巴塞罗那椅(十一)
巴塞罗那椅一直是世界各地办公场所前厅家具最普遍的选择。然而，它却拥有着一个非常值得骄傲的出身。
1929年，德国建筑师密斯·凡德罗（1886~1969）与同为德国人的室内设计师莉莉·赖希（1885~1947）合作完成了1929年在巴塞罗那举办的伊比利亚美洲国家（即讲西班牙语、葡萄牙语的美洲及欧洲国家）世博会中的德国馆设计。这座展馆主要被用于举办世博会的开幕式，因此并没有花费太多的经费和劳力。密斯充分调动了大理石、花岗岩、黄铜与平板玻璃等材料的特性，营造出壮观的视觉效果。在这个冷静的室内空间中，巴塞罗那椅及与之相配的脚凳展现出了纪念碑一般的不凡气度。
镀铬钢管的金属光泽与猪皮皮革椅面那温润的象牙色（后来的巴塞罗那椅大多使用黑色牛皮做椅面）令椅子充满了奢华的现代感。低矮宽大的体形与微妙的倾斜角度则使得这把椅子显得既舒适又大方，既豪华又朴素。大多数现代主义设计师都会宣称自己设计的产品是低廉的，而密斯·凡德罗却把目光瞄准了高端市场。
1953年，在密斯把专利权卖给了诺尔公司（Knoll）之后，巴塞罗那椅开始推向市场，这家美国公司至今还在生产这种椅子。现在，这把椅子的售价高达4000美元，那些盗版的冒牌货更是遍地皆是。而那些追寻原作的人们则都会来到巴塞罗那朝圣，希望能够在20世纪80年代重建的德国馆里一窥巴塞罗那椅的真容。
下图一：德国馆内的巴塞罗那椅，这是密斯·凡德罗与莉莉·赖希为1929年巴塞罗那世博会而设计的。前景是一对与之配套的巴塞罗那脚凳。
下图二：这把椅子一直被人们不厌其烦地称为“能够体现全世界办公建筑现代性的经典之作”。
帕米奥椅（十二）
20世纪新技术和新思想的发展，不断激励着设计师们向过去提出挑战并探索与众不同的、更好的发展道路。尽管这些设计还很难被大众市场所认可，但许多建筑师和设计师都会采取一种迂回的方式，即利用像医院、学校这样的市政设施来推进那些实验性作品的完成。
芬兰建筑师阿尔瓦·阿尔托（1898~1976）即是其中之一。在20世纪20年代末，阿尔托为芬兰西部的一家结核病医院——帕米奥疗养院（Paimio Sanatorium）的建筑和装修进行了设计（该项目完成于1932年）。出于对疗养院未来入住患者的深切关怀，阿尔托在承接这个项目之初便坚持设计的各个方面均要服从医疗程序的需要。这其中包括对建筑布局的严谨规划、对明亮欢快的墙面装饰画的选择以及舒适耐用的家具设计。他声称，整个医院将会成为一部“医疗机器”。
这座疗养院有着宽敞的阳台，作为治疗的一个部分，院方希望患者们能够多花些时间在这里休闲调养。帕米奥椅是阿尔托花费3年时间设计打造的最终结晶，这把椅子即使长时间坐在上面也仍然会感觉相当舒适，并且它还会有助于患者轻松自由地呼吸。像卷轴一般的椅面由一整块桦木胶合板模压成型，它那弯曲的形态令坚硬的木材仿佛“柔软”了起来，给人以非常亲切的感觉。
下图一：帕米奥椅为芬兰帕米奥疗养院的病人们提供了舒适的休息方式。
60号高凳（十三）
这把简洁优雅的凳子最初是阿尔瓦·阿尔托为维普里公共图书馆（Viipuri，现俄国维堡）设计的。该图书馆是阿尔托在20世纪30年代设计的一座“高度现代主义”（High modernism）建筑。当时，马塞尔·布鲁尔等人设计的钢管家具给阿尔托留下了深刻的印象，他决心要运用桦木等芬兰传统材料发展出自己独有的设计风格。
