克利和米罗都是二十世纪超现实主义绘画大家。克利比米罗大14岁。俩人的绘画都具有孩童般的戏谑性，又都是用抽象式的绘画语言来表达自己心中的视觉世界，他们本身也喜欢儿童般游戏地琢磨着生活的美感。
. 保罗 · 克利
我觉得看克利和米罗作品时，他们都有一种彼此嬉戏的趣味在愉悦着我们的眼睛，如果对他们绘画不敏感的人也许会不分彼此。
克利天生具有色彩的天属灵气，他说“我被颜色所主宰，我不需要去抓住它，颜色永远控制着我……这是幸福时刻的感受，颜色和我已经合为一体……。”
他的色彩也许不会对观者产生什么特别的观感，但视觉上的“美妙动听”才是他极力想达到的唯一绘画目标。
克利是西方20世纪最重要的艺术家之一。克利的色彩是以单纯的抒情美感而不同于他们的视觉冲击之效果。
对色彩整体内涵的把握、分析又整合，在做着听觉乐感与美术视觉的结合点之实际性独创；他一旦拿起画笔，便彻底地的放松自己，让艺术表现的奇思遐想即兴于创作之中，这样的作品是意象幻生，是不可重复更不可复制的瞬间佳品。
. 杰昂 · 米罗
米罗也是西方二十世纪的绘画大师，又是超现实主义绘画的天才人物。米罗艺术的卓越之处，并不在于他的肖像画或绘画结构，而是他的作品有幻想的幽默——这是其中一个相当重要的因素。
另一个卓越之处就是，米罗的空想世界非常生动也童趣。他画的有机物和野兽，甚至连他那无生命的物体，都有一种热情的活力，使我们觉得比我们日常所见更为真实。
米罗作画似漫不经心地用画笔在画布上自由散步，毫不考虑客观物象之间的真实关系以及传统老套的要求，儿童臆想的各式形状，符号式点缀在相对平面的背景上，像天空里的星辰日月在艺术想象之苍穹状，时而流星般划过或者恒星般稳定不动。人评“这些假装漫不经心乱涂出来的稚拙形状，构成一个反复无常的滑稽世界。”
米罗绘画的早期也是从具象的写实出发，渐渐地演变为抽象的符号性再过度到童心般的梦幻感觉；既是早期的写实性绘画，已经显露了幻想的幽默美感。米罗有卓越的艺术形象之独特，即幻想的画面造型非常生动而可爱。他画的有机物和野兽都经过符号化的概括提炼，甚至他画的无生命抽象形体都有洋溢着天真浪漫的活力，使观者觉得比自己日常所见的真实更为愉悦也美妙。
克利和米罗都对现代的绘画及装饰设计产生过相当的影响，其幅面之宽涉及到工业产品的许多地方，也使人们在绘画艺术活动时面临著一个大命题：现代绘画必须是人美感愉悦的智慧之想象；而不是中国现在流行的老套技法式之重复，视觉艺术需要新的表现语言，需要不断地拓宽其幅面表现性，唯有如此，人类的精神享受才能够有所辽阔开化与诗意之进展。
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我们拥有一种天生的愿望.
通过许多种其它的形式复制美丽.
依莱恩.斯卡瑞
美国哲学家 著名学者
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