位、文学硕士学位
现佛山市艺术创作院佛山画院专职画家，三级美术师
中国美术家协会会员，佛山市文联美术创作中心特聘画家
东石山的记忆，布面油彩，50X60厘米，2015年
观山记之二十六，纸本综合材料，100X33cm,2015
观山记之二十一，纸本综合材料，39X27cm,2015
观山记之九，纸本综合材料，39X27cm,2015
里口山的黄昏，布面油彩，100X160厘米，2015年
观山记——浅谈绘画风景写生
近年来，在中国绘画界“写生”成了一个热门词汇，很多人把写生当作手段或者目的掀起了一股走出画室的热潮。“写生”我觉得从字面看即写自然之生气，是直接面对物象进行描绘创造的一种绘画方式。中国古代画家注重行旅，“读万卷书，行万里路”。“写生”一词在我国最早由五代时期滕昌祐提出“工画而无师，惟写生物”.宋代范镇《记事》卷四写道：“又有赵昌者，汉州人，善画，每画朝露下，遶(rao)栏槛谛玩，手中调采色写之，自号写生赵昌。”东坡先生《书鄢陵王主簿所画折枝》诗之一：“边鸾雀写生，赵昌花传神。”提出其写出物象之生意，写神。明朝《徐氏笔精》：“惟元倪瓒辈始喜写生，脱画家蹊径。”清朝赵翼《本淳化帖》诗：“譬如画家写生法，须见美人描翠娥。”近现代以来都有提“写生”一径来探索新时代绘画样式。而西方画家自印象派以来更是走出画室，注重自然写生，通过自热光下的色彩变化表现视觉中的真实，并以写生来搜集素材。近现代以来由于受西方艺术影响，特别是印象派绘画，前苏联绘画的影响，在很长一段时间里，我们也把“写生”当作搜集素材或体验生活的一种重要方式。艺术发展到当代，很多走出去写生的艺术家把“写生”作为其创作方法或创作方式，画家们为追寻自己情感的栖居地，走遍千山万水，坚持户外绘画创作；如：王克举、张新权、白羽平、毛岱宗等艺术家。而众多中国画画家 常年坚持写生，更是把“写生”视作寻找中国画出路的重要途径。
在户外写生中，人与自然是一个永恒的课题，在自然山水面前，我们是如此渺小，而对自然存了一份敬畏之心,胸含悲天悯人的情怀对于我们的绘画写生来说有特别的意义，人有情则画自然有意。自然即造化，古人画画讲“外师造化，中得心源”，在当代我们画者通过自己的视角去解读自然万物，纳天地万物于画中，这无形中产生了画作与自然生命的距离，造化已美至极也，而绘画写生不止是为了表现或再现其中之美，还有我们所达不到的神秘，这种神秘引领我们在画作里寻找自我。近年来我把“写生”视作我的创作方法，走出画室，行走于乡野山村，坚持写生，在置身于自然物我两忘的状态下感受到写生的乐趣，从而喜欢上了户外写生，尤其是在画室呆的久了，那种想走出去的欲望也就愈加强烈，每次面对大自然的气象万千，就好像归家的游子一样激动。我从小生长的地方没有什么崇山峻岭，习惯了把稍微高于平地的地方喊作山，那儿有一个叫做东石山的石坡，在村外的东边，因为年幼，那会儿觉得东石山是那么的高大遥远，要走很远的路，爬很高的石坡才能到达，所以那会儿山对我的诱惑已经很强烈了。可能是故乡没什么山的缘故，所以才对山产生了向往，向往那山里的山石树木，为了心里的那份向往，多年来我数次用手中的画笔去写我所游历的的山山水水。画家洪凌强调自己画的是“山水 ” 而非“风景”，我觉得这是一种精神意味，一种山水精神，我也用水墨写生，从其中体会中国绘画的精气神，同时也用油彩和丙烯写生，有时几种材料并用，试图从不同的材料中寻求材质丰富的感觉，丰富自己敏锐的感知力，拓展绘画表现力的疆域。
通过不断地写生，我也渐渐懂得了“写生”的意义，其并不只是描绘物象本身，而在于“写生”中求艺术之生，古人在“师造化”的同时又讲“师我心”，遵从自我的内心需求，从印象到意象，面对物象的第一印象，顺势而写，不受物像本身形色的制约，顺应自己的主观感受，通过画笔释放自己的情感，写自我之心象。中国传统绘画讲究意境，我觉得这是绘画艺术的最高追求，也就是写意，写作者之意。意境的产生是客观物象在感受中升华的结果，绘画写生不仅是视觉感受，更重要的是自我的内心需求。每当我置身于山林之中呼吸着清新沁人的空气，听着虫鸟的吟唱，行走在田野乡间，嗅着泥土的芬芳，这对我来说是一种莫大的享受，享受这大自然的馈赠，我的身心自由的游走其中。在写生的路上，沿着古今中外前辈大师的足迹亲近万物造化，追寻自我内心的向往，真诚的对待自然万物。通过不断写生，去发现自然的生生不息和造化之变化无穷，从而锤炼与寻找自己的艺术语言。在写生时以纯净的本我面对陌生的世界，眼睛与内心游离于真实与想象中，用充满无限可能性的笔墨媒材去捕捉内心的真实。让每一次“写生”都成为发现自我的惊喜之旅，当然也会有沮丧，每次写生内心都与自然和画笔较劲，当心无障碍时，心的轨迹就是画的轨迹，那是物与神游的境界。
自然和生活是艺术的源头，经过我们的内心升华，从而成就了自我的艺术。艺术来自于生活，“写生”可以直接完成从生活到艺术，从自然物象到艺术表达的全过程， “写生”是绘画艺术传承与发展的一条大道，关键在于我们如何“师造化，师我心”。面对如此纷繁躁杂的现实，放下中国与西方、传统与当代这些无所谓的概念束缚，慢慢放下前辈大师以及身边师长的影响，并从自己在画室里画画的套路化中走出来，抛开杂念，放下成见，从内心出发体察万物回归内心,慢慢完成自我艺术观念和个性化艺术语言的自觉完善和锤炼，表现自我之境。
莫名的风，布面油彩，50X60厘米，2015年
暮山，布面油彩，50X60厘米，2015年
山水无语之二，布面油彩，50X60厘米，2015年
山水无语之一 ，布面油彩，50X60厘米，2015年
与礁石一起吟唱，布面油彩，60X180厘米，2015年
主要参加展览：
时光碎片——王永才纸本作品展（佛山市石景宜文化艺术馆）
化象——王永才绘画作品展（佛山荣楷阁燃灯山房）
循心造境——王永才油画作品展（山东高密名门美术馆）
第十二届全国美术作品展（广东美术馆）
第十届中国艺术节全国优秀美术作品展（山东省美术馆新馆）
2013年上海青年美术大展获沈柔坚艺术奖（中华艺术宫）
第五届中国北京国际美术双年展（中国美术馆）
第二届全国造型艺术新人展（中国美术馆）
第四届全国青年美术作品展获优秀奖（中国美术馆）
穗港澳油画巡回展（广州、香港、澳门）
收藏：
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