古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）是维也纳分离派的第一任主席，被誉为“奥地利最伟大的画家”。一说到他，人们印象里浮现出来的就是那亮闪闪的金饰画和充满欲望的女体，以及那幅著名的《吻》。他被认为是维也纳分离派最有成就和影响力的画家。但事实上他的一生都充满争议，直到现在都是。
克里姆特受到大范围的关注，是在2006年，他的《portrait of adele bloch-bauer I 》在纽约Christie's拍卖行以135million美元的高价卖出（是克利姆特过去最高成交价的四倍多）之后。在此之前、大部分艺术评论家和史学者都会把他归入二流现代画家的范畴。在美术院校的学生中间，也是设计、装饰专业的学生比绘画专业的学生对他更感兴趣。克里姆特的作品设计感确实是很强的。
学院派艺术时期
克里姆特的出身并不怎么好，他1862年7月14日出生在维也纳郊区鲍姆加登的一个黄金雕刻匠家里，除了他，家里还有两个儿子，四个女儿，一共七口人，克里姆特排行老二。克里姆特的父亲是来自波西米亚的移民，母亲一心想从事音乐类的工作，但是一直没实现。在当时的维也纳，工作并不好找，移民的生活也不太好过。
▲《Fable》1883年
不过可喜的是，克里姆特在14岁的时候，获得了维也纳艺术工商学校的奖学金，得以去学校学习专业的绘画。他在这个学校一直待到了1883年，被培养成了一名建筑学画家。刚开始学画画的时候，克里姆特非常崇敬当时的一流历史画家汉斯·马卡特，他早期的大部分作品都有明显的学院派风格。
他的弟弟恩斯特在他上学一年之后，也进入了这所学校上学。兄弟两人和他们的朋友法兰兹·玛兹曲关系不错。1880年开始，他们几个就开始以团体“画家集团”之名，接受为剧院、教堂和博物馆以及维也纳环城大道上的公共建筑物的天花板作画的委托。
1880年，为表彰克里姆特为维也纳宫廷剧院的壁画所作的贡献，皇帝弗朗茨·约瑟夫一世给他颁布了黄金勋章，克里姆特也成了慕尼黑大学与维也纳大学的荣誉会员。1890年，克里姆特加入了维也纳美术协会。
分离派艺术时期
然而这样的辉煌并没有持续太久。1892年，克里姆特的父亲和弟弟恩斯特去世。之后，克里姆特的画风就开始转变了。这也是他引起争议的开始。
▲ 《哲学》草稿1898~1899年
▲《哲学》最终状态1899~1907年
1894年，克里姆特受托创作三幅画来装饰维也纳大学大厅的天花板：《哲学》、《医学》与《法学》，然而当他提交草稿时，却遭到了排山倒海般的批判，87名教授联名抗议，认为这些作品太色情了，不能登大雅之堂，教育部长甚至都因此而辞职。最终，他的三幅画没有被放上大厅的天花板。这也是他接受的最后一个公众任务。但是，1900年，当他的《哲学》以未完成的形态在巴黎的世界博览会上展出时，却获得了大奖。
▲《法学》1903~1907年
其实，后来克里姆特还以这三幅画创作了三幅油画，但是可惜的是在二战期间被烧毁了（应该是在1945年的5月）。这是有多离经叛道，大家可以根据上边的照片感觉一下。
▲《舒伯特在弹钢琴2》1899年
1897年，克里姆特等人创办了维也纳分离派，他担任了该派的期刊《圣春》的总裁。他在分离派一直待到1908年。在1899年的《真相》（Nuda Verita）中，克里姆特曾解释过自己动摇传统的企图。毫无掩饰的裸体红发女人手握着真理之镜，上方引用了席勒风格的字体，写著：“如果你不能以你的成就与艺术满足所有人，那么满足少数人吧。满足全部便坏。”