高凳显得非常朴素而低调，但是，涂过一层清漆的木材所呈现出的色泽与纹理却显得那么的温润可爱。当把它们成排摆放在一起时，这些凳子仿佛一个模子里做出来的，就像30年代那张拍摄了讲堂内波浪形天花板的著名照片（见前言部分）中所呈现的那样。但作为独立个体，它那矮胖的比例和凳子腿的微妙曲线却无疑显示出了一种奇特的个性。
1933年，阿尔托在伦敦著名的“福特纳姆与马松”（Fortnum & Mason）百货商场展示了这款高凳与帕米奥椅，立即引起了轰动。它们已经不再是仅仅为读者或者患者专门设计的家具，而是代表了对现代生活的向往与追求。而就在此时，现代主义已经开始发展成为一个奢侈的国际性标志。
下图一：当60号高凳叠摞起来的时候，凳子腿会形成一道螺旋线。
下图二：这件造型简洁、结实耐用、功能多样的家具已经成为公共场所与私人空间中的经典之作。
Z形椅（十四）
尽管里特维尔德在1928年脱离了风格派，但他的Z形椅却再一次阐释了抽象的概念，并且直接将荷兰设计运动的原理付诸实践。与他在10多年前设计的红/蓝椅（见第6节）一样，Z形椅放弃了所有的自然造型与传统参照物，简化为对造型与色彩的纯粹表现。
当然，从本质上来讲，Z形椅也是此前10多年间在设计前沿广受关注的悬臂椅的另一种表现形式。在它身上，结构问题被一系列纯粹的木质板材所解决（最初使用的是橡木），并创造出一种令人瞩目的雕塑感造型。强劲的对角斜线有赖于设计者对结构力学的准确理解。也有观点认为，这把椅子是为了响应里特维尔德以前的同事——风格派理论家特奥·凡·杜斯堡（Theo van Doesburg,1883~1931）所提出的理论，即“将斜线元素引入室内设计”这一号召。
下图：一把有着折纸般曲线的椅子——里特维尔德的设计在视觉上显得前卫大胆，而在其背后则是他对椅子结构力学原理的深刻理解。
406号椅（十五）
在20世纪30年代末期，406号椅的设计很容易被视为无视地球引力的一个奇迹。这把悬臂椅有着优雅的S形轮廓线与纤薄的桦木构架，它实际上是在向当时运用木材进行家居设计的各种传统观念提出挑战。
这一创举的诞生应该得益于胶合板的可延展特性，还有几位同时期的设计师对此进行过实验。在此之前，家具设计的革新一直集中在对金属材料的实验上。如今，像芬兰的阿尔瓦·阿尔托（Bruno Mathsson,1907~1988）都重新投身于木质材料方面的研究，不断扩大木材在技术应用上的可能性，并努力追寻一种更加人性化的现代主义美学。这种观念直到今天也听上去非常熟悉。
在设计406号椅的同事，阿尔托还在进行1939年纽约世博会芬兰馆的设计。此时的公众已经开始对新兴的斯堪的纳维亚风格有了初步的了解，第二次世界大战之后，这种风格将会迅速发展，并在随后的几十年间将影响力传遍世界各地。
下图：现代主义与自然主义在406号椅身上产生了交汇。对于阿尔瓦·阿尔托而言，无论在设计还是建筑上运用木质材料都是对芬兰民族特性的一种表达。在欧洲现代主义的广阔背景下，它也是对时常显得有些粗糙僵硬的功能主义美学的一种人性化调剂方式。
兰迪椅（十六）
兰迪椅的名称源于1939年在苏黎世举办的瑞士国家展，这把椅子在这次展览上一举成名，成为当时的热门话题之一。它的设计者汉斯·柯雷（1906~1991）是瑞士的前卫设计团队——苏黎世前卫艺术家与设计师组织的成员之一，在设计史上并不十分出名。