1902年，克里姆特为第14届维也纳分离派展览完成了《贝多芬横饰带》，他以亮眼的颜料将之直接画上墙壁。展览结束后，画作被保留了，但直到1986年前才开始公开展出。
在1890年代的末期，克里姆特还作过不少风景画，是他与在1890年代早起认识的女人艾蜜莉·芙洛格在阿特尔湖岸度假时作的。这些作品也是除了图形之外，唯一让克里姆特认真投入的风格。他成功的使阿特尔湖的作品的深处扁平成为单一平面，人们相信克里姆特是以透过望远镜观察景色的方式，创作了这些画作。
金色时期
《吻》1907~1908年
进入20世纪之后，克里姆特迎来了他的金色时期。他的杰作大部分都是在这个时期完成的，包括我们一开始说过的《吻》。这个时期，克里姆特开始大量运用他儿时就开始接触到的金饰、镶嵌等手法。
▲《女人的三个阶段》1905年
据说，克里姆特很少旅行，但后人猜测皆以其美丽的马赛克镶崁工艺闻名的威尼斯与拉文纳，很有可能是他得到金色与拜占庭式画风的灵感的旅行地点。
▲《希望2》1907~1908年
▲《实现》1905~1909年
1904年，克里姆特与其他艺术家在奢华的史托克列宫，富裕比利时企业家的住所进行合作，那儿也是新艺术时代最堂皇的建筑物之一。克里姆特负责餐厅的部分，画出了了包括《实现》与《期望》等他最杰出的装饰作品，他曾为此公开表示：“大概是我装饰作品发展的巅峰了。”
1907年至1909年间，克里姆特画了五幅关于社会女性被包裹于软毛中的油画。他对女装的喜爱，在许多芙洛格展示她所设计的服装的照片中表露无遗。
除了爱、性与死亡，女人也是他作品中一个主题。这可能与他的生活有关系。克里姆特一生未婚，但风流无数，私生子就有十几个。有人说他画中的女人，都是他的情妇，也是有一定的合理性的。在这众多的女人之中，芙洛格算是在他身边陪伴时间最长的一个。
不过，尽管克里姆特一生风流，但甚少丑闻。他也不怎么参与社交或者与其他艺术家交际。在家里他经常只穿凉鞋和长袍，不穿内衣。作画时的他，也是非常谨慎小心、深思熟虑的。
他极少画自画像，而且没有写日记的习惯，不过他会常写一些明信片给芙洛格。他曾经说过：
“我从来没画过自画像。我对把自己当作绘画主题，比画其他人更缺乏兴趣，而女人优先重要……。我没什么特别的。我是一个日复一日、日以继夜地画著的画家……任何想更了解我的人……应该谨慎的看看我的画。”
在他去世前几年，克里姆特的声誉持续上升，许多支持者都慕名而来。1912年，克里姆特成为奥地利全国美术家联盟的主席。1917年，他荣膺维也纳美术学院的荣誉教授。
1918年2月6日，克里姆特死于中风和肺炎，终年55岁。
克里姆特是西方最先触及人类性爱生活的画家，其画面中反映出的颓废及性的隐喻也是19世纪末欧洲艺术思潮在艺术上的反映。他的画风中借鉴了埃及艺术、古希腊艺术、拜占庭艺术、中世纪后期的艺术、丢勒的木刻艺术、中国艺术、日本浮世绘、摄影以及同时代的拉斐尔前派、印象派、象征主义等等流派的艺术。但是在借鉴了这些艺术的基础上，他仍然形成了自己的风格，创造出了一种独特的富有感染力的绘画样式。
克里姆特创作的大量壁画，形式与室内设计高度和谐，装饰性极强。被很多美术院校的设计、装饰专业当做范例。他那非对称的构图、装饰图案化的造型、重彩与线描的风格、金碧辉煌的基调、象征中潜在的神秘主义色彩、强烈的平面感和富丽璀璨的装饰效果，使画面弥漫着强烈的个性气质，对绘画艺术和招贴设计产生了巨大而又深远的影响。
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