兰迪椅的设计初衷是为迅速发展的瑞士铝制品工业做广告，可以说已经将这种材料的物理特性和美学特征发挥到了极致。它的靠背和坐面由一整块工业铝板制成，质感比较柔韧，而椅子腿则非常刚健挺直。靠背上切割出来的圆孔不仅强化了造型结构的坚固性，而且令椅子显得非常轻盈优雅。这把椅子还仿佛笼罩着一层晶莹的光泽，这是经过最先进的热加工与化学处理之后的效果。
轻巧、防水的优势以及优雅的比例令兰迪椅的仿制品层出不穷。如今，它已经成为瑞士工业设计的一个标志。尽管兰迪椅取得了巨大的成功，但到了20世纪50年代，柯雷还是基本上放弃了他的设计工作。
下图：铝合金制成的兰迪椅轻巧、牢固并易于清洁。这种四条腿基座与L形座位的组合也将对此后可叠摞椅子的设计产生持久的影响。
LCW椅（十七）
20世纪40年代初期，查尔斯·埃姆斯（1907~1978）和蕾·埃姆斯（1912~1988）夫妇来到了充满梦想和乐观精神的洛杉矶，开始进行胶合板家具的设计实践。查尔斯曾经在米高梅影城担任舞美设计师，他们从影城里偷运出一些木材与胶水，再拿到公寓的隔间里把它们锻压成板材。到1945年，他们已经成功地制造出包括DCW（Dining Chair Wood，木制餐厅椅）和LCW（Lounge Chair Wood，木制躺椅）在内的一系列家具。
夫妇俩最初是想用弯成一定角度的一整片板材来构成坐面与靠背。然而，当胶合板被弯曲成一个锐角之后非常容易折断，于是他们只得把坐面与靠背分开，并用一条有着优雅弧度的“脊柱”来连接。为了适应使用者的不同体形，椅子的连接处还添加了一块减震橡胶，用以调节一定幅度的活动。这样一个开创性的设计显示了埃姆斯夫妇真心希望能够设计出实用、好看而又成本低廉的家具。
牢固、舒适，价格低廉而充满活力，LCW椅可以说是为第二次世界大战后美国日益膨胀的年轻家庭量身打造的一把椅子。而对于埃姆斯夫妇而言，这把椅子的成功无疑成为了他们职业生涯的转折点。
下图：通过这把由5块锻压复合板材料组合而成的LCW椅，埃姆斯夫妇把现代而造价低廉的设计风格带到了迅速发展的美国市场上，以满足那些年轻而又有很强的风格意识的家庭主妇们的需要。
LAR、DAR和RAR椅（十八）
查尔斯·埃姆斯与蕾·埃姆斯夫妇还有另外一个志向，他们希望能设计出可以根据使用者的不同需要而进行调整的家具。1948年，在纽约现代艺术博物馆举办的低成本家具设计竞赛上，埃姆斯夫妇推出了可以混合搭配的LAR（Lounge Armchair Rod，休闲支架扶手椅）、DAR（Dining Armchair Rod，餐用支架扶手椅）、RAR（Rocker Armchair Rod，摇摆支架扶手椅）系列椅，完美诠释了他们的这一理念。
以玻璃钢（玻璃纤维增强塑料）材料制成的坐面可以安放在任意三种配件上——优雅的“埃菲尔铁塔”基座、圆锥状的金属支柱，或者是作为摇椅支架的两块弧形木板（见扉页背面图）。用于连接这两种配件的是一块焊接上去的减震架，这个新颖的小零件由美国克莱斯勒公司发明，可以控制坐面与椅腿之间的活动幅度。这些椅子的色系最初只有暗灰色、灰绿色和淡棕色这几种，但很快就变得五彩缤纷了。
由赫曼·米勒家具公司（Herman Miller）与真利时塑料公司（Zenith Plastics）共同生产的LAR、DAR和RAR椅是历史上第一套量产塑料椅。埃姆斯夫妇这一充满机智戏谑的设计预示了现代室内设计风格的诞生，即对轻便性、流动性与开放性生活方式的推崇。
下图一：用玻璃钢材料制成的坐面既造价低廉又新潮时髦，它可以安放在各种不同的基座上——图中椅子的基座就被形象地称为“埃菲尔铁塔”。
下图二：同样的坐面，只是被安放在了四条腿的基座上。
羚羊椅（十九）
1951年，尽管空袭警报的长鸣声已经沉默许久，但定量配给仍然在实行着。而不列颠节日博览会的举办则把伦敦变成了新思想与乐观主义精神成长的温室。节日博览会的主要目的与100年前的伦敦世博会一样，在于提升英国的设计与工业，并且就像政府官员赫伯特·莫里森（Herbert Morrison）所声称的那样，作为国家的“一剂良药”令世人希冀着一个更好的未来。
大约有850万人参观了重新改建后的南岸区，以及那里成排的玻璃幕墙展馆和通透的公共建筑，其中包括保留至今的皇家节日音乐厅。当你一进入节日广场，立刻会产生一种身临其境的视听体验。包括你所走过的、看到的，甚至是坐下的地方。这种细致周到的考虑就包括这把由欧内斯特·雷斯（1913~1964）设计的标志性的羚羊椅。
这把椅子的框架结构由钢管弯曲而成，充满想象力，坐面则是用胶合板模压而成，并被涂以黄、蓝、红、灰等节日的色彩，椅子腿末端圆球的设计灵感则来自于分子物理学的启发。羚羊椅成为皇家节日音乐厅灰色的混凝土台阶上一道亮丽的风景线，与之相配套的还包括一种可折叠的跳羚椅。这两种椅子在节日博览会结束之后都投入了商业化生产。
下图一：这把羚羊椅流露出的那种活泼的阿拉伯风情抓住了20世纪50年代初英国乐观主义思想的精髓。
下图二：欧内斯特·雷斯还制作了一把同样风格的长椅，被安置在南岸区不列颠广场上举办的节日博览会中。
DKR金属丝网椅（二十）
到20世纪50年代初期，埃姆斯夫妇（见第17~18节）开始将他们的创造性技巧转移到了用不锈钢材料弯曲与焊接而制成的结构上。与10多年前的胶合板椅子一样，DKR椅也运用了许多第二次世界大战时期发展起来的军用科技。尽管DKR椅的凹面结构隐约还带有埃姆斯之前塑料椅子的痕迹，但在这里，它却由一系列呈等高线状的横竖钢条所构成。整个结构巧妙地由外缘的粗钢丝拉紧，网状结构的镶边轮廓则令其更为牢固。尽管拎起来有些风量，但整张椅子看上去却像一张3D草图般轻盈。
埃姆斯夫妇又一次巧妙地将他们的混合搭配方式应用到椅子的基座上，令DKR椅可以适应不同场合、不同人群的各种需要。与可叠摞的不锈钢椅腿搭配之后，这把椅子可以在会议室这类需要经常移动和方便存放的场合使用。而如果配上优雅的“埃菲尔铁塔”基座，它就摇身一变为家庭餐厅里极具现代感的饰物。此外，从迷人的黑色皮革到各种图案的纤维布料，由亚历山大·吉拉德（Alexander Girard，1907~1993）设计的各种样式的椅子套更是给这把椅子锦上添花。
金属丝网椅直到1967年才开始由赫曼·米勒公司批量生产，并在2001年重新制造。在它之后，哈里·贝尔托亚（Harry Bertoia）也开始在钻石椅的设计中对金属丝网靠背进行研究。
下图：查尔斯·埃姆斯与蕾·埃姆斯夫妇设计的以“埃菲尔铁塔”为基座的金属丝网椅。这种轻盈、活泼的设计显示了20世纪50年代现代风格的典型特征。
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